Tim Burton eta Mike Johnson-en Tim Burton-en Corpse Bride filmak, John August, Pamela Pettler eta Caroline Thompson-en gidoi batetik abiatuta, Danny Elfman-en musika originalarekin, 20. urtea betetzen du Mr. Burton-ek etengabe egiten dituen ahalegin eszentrikoak ikusle gazteekin mesedea lortu duten filmekin. , eta adin guztietako miresleekin, bere lanean izandako joera bitxi, morbo eta erabat bitxiengatik. Kontsumitzaile-aholkulari mailan, esan dezadan lehenik Corpse Bride artistikoa Burton jaunaren Charlie and the Chocolate Factory, aurten hasieran kaleratutakoa baino askoz ere handiagoa dela artistikoki. Oraindik ere, bere meritu guztiak direla eta, Gorpuzko Emaztegaiak etengabe deprimitu ninduen. Egia esan, nire adinean, hilkortasunaren agerpenetatik gertuegi aurkitzen naiz hilerrian Burton jaunaren zoriontsu alaia estimatzeko. Agian, ni bezalako zinemazale zaharragoentzako sailkapen sistema bat sortu beharko litzateke Burton jaunaren hezur hezurdurei buruzko begietatik larruak begietara babesteko. 40. hamarkadaren inguruan, Burton jaunak ez du sekula haurraren zaletasuna gainditu zinemako entretenimenduko haurrentzako (guztiz haurrak ez badira).
Hau diot, izan ere, parte hartu nuen Corpse Bride filmaren emanaldian, ikuslegoaren haurrak ni baino askoz ere gehiago poztu omen ziren izugarrizko prozedurekin. Baina zer espero duzu? Heriotza haientzat bezain urrunagoa da bera bezalako geezer zahar batentzat baino. Nolanahi ere, Burton jaunak, zinemagile askok bezala, haurtzaro bakarti bat izan zuela dirudi. Ephraim Katz-en The Film Encyclopedia filmeko sarrera biografikoa irakasgarria da zentzu honetan:
1960an jaio zen Burbank-en (Kalifornia), Parke Saileko langile baten semea, haurtzaro ordu lasai asko eman zituen telebistan marrazki bizidunak eta beldurrezko filmak ikusten eta oraindik lehen hezkuntzan marrazki bizidunak marrazten hasi zen. Animazio ikasketak egiteko Disney beka bat irabazi zuen Kaliforniako Arte Institutuan eta 20 urterekin Disneyn hasi zen lanean animatzaile ikasten. Arrakasta lortu zuen animaziozko bere lehen filmarekin, Vincent, sei minutuko film labur saritua, bere haurtzaroko heroi Vincent Price-k moldatu eta kontatua. Zuzeneko ekintzako film laburretara joanda, Hansel eta Gretelen bertsio bat egin zuen Asian osatutako aktore batekin. Hurrengoa Disney Frankenweenie filmerako zuzendu zuen, Frankensteinen 30 minutuko zuzeneko ekintza parodian, munstroa txakurra baita. Haurrentzat beldurgarriegia zela iritzita, filma ez zen sekula estreinatu, baina Warner Bros.-ek Burton kontratatzea ekarri zuen Pee-Wee's Big Adventure filmeko zuzendari gisa, eta arrakasta handia izan zuen. Umeentzako merkatuan pentsatuta, filmak zenbait kritikari harritu zituen bere originaltasunarekin, asmamen bisualarekin eta absurdoaren begiarekin, Burtonen ezaugarri bihurtu ziren eta hurrengo hiru filmetan nabarmen ageri ziren ezaugarriak: Beetlejuice leihatilako loa, arrakasta handia Batman eta Edward Scissorhands helduentzako maitagarrien ipuin txalotua. Batman Returns segidak filmak haurtzaroko irudien eta helduen obsesioen sinbologia bitxia zabaldu zuen. Batman Returns-en ondoren Disney-rako filmak ekoizteko akordioa sinatu zuen.
Burton jaunaren agerpena ukaezineko egile gisa jarraitu dut bere ekoizpenak zuzendu ez zituenean ere, baina oso urrunetik, hain da handia, hain zuzen ere, ezin dudala nire bizitzan gogoratu inoiz hari buruz idatzi nuen ezer. Batman bikotea ez zitzaidan gustatu eta Edward Scissorhands-ek eta Beetlejuice-k arinki uxatu ninduten, nahiz eta Johnny Depp eta Michael Keaton-en antzezpen estilo sotilak uzkurtu ninduten.
