Kontzertu bat deitzeko, batez ere kantu erlijiosoen abeslari batena, errebelazio bat topikoaz haratago dago. Hala ere, Nusrat Fateh Ali Khan zena ikusi nuen lehen aldia deskribatzeko termino hoberik ez dago.
Bere garaian, Pakistango qawwali abeslaria bere garaiko ahotsik sutsu eta irudimentsuenetako bat izan zen, eta 1992ko urriko gau hartan Cambridgeko Sanders antzokian (Mass.), Bere musika debozio sufia abesten zuen eztarri handiz. Qawwali-ren xedea jendea Jainkoarengana hurbiltzea da, eta Khan jaunak gerri entzutetsuak entzuten dituen marra erritmikoarekin entzuten nuen, argi zegoen nolabaiteko transzendentzia gertatzen ari zela. . Zenbait jendek ilusio handia piztu zuten suteen alarma piztu eta eraikina hustu behar izan zuten. Ordubete inguru igaro zen barrura sartzeko baimena eman ziguten arte, baina tartean inor ez zen etxera joan.
Khan jauna beste bi aldiz ikusi nuen kontzertuan, 1995ean Herriko Etxean –Jeff Buckley zaletu amorratuaren ondoan eseri nintzen– eta 1996an Radio City-n. Geroago emanaldi hartan, argi zegoen zerbait gaizki zegoela. Khan jauna hain astuna zenez, oholtza gainean lagundu behar zitzaion. Bere jarduna, jenioz betea egon arren, nahiko baxua izan zen. Urtebeteko epean, giltzurrunak aspaldiko diabetearen menpe egon ziren. 49 urte zituen.
Hil baino pixka bat lehenago, Khan jauna estudiora sartu zen Rick Rubin ekoizlearekin batera, The Final Studio Recordings (American / Legacy) disko biko disko gisa kaleratu berri dituzten zortzi pista grabatzeko. Rubin jaunak qawwali albumerako aukera bitxia dirudi, baina azkenaldian Johnny Cash-ekin egindako lanak erakusten du musika tradizionala diluitzeari uko egiten diola. Hemengo soinua garbia da, eta tabla eta harmonium –ahotsaz gain instrumentu bakarrak– nahasketa handian pilatzen dira, hobe kantariaren abeslari inprobisazioen hegaldien inflexio guztiak nola geratzen diren jakiteko.
Salbuespen sublime batzuk kenduta, Khan jaunak lehen disko gehiena egiten du, eta ahots su artifizialen zati handiena Farroukh Fateh Ali Khan eta bere iloba, Rahat Nusrat Fateh Ali Khan dira. (Familiaren tradizioarekin bat etorriz, Khan jaunak Rahat izendatu zuen bere oinordeko. Bere disko bikaina kaleratu berri du, hau ere estatubatuarrarena da eta Rubin jaunak ekoiztua; Bowery Ballroom aretoan joko du ekainaren 13an.) Bigarren diskoan, Khan jaunak bere zeregina berotzen duela dirudi, ausardiaren scat kantak jaurtiz abesbatzak bere atzean sutsuagoak diren heinean. Gauza zoragarriak dira, baina denbora pixka bat behar da horretara iristeko.
Khan jauna bere onenean egon zen bere ahots zorrotz eta gogotsua haustura puntura eta haratago bultzatzerakoan, baina pista hauek grabatu zituenerako, gaixoegi zegoen hori koherentziaz egiteko. Gizonen lan aipagarri honetara etorri berriek Shahen-Shah, 1989an Real World-en egin zuen debuta edo Ocorako En Concert à Paris diskoetako bost aurkitu beharko lukete. Azken Studio Recordings oso onak ez bezala, disko horiek suaren alarmak pizten dituen musika mota dute.
–Mac Randall
The White Stripes: Great White Mopes
Schlitz-en zerbait egon behar da. Mendebaldeko erdialdea autoak eta aleak eta produktu kimiko arriskutsuak ponpatzen ditu 50. hamarkadatik pastazko aurpegiko belar haziaren laboreak bota ondoren. Gainera, rock zuriaren forma latz eta gogorrari gogor eutsi dion herrialdeko eremua da - ekintza gehienak ingelesak izanda ere. 1970eko hamarkadaren hasieran, oraindik finkatu ez den gasfesta luzearekin konformatuko ziren. MC5. Stooges. Neil Young. Larunbata Beltza. Zerrendak aurrera jarraitzen du eta hildako ibiltari gehienak errepidean daude oraindik.
Beraz, bada garaia berraragitze berria izan genuen kulturaz gosetutako gure gazteriaren bihotzak eta adimenak pizteko. Mendebaldeko erdialdeak sortutako Velveeta guztientzat, batzuetan Limburger fina sortzen da, gordin, zorrotza eta nolabaiteko maldatsua. Hori da Zuri Zuriak.
Martxoan Austin-eko South by Southwest Music Festival jaialdian buzz-friendly erakusleihoan jarri zutenetik, Detroit-eko anaia-arreba bikote hau garage-rock joera berri baten abangoardiara bultzatu dute. Garaje rocka izango al da musikaren hurrengo gauza nagusia? galdetu zitzaion duela gutxi Entertainment Weekly-ko wag-i. Aizu, tira. Denek entzun dute txoriaren berri. Garaje rockari buruz esan dezakezun gauzarik esanguratsuena da inoiz ez dela berririk izan; bluesean oinarritutako skronk txikia, biluzia eta biluzia izaten da beti. Jack White abeslariak, gitarra eta pianoa jotzen ditu Meg bere ahizpa nagusiak Sasquatch baten moduan bateria kentzen duen bitartean, badaki hori hezurretan duela.
