Daniel Wu Sunny bezala AMC-n Badlands sartu. .En zaleen emanaldiarekin alderatuta The Walking Dead aurreko gauean –zonbien sirena deiak eta Norman Reedus-ek Madison Square Gardens bete zuten– AMC-ren parte hartzea beste apokaliptikoa ondorengo programa, Badlands sartu , Comic Con parte-hartze apala izan zuen. Agian 150 pertsona baino gehiago izan ziren itxuraz amaigabeak diren Javits Center-eko konbentzio geletako batean sartu zirenak, azaroaren 15era arte estreinatzen ez den eta Txinako istorioan oinarrituta dagoen ikuskizunerako panel bat behatzeko. Mendebaldera bidaia . Bi gertaerek gauza komun bat partekatu zuten: biek iraganeko gaitasuna hartu zuten parte.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5KyHy4KRvIc&w=560&h=315]
Nahiz eta bere argumentuak atzerriko zinema sentsazio goiztiarragoa dirudien Breaking Bad eta Mad Men ekarri zintuen sareko hurrengo saio arrakastatsuak baino, Badlands sartu abenturaz bultzatutako premisa askoz ere gehiago du: bertan, Sunny (Daniel Wu, proiektuaren ekoizle exekutiboa ere) gerlari iragankor batek pistolarik ez duen etorkizunean dabil. Snowpiercer , askoz? - eta kasta sistema feudalak berriro egin du, gogorra, Tigre Makur -modu mota. Mutil berezi bat aurkitu ondoren M.K. (Aramis Knight) hitzez hitz kutxa baten barruan , Sunnyk borroka epikoa hasten du borroka arteek borroka araua inposatzen duten mundu baten bidez.
Nerd kulturaren erakargarritasuna nabaria izateaz gain - ezpatak! Emakume gaizto beroak borrokan! Flying kicks! –AMCren eskaintzarik berriena kamera aurrean zein atzean nazioarteko kontingente sendoa duelako nabarmentzen da. Stephen Fung da beste ekoizle exekutibo bat Badlands sartu , eta izugarriago, ikuskizunaren borroka zuzendaria da. Primeran goitizenarekin batera Master DeeDee , Fungek asteak eman zituen aktoreak entrenatzen Arte Martzialen Boot Camp argazkilaritza nagusia filmatzen hasi aurretik.
Panelaren ondoren, Fung-ekin hitz egin dugu Hollywoodeko aktoreak gudari sinesgarri bihurtzeko prozesuaz.
Behatzailea : Zein izan ziren arte zinematografiko hau pantaila txikirako itzultzeko zailtasunak?
Stephen Fung : Ekintzaren bidaia da, esan dezaket. Ez da filma, eserita bakarreko esperientzia da eta, ondoren, pare bat orduren buruan amaitu da. Urtaro asko izan daitezke. Beraz, pentsatu behar nuen: Beno, ezin dut dena bota lehen denboraldian, are gutxiago lehen atala. Ezin dugu borroka arteen gama osoa berehala erakutsi. Pilotuak ona izan behar du; haragia eduki behar du, baina ezin ditugu trikimailu guztiak bota.
Orduan, egin genuena pertsonaiak eta haien bidaiak mapeatzea eta zer arma mota aukeratuko zituzten eta hortik abiatuko gara. Sunny borrokan esku hutsekin hasiko gara, ikusleek palarik gabe zein ona den ikustea nahi baitugu. Palak hurrengo borrokarako gordeko ditugu. Beraz, zuhaitzaren borroka: hori estilo koskorra da, itxura jakin bat; gero euri borroka, poetikoagoa. Alargunarekin borroka ikusi besterik ez duzu (panelean zehar), hau da, emakume oso indartsu batek nola borrokatzen duen, eta aurretik ikusi ditugun besteen guztiz ezberdina da. (Ed. Oharra: ez dituzu takoi-puntako takoak berriro berdin begiratuko.)
Pertsonaia bakoitzak bere indarra eta ahulguneak ditu. Quinn, herrialdeko baroi boteretsuena dena, ezpata zabal batekin borrokatzen da, botereari buruzkoa dena. Ez da mugimendu dotoreak, zure etsaiak zapaltzea baizik.
Behatzailea : Beraz, pertsonaia beraien borroka estiloaren bidez ulertzeko esperientzia errazena da?
Onddoa : Zehazki. Egin nahi genuen beste gauza bat nahiko oinarrituta mantentzea zen. Ez dago ezer naturaz gaindiko borroketan. Hegaldirik ez.
Behatzailea : Zure eta Dee Dee maisuaren (borroka-arteen koordinatzailea) bideoak daude sarean ikuskizuna prestatzeko borroka-arteetako boot camp batean aktore lanetan trebatzen. Pentsatu behar dut aktore batzuentzako STEEP ikasteko kurba izan behar zuela. Prozesu honi buruz hitz egin al dezakezu pixka bat?
