Outsider No More, Niki de Saint Phalle-ren lehen NYC erakusketa MoMA PS1 Dazzles-en

Gaixotasun larri guztien alderik okerrena maite dutenentzat gaixo daudenengan sortzen duen antsietatea da.Beldurra gainditu behar dugu. Norbaitek HIESa duenean, segurua da atsegina izatea. Haiekin barre egin. Haiekin negar egin. ... HIESa guztion arazoa da eta inoren errua.Gutako bakoitza arduratzen bada eta arduratsua bada HIESa kontrolpean egongo da. Ordura arte HIESarekin bizitzen ikasi behar dugu.

Niki de Saint Phalle-ren inguruko guztia HIESA: Ezin duzu eskutik helduta harrapatu , ezinezkoa zirudien: izu osoaren haurren tratamendua; gizatalde global batetik gizateriaren bila dabilen artista; NYC erdialdea, Upper East Side lux eta Parisko iloa orekatzen zituen estetika.

Nola liteke liburu hau (frantses eskoletan doan emana!) Ere existitzea? Ronald Reagan presidentea 1985era arte behar izan zuen HIESari buruz hitz egiteko; argudio kontserbadoreek hiesa kalkulu moral gisa taxutzen zuten, gizon gayak, drogazaleak eta beltzak eta latinoak epaitzen zituztenak; New Yorken ere, Ed Koch alkatea (ustez homosexuala da arabera laburbilduta New Yorkekoa 2013an ) patetikoki, homizidioz erantzun motela izan zuen. Gobernuari, federalari eta tokikoari, ez zitzaion batere axola.

Orriak zabaltzen dira HIESA: Ezin duzu eskutik helduta harrapatu gaur egun MoMA PS1-en daude ikusgai Saint Phalle-k New Yorkeko museo batean egindako lehen erakusketan. Ikuskizunak 200 lan baino gehiago biltzen ditu —eskulturak, maketak, grabatuak, marrazkiak, bitxiak eta produktuak, zinema, bideoa, argazkia. Erakusketak ikuspegi kohesionatu bat kontatzen du, Saint Phalle-ren 1960ko hamarkadaren sorreratik 2002ko heriotzara arte, ezagunagoak diren serieak -Tir pinturak, Nanak eta Tarot Lorategia —Arkitektura, performance, liburu eta merkataritza ahaleginarekin. Urte bat atzeratu da, eta agian PS1 patioan hain dinamita diruditen eskultura handietako batzuk falta dira, Niki de Saint Phalle: bizitzarako egiturak , komisario bikaina eta sentikorra da, bisitariei nahikoa testuinguru eta distira eskaintzen dizkie artistak beren buruak eta bihotzak betirako jartzeko.

2021ean, harrigarria da Saint Phalle-k oraindik ez duela New Yorkeko museo ikuskizunik izan. 1986an ere, pertsonaia ospetsua zen, eta haren magia ia bere egiletasunarekin bat zetorren HIESA: Ezin duzu eskutik helduta harrapatu . Saint Phalle estatubatuarra eta frantsesa zen, New York eta Paris; Jaiotzez frantsesa, New Yorken hazitakoa, eta Pariseko eragin handiko artista taldean onartutako emakume bakarra, Errealismo berria . Frantzian ikonikoa bazen, tiro eginez margoak egiten zituen emakume gazte haserre gisa, ez zen gutxiago presente New Yorken, Chelsea hotelean bizi zen eta eguneko artista nabarmenekin batera erakusten zuen. Baina gizonezkoen menpeko establezimendu batek Saint Phalle primitibotzat ere ikusi zuen. Prestakuntza formala falta zitzaion eta bere barruko egoera eta hamarkadetako praktika gorabehera, bere lana kanpoko artea deitu ohi zuten. Niki-rekin Clarice Again bere aurreko lorategian, Paris, Frantzia kanpoaldean. 1981. Gelatina Zilarrezko estanpatua. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 cm). Argazkia: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto

