Bostoneko Tom Scholz eta Gary Pihl.(Argazkia: Bob Summers.) Aspalditik gorroto dut errudun plazer esaldia, batez ere musika, artea, filmak, liburuak, telebista saioak eta bestelako kultur efemerei aplikatzen zaienean. Erabiltzaileak zerbait gustatzeagatik txarto sentitu behar duela suposatzen du; suposatzen du pertsona batek uste duela bere lagunek gutxiago pentsatuko dutela zerbait entzuten dutela aitortzen badu.
Entzun: O.K. gustatuko BTO’s Greatest baino gehiago Amnesikoa . Ez duzu aitzakiarik jarri behar niri, ez beste inori. Historiak irakatsi digu musikazale batek errudun sentitu beharko lukeen gauza bakarra ez dela Elvis Costello gainditzea SUNY New Paltz-en junior urtea amaitu zenuenean.
Boston ez da plazer erruduna. Nire 50 disko gogokoenetako bat da.
Bostonen estreinako diskoa , hilabete honetan 40 urte betetzen dituena, melodiaren eta arkitekturaren altxor absolutua da. Poparen berehalakotasuna du, baina baita prog rockaren nahita korapilatsua ere; kaliforniako poparen arreta du harmonia gozo sutsuari, hala ere, planetako gitarra riff gogorrenak eta gogorrenak ere baditu. Fu Manchu eta Moody Blues elkartu ziren egunera arte berriro grabatzeko Etorkizuneko egunak igaro ziren , da sui generis .
Ramones, Velvet Underground eta Berria! , zaila da jakitea non demontre Boston etorri zen; oso paregabea da, baina baita oso bizigarria, oihartzuna, entzumenezko sentsuala eta atsegina ere.
Ez utzi bere aparteko arrakasta komertzialak (edo 70. hamarkadako nostalgiaren zakarrontzira mugitzeko nahiak, Jimmy Carter, Chevy Chase eta Mark Spitz-ekin batera) bere berrikuntzatik edo originaltasunetik aldentzen. Boston espioi bat da, oroimenaren etxean izugarrizko espioi bakarra, aipatu berri ditudan ekintza sinesgarri horietakoa bezain originala eta indibiduala.
Nola deskribatzen duzu Bostonekoak planetarium bubblegum harrigarri, astun / arina, garage rock memes eta FM Valentine hutsaren nahasketa hau? Esan nahi dut, Paul Revere eta Raidersen grabaketa flipagarria bezalakoa dela Ilargiaren alde iluna .
Boston Baliteke Artisau Grabaketaren galdutako artearen gailurra ere izatea.
Ordenagailuan oinarritutako grabazio teknologien nonahikotasuna baino lehen, erregistroak kontsola mahai masiboetan egiten ziren, sarrerak zinta makina erraldoi eta behartsuetara elikatzen ziren; horren ondorioz, pazientzia, koordinazioa, irudimena, misterioa eta zorioneko istripua lortu ziren. Artisau Grabaketak artistaren eta abestiaren eta instrumentuen eta kontsolako mahaiaren eta zinta makinaren arteko sinkronizazioa hain zehatza eta zehatza eta asmatzailea den unea deskribatzen du, ia ez bada hitzez hitz, errenazimenduko artisau onenen mailan.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
Ez gara ari musikari bikainak grabatzeaz, ezta zerrenda bikainak edo moldaketa bikainak idazteaz ere (esan dezagun George Martin-ekin Betagarri edo Brian Wilson egin zuen Hondartzako mutilak ); poparen baliokidea egiteko 1970eko hamarkadako grabazio estudio bat erabiltzeaz ari garaBrunelleschirena Kupula .
Boston , track to track eta bere osotasunean, estudioa da, hau da, aparatu osoa (kontsola, zinta makinak, kanpoko tresneria, ekipoak, etab.) musikari estra, musikari nabarmena , eta musikari hori dadoan jolasten ez duten esku oso oso trebeak zuzentzen du adituki.
