Willem Dafoe Vincent van Gogh-en gisa Eternity’s Gate-n .CBS filmak Historiako margolari ospetsuenak azken egunak asilo mentalera mugatuta igaro zituen inor hil baino lehen. Bere margolanek, gaur egun mundu osoko museo entzutetsuen aretoak apaintzen dituzte, bere zelularen hormak apaindu zituzten garai batean.
Hain iturri material indartsuarekin, pena da Julian Schnabelen film berria, Eternity’s Gate-n , Vincent van Gogh-en istorio aipagarria biopic distiratsu bihurtzea lortzen du.
Dramatikoegia, larria, aspergarria ere, irudi biografiko tipikoa deskribatzen duten hitzetako batzuk dira. Generoaren arazo eta eragozpen nagusietako batzuk ikusita, ulertzen dugu zinemagileek nola murrizten duten apartekoa arruntera.
Harpidetu Braganca-en Entertainment Newsletter-era
Biopikek gaizki ulertutako jenio figura baten inguruan ibiltzen dira, gaitasun bereziek gizartearekin kontra egiten baitute. Askotan, pertsona horien buruan sartzea eta zer markatzen duten jakitea oso harrapatuta gelditzen dira, ezen aktore aktiboa ahazten baitute. Foku guztiak pertsona baten gainean jartzen direnean, adibidez Eternitatearen atea , munduko gainerakoa ilunpean geratzen da.
Baina Willem Dafoe-k Van Gogh-en irudikapena, esan beharra dago, ibilbide luzeko beste aipagarri bat da. Batzuk kezkatu ziren 63 urteko aktorea zaharregia izan zitekeen 37 urteko Vincent antzezteko, baina, egia esan, bere adinak bere urteetatik haratago jakintsua den norbait erretratatzen lagundu zion. Pertsonaia enigmatiko honen sakonean Dafoe-ren espedizioak arrakasta izan zuen, nahiz eta ez zuen hondoraino egin.
Ezin da gauza bera esan beste pertsonaiekin, bai Dafoe-ren interpretazioarekin nabarmentzen direnak, bai Schnabel-en gidoiaren azpidatziak. Bi garrantzitsuenak ere, Vincenten anaia, Theo (Rupert Friend) eta Paul Gauguin (Oscar Isaac) artista ikaskideak trama puntu gehiago sentitzen dira benetako pertsonak baino, eta margolariarekin dituzten harremanak errealistak baino erosoagoak dira.
Pertsona bakar batek ezin du film oso bat eraman. Gertakari hori aitortu zuen biopic bat izan zen Amadeus , Mozart konpositore mitikoaren istorioa kontatzen duena. Ez bakarrik egiten du Amadeus aktore handi eta garatua dute, Peter Shaffer gidoilariak ere ikuspegi baliotsua izan zuen gidoiari dagokionez. Jende arrunta ezinezkoa zela Mozart bezalako anomalien buruan sartzea ezinezkoa zela konturatuta, istorioa bere arerioaren ikuspegitik kontatzea aukeratu zuen, Salieri amorratu baina kontagarria, zeinen hamarkadako lan gogorra jenioaren talentu naturalak ez baitzuen ezertarako balio.
Theo eta Gaugin alde batera utzita, beste pertsonaiak Eternitatearen atea utzi inpresio are gutxiago Vincenten bizitzan ausaz eta oharkabean sartzen direnean, ezerezetik bezala, bere margolanen antzera. Filmak inolako azalpenik eskaintzen ez duenez, nor diren jakiteko modu bakarra Wikipediara joatea da. Are gehiago, lursailari inolaz ere eragiten ez diotenez, ezin diezu trama puntu deitu ere egin. Egia esan, ikus-entzuleei snob-i bizilagunak botatzeko aukera ematea baino beste helbururik ez duten kameoak dira, haurrek Marvel film bateko erreferentzia bat harrapatzen dutenean egiten duten bezala.
Biopikek zinemagileei bizitzari zentzua emateko zeregin izugarria aurkezten diote. Baina hori pentsatzen duzunean, hori da film guztiek egiten saiatzen dena. Biopikak beste edozein filmen antzera epaitzen baditugu, idatzita dauden gaizki ikus dezakegu. Kasu gehienetan, trama apenas elkarrekin zintzilik dauden gertaera independenteen bilduma da.
Antzeko biopic bat Eternitatearen atea Van Gogh-i buruz dena dakien jendearentzat bezain atsegina (eta ulergarria) izan behar da zentzuduna inoiz entzun ez dutenentzat, eta alde horretatik filmak ez du balio. Eskubide hori lortu duen film bat da Sare Soziala . Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) eta bere aktore aktiboa ondo aztertzen dira Aaron Sorkinen geruza anitzeko elkarrizketa burutsuaren bidez. Margolari bati eta ez ekintzaile bati buruzko film gisa, Eternitatearen atea berez ez da hitzetan hainbeste oinarritzen, baina bere ikus-entzunezkoek ere ezin dute komunikazio falta konpentsatu.
Gaiari bizia emateko, biopic on batek ez du egokitu behar, baizik eta interpretatu ere egin behar du. Eta interpretatzeko, zinemagileek askatasun sortzaileak hartu behar dituzte. Hala ere, kontuz ibili behar dute errealitatearen ehunak bihurritzeko moduan, filmaren mezua areagotu eta argitzeko, ez diluitzeko.
Eternitatearen atea askatasun sortzaileak hartzen ditu, baina guztiak ez dira berdin ateratzen. Schnabelek Van Gogh-en barne gatazka irudikatzeko aukeratutako modu argia hizkuntza bisualaren bidez egiten du, artistaren lanaren antzeko kolore paleta erabiliz, aliatu maltzur eta klaustrofobikoetatik Frantziako landetako paisaia bizi eta animatuetara pasatuz.
Schnabel margolariaren buruan sartzen ahalegintzen den beste modu ez hain argia da Van Gogh-vision filmeko zati on bat filmatuz. Funtsean, lehen pertsonako kamera da, hain da ikaragarria, eta horrek Michael Bay gaiztoa eragin dezake. Pantailaren zati bat ere lausoa dago, ustez Vincenten erokeria erasoaren sinbolizatzeko. Azken batean, teknika hau sakona baino gogaikarriagoa da. Iazkoan alternatiba askoz ere artistiko gehiago aurki daiteke Vincent maitagarria , margolariaren heriotzari buruzko animaziozko filma, bere estilo artistikoaren bertsio kopiatuan egindakoa.
Filmari erreparatuz gero, Vincent lasai eta zoriontsu batek azken ekintzari buruz esandako ildoa gogora liteke: eternitatearekin dudan harremanaz pentsatzen dut. Gordetzen zaion patu krudela onartuz, margolariak lasaitasuna aurkitzen du beti duen lekuan: naturaren betiko edertasunean. Edertasun hori desagertu ondoren luze iraungo duen bezalaxe, bere koadroetan harrapatutako edertasunak ere iraungo du. Hala ere Eternity’s Gate-n , eta estilo berberak harrapatzen dituzten generoaren biografiarik gabeko bizitza, agian ez.