Faleren ageriko haserreak, feminismoak eta botere matriarkalaren aldeko deiak ere artearen mundutik bereizten dute. Bere liburuan, Nire sekretua (1994), Phallek gogoan du Filmaketa seriea haurtzaroko intzestua eta sexu gehiegikerien inguruko gertakariei dagokienez, NOR zen koadroa? Aitatxo? Gizon guztiak? Gizon Txikiak? Gizon altuak? ... Edo NIRE pintura al zen? ... NIREKI tiro egiten ari nintzen ... Neure indarkeriaren eta garaiko INDARKERIAREN aurka. Tratu txarrak eta traizioa Saint Phalle-ren gai nagusiak dira, baina bere haserrea ez zen pertsonala soilik. Pontus Hulté komisarioari eta museoaren zuzendariari 1991n idatzitako gutunean idatzi zuen bezala, oso goiz jaso nuen GIZONEK BOTEREA zutela eta NAHI nuela. BAI, HAUETAKO SUA LAPURRIKO DUT. ... Badirudi gizonen rolek askatasun handiagoa ematen dietela, eta ASKATASUNA NIREAK IZANGO zirela ERABAKI ZEN. Bloum Cardenas, Saint Phalle biloba, 2002an Bilboko Guggenheim museoan atzera begirako komisarioekin kolaboratu zuena. The Guardian Nanen inguruan, Faleren jarraipena Tir seriearen inguruan:

Niretzat, mundua hartzera etortzen den emakumeen armada da. Jendeak ahazten du Pariseko 60ko hamarkadaren erdialdean kolore horiek guztiak oso gustu txarra zutela; popak ez zuen mundua konkistatu eta Amerikak ez zuen erabat bereganatu. Eta Twiggy itxura izan behar zenuen garaian, bularrak aurpegian dituzten emakume horiekin etortzen da, kurbatuak dira, sexua zure aurpegian agertzen dute, posizio guztietan. Boteretsuak dira, beraiek dira.

Saint Phalle-k bere amari 1966an idatzitako gutunean idatzi zuen: Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? George Sand? Jeanne d’Arc? Napoléon en jupons? (Oso goiz erabaki nuen heroi bihurtzea. Nor izango nintzateke? George Sand? Joana de Arc? Napoleon soinekoetan?) Saint Phalle-k poparekiko duen interesa, edertasuna eta izua, baita norberaren promozioa eta fabrikazioa ere. , bere garaikideen eta geroagoko bizitzako eszena-joleen praktikekin bat dator, hala nola Andy Warhol eta Yayoi Kusama. Baina ideia arriskutsuak ziren: artea izan zitekeen, 2014ko filmean esan zuen bezala, Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle (François de Menilek eta Monique Alexandrek zuzendua) arte guztietako objektu masiboa; artista batek publikoari saldu ahal izatea; artea ez zela museoetan gorde behar.

Saint Phalle-k sexualitateari eta generoari egindako erronkak, kolorearen erabilera oldarkorra eta izugarria, merkatuko esperimentuek, bere nortasun erraldoiak garrantzi berezia izan zuten East Village-n. Bere eragina David Wojnarowicz-en ikus daiteke, adibidez, plastikozko panpinen erabileran edo Metamorfosiaren bustoetan, edo eskulturen gainazal pintatuetan edo sugeen forma ezkutatuetan.