Disko aipagarri hau intentzioz betea badago ere, ez da sekula itxurakeriazkoa, eta atzean dagoen trebezia ia exotikoa da Boston ez du arreta bereganatzen. Bostonek eta haien maisu-maisu eta kontrolatzaile Tom Scholzek zientzia eta artea konbinatu zituzten abesti riff, emozional, sentsual, sentikor eta gihartsuekin (eta kantuz kantaz kantaldi), garai guztietako disko handienetako bat bihurtzen du. .
Esan dezaket, egia esan, liburu oso bat idatzi litekeela Boston edo seihileko oso baten gaia izan liteke musika ekoizpeneko edo musika psikologiako klase batean. Beraz, zaila da atea irekitzea apur bat, baina hitz egin dezagun pixka bat Sentimendu bat baino gehiago.
More Than A Feeling-ek diskoa irekitzen du, ausardiaz eta argi eta garbi estudioko haurtzaro gisa iragartzen duena. Zenbat abesti jar ditzakezu desagertzen direnak? Lausotu ondoren (sarritan irratian ilunduta) entzuleak dakien lehenengo gauza arpegi distiratsu eta arretatsua da, berehala identifikatzen den sinadura, etorriko denaz ezer gutxi esaten diguna, baina oso garrantzitsua den zerbait gertatzen ari dela iragartzen du. hemen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Arpegio honetako gitarraren soinua, abestiko gitarra guztiak bezala, gitarra anitzen nahasketa aditua da (gutxienez elektriko akustiko bat eta elektriko bat baino gehiago, eta 12 soka eta sei hariz osatutako oreka) akatsik gabeko eta osotasun bakarrean bihurtuta. Denetan zehar Boston , Scholzek gitarrak jostun maisu baten moduan orkestratzen ditu; inoiz ez dituzu josturak ikusten.
Hemendik aurrera More Than A Feeling-en, zehaztasun matematikoa eta entzuleekin kontaktu iradokitzailearen oreka arraroa topatuko dugu.
Oso, oso gutxitan hain eraginkortasun handiz erabili da hain emozionalki iradokitzailea den emaitza baten zerbitzura. Nahasketa maila guztietan aktibatuta Boston asmo zehatzez beteta dago (esate baterako, Feeling-en bertso ahotsaren sarrera adierazten duen danbor jaurtiketa apur bat beroa dela dirudi, baina argi dago nahita, entzulea arpegi erakargarriaren lozorrotik esnatzen du). Era berean, abestia atal batetik bestera mugitzen den heinean, gitarra desberdinak beharren arabera aldatzen dira, barrurantz eta irrist eginez abestiaren jarioa hautsi gabe edo entzuleak egiten ari den lan guztiaren kontzientzia hartu gabe. Eta gero ...
Hori. Freaking. Riff.
Eta historiako ospetsuenetako bat den riff freaking horrekin batera dago hori. Freaking. Gitarra soinua.
Soinu hori gelaz betetzen da, 5/1 ingurumen soinuarekin entzuten den transistorearen irrati baten estutasun alaia bezalakoa da, eta oso bereizgarria baina goxoa da, eszena xuxurletan iragarritako Pete Townshend akordearen gainean izozki baten oskola bezalakoa. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
Bitxia bada ere, Scholz / Boston gitarra soinua Nick Lowe-k Brian James gitarra-jotzaileari ateratako soinuaren lehengusu ez hain urruna da. Damned-en estreinako diskoa . Lowe-k ere soinu oso estua, zapaldua eta txikia lortu zuen, baina gero akorde handiak jo zituen eta garbi grabatu zuen. Damned diskoan jatorriz ohar bat zegoen, hau da, Made to be loud play to volume low, eta biak Madarikatua Madarikatua Madarikatua eta Boston lasai jotzen denean ere indartsu eta ozen entzutearen efektu ia bakarra dute.
Tom Scholzen gitarra soinua soinu sintetikoa da, eta berehala identifikatzen da horrela; eta etorkizunean gitarra soinu gehiegi prozesatuak eta sintetikoak neurri handi batean bihurtuko lirateke, erabat nazkagarria entzuteko (1980ko hamarkadako ile-metal talde guztietan pentsatu), une distiratsu batez, gizon eta makina eta Farmer John nahasketa hau guztiz perfektua da.