Corpse Bride txotxongiloen eta animazioaren nahasketa izugarria da, teknologikoki konplexuegia eta neketsua dena, itxaropenez ez duen Luddite berrikusle honentzat, berrikuspen hau Smith-Corona SCM Classic 12 idazmakina eramangarri batean botatzen ari baita. Dakidana da pertsonaia guztiek, biziak eta hilak, begi izugarriak dituztela eta gorputz itxuragabeak dituztela. Ahotsak Johnny Depp-ek eskaintzen ditu Victor Van Dort, senar-emazte zorigaitza, aldi berean bi emakumerekin konprometituta aurkitzen dena: horietako bakarra bizirik dago: Helena Bonham Carter Corpse Bride eta Emily Watson Victoria Everglot gisa emaztegaia. Victor-en gurasoak Tracy Ullman-ek Nell Van Dort-en ahotsa du eta Paul Whitehouse-k William Van Dort-ena, Victoria-ren gurasoak Joanna Lumley-k Maudeline Everglot-ena eta Albert Finney-k Finnis Everglot-ena. Richard E. Grant Barkis Bittern gaizkile osoaren ahots betiko iseka da. Christopher Lee-k entzuten du Galswells Pastor dotore dominatzailea eta Danny Elfman konpositoreak (bere ibilbidearen hasieratik Burton jaunarekin egon dena) Bonejangles-en ahotsa kantatzen du, hilerriaren taldeko liderra.
Lursailak, esaterako, ezkontzako entseguan Victorren muturreko baldarkeriaren araberakoa da, umiliatuta ihes egitera behartuta zuhaitzezko hilobi batera, Victoria-ren ezkontza eraztuna kokatzen baitu, bat-batean Gorpuzko Emaztegaiaren eskuan eta hatzean metamorfosizatzen den zuhaitz adar baten gainean. emaztegaia bera bere ordezko eta hezurrezko forma guztian ateratzen ari zen hilobitik bere zorigaitza ehizatzeko ezkongai maltzurrak hil zuenetik. Hasieran, Ichabod Crane-ren ukitu bat dago Victor Van Dort-engan, baina urduritasun histeriko kolpe askoz zabalagoekin. Istorioa garatu ahala, ordea, Elfman jaunaren musikaren hedapen lirikoak goxotasun atzeko planoa eskaintzen du gorputzeko atal hondatuak eta desegitearen xehetasun lazgarrien kontrapuntu izateko. Izan ere, Corpse Bride-k funtzionatzen badu (eta ez nago ziur), musikal mordant bat bezalakoa da, ez argitasunik gabe eta emoziozko konpromiso neurririk gabe.
Hiru pertsonaia nagusiek bi eskuko pianoko gortegiaren zatiak txandaka egiten dituzte, baina mundu honen eta hurrengoaren arteko mugak gero eta lausoagoak dira. Batez ere, egia da Bonejanglesen koruak ikuskizuna lapurtzen duenean (nolabait esanda) Gorpuzko Emaztegaiaren ipuineko Eguneko hondarrak ataleko gero eta tristeago estrofa bakoitzarekin.
Honela doa: Hil, hil, guztiok pasatzen gara / Baina ez janzten kopeta ', benetan O.K. / Saia zaitezke ezkutatzen eta saia zaitezke otoitz egiten / Baina guztiok amaitzen dugu eguneko aztarnak. Orain badakit nonbait nire barnean gizon txiki bat dagoela keinua eginez estriborroaren egia existentzialarekin ados, baina erabat debekatzen dut gizon txiki honi txaloak egitea Bonejangleseko abeslariekin. Kontakizunean ondorengoa haurtzaindegia bezain txukuna eta goxoa da. Normalean, triangelu bitxi honen ebazpena hain sentimenduz asmatuta ikusiko nuen, zure pastela (edo gorpua) edukitzeko eta hura jateko adibide ere bihurtu zelarik. Oraindik, Burton jauna jaisten da, berandu bada ere, bizitzaren eta maitasunaren alde, eta ezin izan nuke jasan ez balu. Beraz, gozatu Gorpuzko emaztegaia ahal baduzu. Ez nuen egin, nahiz eta aitortu behar izan nuen zertarako nahiko beteta zegoela.
Aitaren neska
Lodge Kerrigan-en Keane, bere gidoitik abiatuta, azken 11 urteotan Kerrigan jaunak antzeztu duen lehen pertsonako narraziozko hirugarren film bereizgarri independentea eta oso estimatua da. Debutatu zuen Clean, Shaven (1994) filmarekin, Peter (Peter Greene) izeneko pertsonaia eskizofreniko baten inguruko azterketa sakona, buruko erakunde batetik askatu ondoren bere existentziaren xedea bilatzen saiatzen ari baita. Bitartean, bere alaba gaztea adoptatu du amak, Peter beste neskatila baten hiltzaile basatia dela eta bere arrasto beroa duen susmoa duen poliziak.
