Sam Poon, Anthony Genovesi bateria jolea, Jakeim Hart eta Gian Perez Sing Street .Matthew Murphy John Carney idazle-zuzendariaren adin nagusiko filma 1980ko hamarkadako Dublingo haurrei askapen pertsonalerako bidea ematen ari zitzaien filma 2016an atera zen eta lau urte eskasera, Off Broadwayko musikala da. Jabetza pantailatik agertokira egokitzeko lurreko abiadura erregistro berria izan behar du. Ezkutuan eta etsipenean oinarrituta Sing Street New Yorkeko Antzerki Tailerrean, ordea, talde sortzaileak denbora gehiago behar izan du, gehiago huts egin eta akatsetatik ikasi beharko luke. Filmean fresko eta erakargarri den gehiena (formula alaia da), edozein tentsio edo xarma duen giroa, izaera eta musika-lanak zapaltzen dituen berunezko antzerki marko batean galdu da.
Zinema abantaila handiak ditu banda bat osatzen duten irlandar kanporatuen talde makala talde bat osatzen, logelak eta garajeetan abestiak lantzen eta gero Big Show-ean eraikitzen. Lehenik eta behin, benetako nerabeak bere aintza baldarrean bota ditzakezu, ez zaharrak eta guztiz sinesgarriak izateko aktore mordoa. Zinemak ere epea eta klasea Enda Walsh-en libururik gabeko liburuak baino modu eraginkorragoan jasotzen ditu. Jatorrizko filmean, familiaren finantza arazoek Conor klase ertaina behartzen dute eskola pribatu dotoretik Christian Brothers-ek zuzentzen duen langile klaseko erakunde zikin batera. Hango borrokek eta jazarpenek —ikasleek apaiz tratu txarrak bezainbeste— ematen diote Conorren egoera latzari, klase eta abertzale basatia. Walsh eta Rebecca Taichman zuzendariak aukera izugarri eta zorrotzak alde batera uzten dituzte, ondorioz, Conorren egoera berria deserosoa da, ez amesgaiztoa.
Argumentua benetan martxan jartzen da Conorrek (Brenock O'Connor) Raphina (Zara Devlin) gazte ederra zelatatzen duenean, eguzkitako betaurrekoekin izkinan zutik, ezin freskoagoak diruditenean. Berehala kiskalita, odol gorriko mutilak 1982an egingo lukeena egiten du: bere taldea bideoklip bat grabatzen ari dela esaten dio eta gustatuko litzaioke bertan egotea? Noski, orain presaka ibili behar du banda bat osatzeko. Berriro ere, musikari afizionatuak kontratatzeko prozesua bitxia eta filmean irabazlea izan zen; hemen, mekanikoa da, Walsh-ek ez ditu alferrak tic alferrak baino taldeko kideak bereizten: batek bibotea du, beste batek bibotea nahi du, hirugarrenak loroa dirudi. Konparazioan, gitarra txikitzaile txikiak Rock eskola ia txekhoviarrak ziren. Conoren Brendan (Gus Halper) anaia agorafoboa erreta agertokiko pertsonaia guztiz mamitsu batera gerturatzen da, eta final katartikoa handia lortzen du, baina ondorengo pentsamendua dirudi. Devlin-ek karisma oparoa eta Kate Bush gogora ekartzen duen vibrato ederra ditu, baina bera ere, denak bezala, ilundu egiten da Walsh-en txantxetan (inora ez doazen John Millington Synge antzerkigile irlandarraren inguruko indusketa errepikakorrak).
Gary Clark eta Carneyren abestiak zenbaki originalak dira 80ko hamarkadako synth-heavy pop eta New Wave argitasun handiz bideratzen dituztenak, eta aktoreek badirudi gustura ibiltzen direla. Kontzertuen atalak atseginak dira, taldeak bere tresnak zapaltzen dituzten bitartean, edo kamararekin txotxuka eta kamuflatzen. Baina bideoklipeko elementu horiei buruz: Darren (Max William Bartos) taldeko zuzendaria kamera nagusia da, Raphina eta mutilekin batera aurrekontu txikiko filmak ezartzen ditu. Bob Crowley eszenografoak pantaila handi bat ipini du oholtza gaineko zentro batean, eta bertan, itsaso zabaleko irudi handi bat dago inprimatuta (ihesaldiaren seinale nahiko garbia). Pantailak zuzeneko bideo proiekzioa edo, agian, fantasia metrajerako espazio erakargarria dirudi -taldearen autoirudi itxaropentsua-. Ekoizpenaren diseinuan bideo faltak aukera okerra eta kontraintuitiboa dirudi.
Baina orduan, Taichmanek istorioari buruz duen ikuspegi orokorra zalantzazkoa da. Ren antzerki errealismoaren aldeko apustua egin beharrean Billy Elliot edo munduaren eraikuntza estilizatua Udaberriko Esnatzea , aurkezpen estetikoa biluzten du. Aktoreak musikari gisa bikoizten dira, eszena batean ez daudenean bazterretik begira. Ozta-ozta ageri da pieza finkorik edo keinu bisualik ahosabai lohia eta lohia arintzeko: apaizaren sotana beltza, eskola uniformeak grisak, atzealdean dagoen itsas zabalera estatiko eta aspergarri hori. Halako minimalismo desafiatzailea irudimen eta nerbio faltaren itxura hartzen hasten da.
Beharbada, ez zenuke saiatu behar konbentzionala eta erromantikoa bezalako film bateko arte etxearen musika deseraikia egiten Sing Street . Ekoizleak milioika Broadway bertsio oparo eta koloretsu batean hondoratzeko prest egon ezean —agian aktore nerabeekin eta helduekin fantasiazko etorkizuneko doppelganger gisa? - konpromiso irakin horrek atsekabetzen ditu denak: filma adoratzen dutenak eta besterik gabe lan egin eta poza ematen duen musikala nahi. Zalantzarik gabe, New Yorkeko Antzerki Tailerrak Broadwayra transferitzeko beste diru-behi baten gosea du Behin (Carneyren filma ere) duela urte batzuk egin zuen. Baina lan bizkorra da liburu idazle eta diseinu talde okerrarekin. Partituraren ibilbide erakargarrienetako bat Drive It Like You Stole It izeneko askatasun rockeroa da. Baliteke ibilgailu egokia hustutzea, baina inork ezin du lehen martxa sartu.