Hemen, lagun, idatzi berri ditudan beste 880 hitz ezabatzen ditugu hori. Bat. Abestia .
Horren ordez, kontuan izan hau, Feeling eta Boston : abestiaren amaieran, pieza desagertzen ari den bitartean, baxuak zortzidun jaitsiera egiten du lehenengo eta behin. Ez da istripua, baina Scholzek jarri zuen zerbait, entzulea engaiatzeko. Pop-rockeko grabazio handienek bakarrik egin dezakete hori. Istorioak eta testurak harrapatuta sentitzen dute entzulea, entzulea erne mantentzeko adina aldaketa eta sorpresa txertatzen dituen bitartean.
Jakina, hori amaieratik oso urrun dago Boston Gloriak, eta disko osoan aurki daitezke. Hona hemen askotariko bat: Aurreikuspen / Denbora luzeko 5:24 puntuan, zubi instrumental bat dago (Bostoneko zubi asko instrumental hutsak dira), geek asebetetzen duen programaren nahasketa hain zehatza, erabat jeinua Nor da / Mugitu akordioak, eta Abba / Floyd-ek geruzatutako produkzioa. Egia esan, artikulu madarikatu hau guztia idatz nezakeen besterik ez 56 segundo horiek.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Byrds-in-Space-met-Deep-Purple-ren bi aldeekin jolasten duen aparteko espazio sakon hau Abbey Road kalitatea koherentea da momentu guztietan zehar Boston , eta Hitch A Ride bezalako paperezko abesti bat ere animatzen du; izan ere, gertatzen ari dena benetan eskertzen duzu horrelako pista (nahiko) txikian, Scholz-ek elementu desberdinekin (Floyd-ish arpegioak, gitarra-panoramika sortzailea, programa astunetara egindako bat-bateko txangoak eta Beatle) malabaratzen baititu. esque handclaps) hain maisuki, Cirque de Soleil-en baliokide sonikoa entzuten ari zarela sentitzen duzula.
Boston bezalakoa da Enya Rock Bandentzat, haurra, horixe da. Hona hemen horrekin esan nahi dudana: Enya (beno, egia esan, bere ekoizlea, Nicky Ryan) har dezake fleak 1-877 Kars for Kids abestia eta joaten zaituzte, Ohhhhaaaahh , Betiko horretan sartu nahi dut, Opioa erretzean Carvel jatea bezalakoa dela.
Gauza madarikatua gertatzen ari da hemen Scholz-ekin eta Boston . Une oro Boston riff-rock-via-Higgs Boson urrea erakargarria, enpatikoa eta soniko sentsuala da.
Eta ez dezagun ahaztu Brad Delp zena. Izaera edo jarrerari dagokionez, ahalegin handirik egin gabe Boston garai guztietako rock ahotsaren emanaldi bikainetako bat eskaintzen du. Bere ahots zehatzak, beroak eta gorantz doazenak oso sintetikoak / sintetikoak dira, zeure buruari gogorarazi behar diozun hori guztia doinu automatikoa dela eta hori da gertatzen ari den benetako magia antzematen duzunean.
Gero Bostonek egin zuena (edo egin ez zuena) ia ez du inporta (esan dezagun 2. diskoaren heren batek gutxi gorabehera, Ez begiratu atzera, transzendentzia hori lortzen du, eta hortik malda labainkorra da); Tom Scholzek eman digu hau.
Boston lorpen teknikoa baino askoz ere gehiago da, baina muturreko lorpen teknikoa da, eta hamarkada bateko Kink-en ondorengo metal memeak eta memoria tristea eta azukreduna pizten duen AM / FM ia erabat berritzailea baino askoz ere gehiago da. popa, baina hori ere zalantzarik gabe. Eta ez da Artisau Rockaren aro galduaren irudikapen handienetakoa, baina hori ere bai.
Boston dena okerra eta zuzena al da 1970eko hamarkadaren lehen erdialdean, estasia, santua, oso entzungarria, maitagarria eta denborarik gabekoa, inoiz errepikatu behar ez dena, inoiz ez da inoiz berriro imitatu behar.