Zuri edo gorriz soilik janzteko eta Blind Willie McTell eta Loretta Lynn-en izen santuak deitzeko zaletasun modala alde batera utzita, White Stripes-ek sukaldatu gabeko freskagarritasunarekin topo egiten du White Blood Cells (Sympathy for the Record Industry) hirugarren albumean. hemengo Buzzcocken zurrumurrua (Neska batekin maitemindu zen), Iggy Stooge vintage batek jipoitu zuen han (Espero) eta Jimmy Pagek bere erraiak kontrolatzen zituenetik crungeko riff onenetako batzuk. Eta hori egiten dute Jon Spencer jaunaren Blues Punk His'sef jaunak sortzen duen scuzz-rock 'tude nekatu hori proiektatu gabe.
Beno, sentitzen dut / Baina ez zaizkit interesatzen urre meategiak, petrolio putzuak, bidalketa edo ondasun higiezinak, Jack White-k aldarrikatzen du (Citizen Kane-ri idatzitako letren bidez bada ere) The Union Forever-eko tartekaldian. Zer gustatuko litzaidake izatea? / Gorroto duzun guztia. White Stripesek oraindik ametsak zapalduta izan ez balituzte dirudi, eta hori bizitzan zehar egiteko modu bikaina da.
–Jay Stowe
White Stripes taldeak Bowery Ballroom joko du ekainaren 16tik 17ra, eta Mercury Lounge aretoan ekainaren 18an.
Ron Sexsmith: Mutiko txikia, urdina?
Denbora guztian gertatzen da pelikuletan: poeta bihotz leuna arima iluneko matxinoarekin sartzen da eta Sal Mineo esan baino lehen, bildots txikia bere jaioterrian dardarka dago larruzko jaka batekin, tokia burboin arnasarekin kiratsarekin. eta dime-store nihilismoa. Krispetak amaitu aurretik, hilda dago - galdutako errugabetasunaren sinboloa edo horrelako tontakeria batzuk.
Eszenatoki hau bururatu zitzaidan Steve Earle Nashvilleko printze ilunak Ontarioko Ron Sexsmith-en Blue Boy (Spinart) album berriaren haurtxo aurpegia ekoiztu zuela ikusi nuenean. Egia esan, nire lehen erreakzioa izan zen: konbinazio interesgarria. Kantautoreek aurrera egin ahala, Earle eta Sexsmith jaunak lortu ditugun onenetarikoak dira, gure apartamentuko ateetatik kanpo gertatzen den bezain emozionalki biziak diruditen lau minutuko munduak etengabe sortzen dituzten mutilak.
Orduan gogoratu nintzen gizon horiek munduaren ikuskera desberdinak dituztela. Earle jauna pragmatista da - bere azken diskoan I Don't Wanna Lose You Still izeneko abesti ederra agertu zen - Sexsmith jauna baikorra izaten jarraitzen du, baita itzaletan zebilenean ere. Ahal dudanez / Ilunak ere / Mozorrotutako mozorroa darama, Other Songs bere bigarren disko bikainean abestu zuen.
Albiste ona da Sexsmith jaunak ez diola Mineo bat ateratzen Blue Boy-ri. Earle jaunak Beatles-eko geruzetako psikodelia, reggae eta zirbil bateriarekiko maitasuna arrastatzen du eta Sexsmith jaunari musikalki ematen dio galtzak. Diskoak momentu maltzurrak baditu ere (entzun Parabola, galtzaile gaiztoak galdetzen du: Eta irabazle txar horrek / istripu txiki bat izango balu?), Sexsmith jaunaren erromantizismo arrunta irabazten da.
Ilunaren eta argiaren arteko borroka hori lehen abestian aurki daiteke, This Song. Van Morrison eta Chet Bakerren hibrido leuna dirudien ahotsean, Sexsmith jaunak abesti hauskor bat mundu honetara ekartzeko abesten du, behin eta berriz galdetuz: Nola iraun dezake abesti honek? Baina berak ere honakoa adierazten du: inoiz ez dut abesti hau bakarrik utziko / mantenduko dut / Seguru eta epela / Gorrotoa indartsua baita / Iluntasuna aurrera doa.
Blue Boy taldeko abesti guztiak ez dira harribitxi bat. Cheap Hotel-eko organo eta gitarra lerro negargarria oso ona da, baina letrak, bere senar erasotzaileari ihes egiten dion emakumeari buruzkoak, ahulak dira. Baina ez dago benetako clunkerrik. Sexsmith jaunak bere letra sinple ederrak sorpresa txikiekin biltzen jarraitzen du. Fallen-en, adibidez, udazkeneko hostoen irudia erabiltzen du heriotzaren aurresateko aurresana ez ezik, maitasun bizia sinbolizatzeko: Eta hostoek galdu egin dute / Adarretatik beti bezala / Urrez uzten gaituena / Eta ardo kolorekoa bideak / Era berean, zuregatik erori naiz.
Badaude uneak (esaterako, Ez galdetu zergatik eta Just My Heart Talkin'-en), musikak Earle jaunarena bezalako soinua egiten duenean, gitarra zintzilikarioen gainean mundu osoko ahotsa entzutea erdi espero duzula. Orduan, Sexsmith jauna agertzen da eta baikorrek mundu arriskutsu batean lan egin dezaketela sinestarazten dizu.
- Frank DiGiacomo