Onddoa : Boot camp-a argazki nagusia baino bi hilabete lehenago egin zen. Eta beti uste izan dut boot camp-ak ez direla aktoreak soilik fisikoki prestatzeko, mentalki baizik. Borrokalariaren mentalitatera ahalik eta gehien gerturatzeko. Beraz, 9 eta 4 urte bitarteko jendea entrenatzen genuen. Normalean eguna beroketa, ariketa batzuk egiten hasi eta eguneko serieko borroketarako bereziki diseinatutako mugimenduak praktikatuz amaitzen genuen. Horren ondoren, alanbre lana. Gero, etxera eta atseden hartzea lortuko lukete, ni eta Dee Dee maisuak geratuko ginatekeen eta nire kamerarekin filmatuko nuen borroka koreografiatuko genuen. Gauez etxera joango nintzateke, eta oso azkar editatuko nuke.
Gero zuzendariengana eramango nuke, eta hobetzeko moduei buruz hitz egingo genuke.
Behatzailea : Zein aktorek esango zenuke kanpaldiaren ondoren hobetu dela?
Onddoa : Ziur uste dut Emily (Beechum, Alargun antzezten duena) eta Aramis (M.K. antzezten duena) harietan lan asko egin zuelako. Lurrean oso bizkor eta bizkor egiteko gai izango zara, baina hari gainean zaudela ... pibotatzeko modua, indarra erabiltzeko modua, desberdina da. Aramisek borroka egiten baitu ... desberdin, gehiegi eman gabe.
Hollywooden lan asko dago, eta bikain erabiltzen da. Aldea Txinan da: gizonezkoak genuke fisikoki hariak eusten eta aktoreei tiraka, hemen mekanikoa den bitartean. Nahiko elektronikoa da. Horretarako, hain zehatzak izan behar genuen, lurrak hain desberdinak izateko, makinekin egitea oso zaila zela. Beraz, hori da desberdintasunetako bat.
Behatzailea : Zerk harritu zaitu gehien borroka hauek kanpalekutik kokalekura eramatean?
Onddoa : Borrokak beraiek oso antzekoak ziren. Alargunaren eszena ia erabat berdina da, baina hori da, begiratzen duzula: dena gela handi batean gertatzen da. Zenbait kota dago, baina landu genuen lekua bezalakoa da. Orain hartu bigarren atala, non 50-1 borroka eszena den, baina lantegi batean dago, eta maila desberdinak daude, eta amaieran Sunny habe maila desberdinetan dago. Ezin genezake koreografiatu, gure (entrenamendu konplexua) geruza lau bakarra zelako. Gure esperientziarekin kontatu besterik ez genuen.
Batzuk harrigarriki onak dira. Hong Kong estiloa egiten dugunean, inprobisazio dezente dago. Horregatik, presio handia egin genien dekoratuen dekoratzaileei eta arte zuzendariei ikuskizunerako: ezin genezake hutsetik osatu, edo plano bat begiratu eta borroka nolakoa izango zen imajinatu.
Behatzailea : Badirudi ikuskizunak oso erraietako elementua duela.
Onddoa : Hollywooden gauza da zuek teknologiarik onena, ekipamendu onena eta guzti. Movicam izeneko konbentzio berri bat dago, hau da, eskuko kamera eta steadicam baten arteko gurutzea. Eta Mobi-Cam-en gauza bikaina da zinematografia handiko plano hauek izan ditzakezula ETA Hong Kongeko filmak sentitzen duzula, hori guztia eskuan dagoen gelan bertan zaudela bezala. Beraz, hasierako borrokarako, klipagailua izan genuen kamera batera Sunny-rekin kableekin jauzi eginez. Sunny jaisten ikusten duzu eta gero kamerak jarraitzen du.
Behatzailea: Zure ustez, ikuskizunaren eragin txinatarrak Badlands-i hain rol (eta borroka) bikainak eman zizkion emakumeei?
Onddoa : Txinako zinemaren hasieratik, emakumezkoak oso indartsuak izan dira. Mulan-etik Crouching Tiger-era, eta nik uste dut horrek zerikusi handia duela emakumezkoen borroka oso poetikoa dela. Sexy da. Beraien gorputzak nola diseinatu diren da. The Widow borroka ikusten duzunean, itxura ona duten jarrera oso zehatzak ditu.
Hori da borroka arteak Txinako erara irakastea Mendebaldeko zinemaren aurrean: erritmoa desberdina da. Hong Kong oso borroka da, borrokatu, borrokatu, baina gero apurtu eta jarrera hartzen duzu. Beraz, egunaren amaieran ez da zein borroka artetako estiloa erabiltzen ari den, itxura bikaina duenaz baizik. Garrantzitsuena da, ikuskizun honen inguruko alderik ezohikoena delako.