Saint Phalle Upper East Side-n hazi zela eta bere bitxi eta lurrin lerroak Madison Avenue-ko erakusleihoetan zeudela, kritika askoz ere ironikoagoa bihurtu zen. Artearen balioa, orduan orain baino askoz gehiago, urritasuna eta fintasuna ez ezik, irisgarritasuna ere bazen. Irisgarritasun fisikoa eta irisgarritasun emozionala eta intelektuala. Saint Phalle-ren obra publikoak, parkeak eta artearekiko interesa, guztiontzat, baita haurrentzat ere, obra erraldoi baten paradigmarekin kontrajarria zegoen, museo erromaniko batean zaindua eta idulkia; gainera, hainbeste jendek bere lana adoratu izanak bildumagileentzat zuen desiragarritasuna gutxitu zuen. Denek artelan bat ulertzen bazuten, jabetzak ez zuen genealogiarik ekartzen —ez zen goi mailako adimenaren mugaketak— eta balioa gutxitu zen. Zalantzarik gabe, ageriko emakume botereak laudorio ahulak lagundu zituen. Saint Phalle-ren 1966ko instalazio batean, Hon-en katedrala: Hon-en historia , erakusketako jendea ilaran jarri zen hanka arteko irekidura batetik Nana figura izugarria sartzeko. Lanak hain eragin handia izan zuenez, gaur egun esaten denez, Stockholm hiriko jaiotza tasak gora egin zuen urtean. Niki de Saint Phalle: Structures for Life-ren instalazio ikuspegia, MoMA PS1-en, New York-en, 2021eko martxoaren 11tik irailaren 6ra arte ikusgai. Irudia MoMA PS1-en eskutik. Argazkia: Kyle KnodellIrudia MoMA PS1-en eskutik. Argazkia: Kyle Knodell

Soho 57. kaleko erantzuna izan zen East Village-ri. Espresionista abstraktuek eta haien ondorengoek, Warholekin batera, erdigunea birkalibratu dezakete. Artista batzuek, oso hiribilduak, Soho pankarta eramango zuten eta nahita demonetizatu ez zuen arte mundu batek bere oinarri kapitalista berretsi zezakeen. Warholrek publikoki besarkatu zituen Keith Haring eta Jean-Michel Basquiat, eta baita Saint Phalle ere. Komunikabideen eragin handiarekin, Sohok, ez East Village-k, zuzia hartu zuen 57. kaletik. Guztiz pozik? Ez da benetan. Erdigunea hiltzen ari zen. Galeria eta museo irekiera oro egon behar zutenentzako estela izan zen. Gobernuaren gaitasun hiltzailea gehiegi jasan behar zen, eta artearen ustezko arteagatik, 80ko hamarkadako stand-bya, itsu eta bihozgabeen argumentua bihurtu zen. New York aldatu egin zen, eta mundua aldatu zen. Eta arteak, bihotz hautsi eta amorruz, ezin izan zituen aktibismoa eta politika alde batera utzi, zeharkatuko zituztenak —Bowery eta Broadway zeharkatuko zituzten, East Village-tik Soho-ra— zeharkatuko zuten.

Saint Falle's HIESA: Ezin duzu eskutik helduta harrapatu hamarkada bateko bultzadaz baliatuz, 80ko hamarkadaren hasierako No Nukes mugimendu gazteari erreparatuz, eta HIESaren aktibismoari begira ezarri zen. JARDUERA (Isiltasuna = Heriotza) 1987an. Makina, gizakia, teknologia eta Gaia nolabaiteko ezagutza, auto-suntsipenaren eta maitasunaren sakontasun eta ezinbestekotasunaren inguruan, Saint Faleren lana beti egon zen iragan hurbilean, oso orain, eta etorkizuneko denbora. Kultura gerra hasi zen, eta HIESa, Saint Phalle eta David Wojnarowicz, artista ugarik konturatu ziren bezala, lehen lerroa zen, goitik behera zulatutako lubakia eta artistak eta mundua.

1988ko urtarrilaren 11ko zenbakia Publishers Weekly artikulua agertu zen, Niki de Saint Phalle artistak Bizitza Salbatzeko Egiak zirriborratu ditu Nerabeentzako HIESaren kontuz . Saint Fallek esan zuen:

Munduak auto-suntsipen eredu oso bat bizi izan du, dela Txernobil bezalako ingurumeneko hondamendietan, dela HIESa bezalako osasun hondamendietan ... Gazteek parte hartu behar dute. HIESa egoera konplexua da, ziur jendearen onena eta txarrena aterako duena. Eta hasi berria da.