Kerrigan jaunaren bigarren film luzea, Claire Dolan, Clean baino Shaverrek baino kontakizun zuzenagoa eta ez hain zalantzagarria izan zen, Katrin Cartlidge zenak interpretatutako izenburuko pertsonaiari jarraitu zionean, bere lanetan aritzen zen prezio altuko neska deitu gisa izendatutako txandetan. New Jersey eta New York arteko hainbat lokal, Kerrigan jaunaren aukeratutako belar bihurtu den eskualdea. Motel, taberna merkeak eta gau bateko postuen mundu iragankorra da.
Keane gertuago dago Clean, Shavenengandik Claire Dolanengandik baino bereizgarriago dagoenetik, misteriotsu samar, New Yorkeko Portu Agintaritzako autobus terminalean hasten den unetik, non William Keane (Damian Lewis) bere 6 urteko umea bilatzen ari den. alaba, sei hilabete daramatza desagertuta Keaneren zaintzapean autobus terminalean desagertu eta gero. Gutxienez hori da Keane-k aldarrikatzen duena, botoilak ezezagunak direla bere alabaren argazkiarekin eta egunkari lausotua bere desagertzearekin, ez dugu inoiz guk geuk ikusten, eta Keane itxuragabea eta itxuraz dementzia dutenak asmatu zezaketenaren susmoa ekarriko du. istorio osoa. Batetik, bere buruari oihuka edo baita oihuka ere erakusten zaio, John Foster zinematografoaren eskuko kamerak etengabe jarraitzen baitu, Keane-tik gertu egoten baita, baina ez dago nahikoa hurbil ikuslea bere ikuspuntuarekin identifikatzeko. Ikusi gabeko hirugarren pertsona batek zehaztu gabeko arrazoi batengatik Keaneri fitxak jarraitzen badio bezala da.
Lewis jaunak, talentu handiko aktore britainiarrak, akatsik gabeko azentu amerikarra erakusten du pantailako denboraren eta pantailaren espazioaren monopolizazio hiper-wellesiarra dela. Gure pazientzia agortzen hasi denean, bere alaba bahitu duela susmatzen duen gizon batekin taxi geltokiaren inguruan liskar tonto bat bultzatzen duenean, lursaila nabarmen loditzen hasten da zorioneko ama bakar batekin topo egiten duenean. Lynn Bedik (Amy Ryan), eta bere 7 urteko alaba Kira (Abigail Breslin) bere hotelean. Keane neskatoarekin liluratuta dago argi eta garbi, bere alaba galdua gogorarazten diolako eta, agian, aspalditik galdutako alaba baten inguruko fantasia duen pedofilo arriskutsua delako.
Ikusi dugu Keane koke-usaineko bainugela topatzen duela identifikatu gabeko beste emakume batekin sexu topaketa egiten, baina topaketa horretan sexu-ahalmenik ez izateak suspensez beteriko susmo gehiago pizten ditu bere sexu-gaiztotasunen inguruan. Lynnek Keaneri bere alaba haurtxo esertzeko eskatzen dionean, senarrari ohiarengandik seme-alaben laguntza lortzeko dirua lortzeko, tentsioa nabarmenki igotzen da Keane eta Kira elkarrekin lotzen baitira aita ordezko dedikatua eta alaba ordezko guztiz fidagarria bezalakoak. Kira, Breslin andere guztiz adoragarria ondo jokatuta, Keane etsitua alaitzen saiatzen den bitartean, ez du sekula kezkatuta aurreikusten dugun jokaldi faltsu edo susmagarririk egiten. Ezin dut esan Kerrigan jauna gurekin igerileku zikinetara jolasten ari den edo ez. Haurren tratu txarrak tabu larria da oraindik, pantailan zein pantailatik kanpo, baina azken filmek muga gainditu dute (batez ere sektore independentean), eta, nolanahi ere, ezin dugu inoiz ziur egon burukoa den pertsonaia bati buruz erakunde.
Egia esan, ez dut suspentsea laburtu nahi azkenean gertatzen dena kontatuz. Hala ere, ezin ditut Kerrigan jaunak filmaren ekoizpen oharretan sartu zuen ohar biografiko kriptiko bati buruzko espekulazio autorista batzuk saiatu: New Yorken bizi da bere alabarekin Serena. Bere lehen filmean, Clean, Shaven, protagonistak alaba baten zaintza galdu du eta beste norbaiten alabaren hilketa susmagarria da. Claire Dolanen, protagonistak prostituzioa alde batera utzi nahi du, bere seme-alaba propioa izan dezan. Keanen, benetako alaba bat ia magikoki ordezkatzen du alaba ordezko batek, autobus terminal berean motxila izugarri antzekoa duena.
Alaben obsesioa nahikoa sinesgarria da, baina Kerrigan jaunaren protagonisten bakardade mugikorrak egileek bizitzari eta gizarteari buruz duten ikuspegiari buruzko galdera desberdinak sortzen ditu. Badirudi guztiok igerian ari garela axolagabekeria komuneko itsaso batean, eta uste dut gaur egungo munduaren deskribapena bezain egokia dela.
Gehiago basatia
Some Like It Wilder: The Complete Billy Wilder, 26 filmeko atzera begirakoa, jarraitzen du bere irudi mugikorreko museoan (35. etorbidean, 36. kalean, Astoria) A Foreign Affair (1948) filmarekin, Wilderrek Berlinera itzultzen zuenean. gerra, Marlene Dietrich-ek errealitatearen aurka bota zuen damurik gabeko nazi gisa eta Jean Arthur-ek Iowa Kongresuko Errepublikano Kongresaria izan zen Dietrich-ekin sexu-lehia desorekatuan soldadu estatubatuar ustel baten maitasunagatik (John Lund-ek antzeztua). Aktore lanetan ere nabarmentzen da Millard Mitchell, komiki zentzugabeko komandante gisa. Dietrich-ek Berlingo merkatu beltza eta hondakinak abesten ditu. Gidoi barregarria Wilder, Charles Brackett eta Richard Breen-i zor zitzaion, eta bonbardatutako Berlineko filmak bere adierazpen latza egin zuen. (Irailak 24, larunbata, 14:00)
Stalag 17 (1953) omen zen Donald Bevan eta Edmund Trzcinskiren Broadwayko arrakasta arrakastatsua baino. Wilder eta Edwin Blum-en zinemarako egokitzapenean (William Holden-entzat Oscar saria irabazi zuen), hasierako antiheroi pikantea ustekabean heroiko bihurtzen da gerrako preso nazien esparru batean, lehen aipatutako Stalag 17. Antzezle talde bikainak bat-batekoa biltzen du. Robert Strauss eta Harvey Lembecken komedia taldea (antzezlanak errepikatuz), Don Taylor, Richard Erdman, Peter Graves, Neville Brand, Ross Bagdasarian eta Gil Stratton Jr., baita Otto Preminger-en bikain antzeztutako eta burutsuki idatzitako gaiztoak ere ( kanpamentu sardonikoaren komandantea) eta Sig Ruman (iruzurrezko kuartel jovial zaindari gisa). Geroago Hogan's Heroes -filmaren arrakastan inspiratutako gustuko sitcom-a izan arren- Stalag 17 Wilder-ek komedia eta melodrama nahasketa oihartzun handienetako bat izaten jarraitzen du. (Irailak 25, igandea, 14:00)
Front Page (1974) - ai da - Wilderrek Howard Hawk-en His Girl Friday (1940) obraren berregin nekatua da, trebetasunez heterosexualizatua baitzuen (Cary Grant eta Rosalind Russell-ekin batera) Ben Hecht-Charles MacArthur 20ko etapako jatorrizko lagunarteko amodioa. komedia, baita 1931ko Lewis Milestone filmaren bertsioa ere, Adolphe Menjou eta Pat O'Brianekin batera (Howard Hughes ekoizleak Clark Gable eta James Cagney ukatu ondoren, beren karreren hasierako etapetan, rol nagusiak direla eta). Wilder bertsioan, Jack Lemmon-ek eta Walter Matthau-k buddy-buddy tradizio agurgarria berreskuratzen dute. (Urriak 1, larunbata, 14:00)
The Apartment (1960), 35 milimetroko zaharberritutako Dolby Digital inprimatuta erakusten ari den filmak, merezitako Oscar sariak irabazi zituen film onenarentzat, gidoi onenarentzat (Wilder eta IAL Diamond), edizio onenarentzat (Daniel Mandell) eta arte zuzendaritzarik onenarentzat. Alexandre Trauner eta Edward G. Boyle). Merezimendu gabea izan zen Shirley MacLaine-ren Oscar saria emakumezko aktore onenaren galtzea; neska txarreko emanaldi bikaina Daniel Taylor-en Butterfield 8 filmeko Elizabeth Taylor-en neska deitu barregarritik gorakoa izan zen. Horregatik, Taylor andreak Hollywoodeko bere sarietako bat irabazi zuen bere eskuragarritasun zinikoa eta ondo olioztatutako publizitate makina omenduz. Fred MacMurray senar eta iruzurrezko adulterio iruzurraren eginkizun eskergabearekin lotzen da, baina Jack Lemmon eta MacLaine andrea bikainak dira ahultasun partekatuetan, azkenean kamera mugimendu ikusgarri baten leherketan gailentzen baitira. (Urriaren 1ean, larunbatean, 16: 00etan eta urriaren 2an, igandean, 16: 30ean)
