Tim Burton-en Charlie and the Chocolate Factory, John August-en gidoi batetik abiatuta, Roald Dahl-en liburuan oinarrituta, erabat txundituta utzi ninduen. Egia da, pelikula hau ez zen sekula ni bezalako zinemazale kuxkuxero, umerik gabea eta ausarta izan. Hala ere, galdetzen diot nire buruari ea umeek ere erantzungo ote dieten Burton jaunaren eta Johnny Depp bere izarraren bitxikeriarik gabeko eta xarma gabeko bitxikeria estilistikoei, Willy Wonka, munduko txokolate fabrika handieneko eta misteriotsuenaren jabea. Depp jauna pantailan lehenengo aldiz agertu zen momentuan, Willyren txokolate fabrika bisitatzeko mundu mailako lehiaketa irabazi zuten bost haurren gertutik, galdetu nion ea Never Jackson-en Michael Jackson-en parodia luzea egingo zuen. Baina Depp jaunak maiz aldatzen zituen, ezen bere pertsonaia ez zen psikologikoki koherentea izan.
Inoiz ez nuen ikusi Dahl liburuaren lehen film bertsioa, Mel Stuarten Willy Wonka and the Chocolate Factory (1971) Gene Wilderrekin Willy Wonka izenarekin, baina susmoa dut Wilder jaunaren haurraren erokeria Dahlian indar handiko marka egokitzen zitzaiola. Depp jaunaren birtuosismo izugarria baino kapritxosoa. Badakit Dahl-en haurrentzako idatzietan interesak piztu direla azkenaldian, beraz, kalera joan eta Alfred A. Knopf-ek argitaratutako Borzoi Book edizio berria erosi nuen, azalean Roald Dahl-ek, Charlie-k, bi klasiko gisa azaltzen dituena. eta Txokolate Fabrika eta Charlie and the Great Glass Elevator.
Atzealdean Quentin Blake-ren ilustrazioa ageri da, honako iragarkiarekin: Willy Wonka jaunak, azken hamar urteetan inork ikusi ez duen goxokiak egiteko jenio honek, honako oharra bidali du gaur: Nik, Willy Wonkak, erabaki dut bost baimentzea haurrek —bost besterik ez, gogoan izan eta gehiago ez— aurten nire lantegia bisitatzera. Zortzi bost hauek pertsonalki erakutsiko ditut, eta nire fabrikako sekretu guztiak eta magia ikusteko aukera izango dute. Ondoren, ibilbidearen amaieran, opari berezi gisa, guztiei bizitza osorako nahikoa bonboin eta gozoki emango zaizkie!
Txantxa, noski, bostetatik bakarra, Charlie, izugarria baino ez dela da, eta sari zoragarria lortzen amaitzen du. Pixka bat harritzen nauena da zergatik 1971n lehenengo filmak Willy Wonka and the Chocolate Factory deitu zuen, batez ere gidoia Dahl-ek berak idatzi zuela kontuan hartuta. Hori al zen liburuaren jatorrizko izenburua? Eta hala bada, zergatik aldatu zen Burton jaunaren filma eta Knopf edizio berria?
Kontuak kontu, ez naiz kexatzen: Charlie Bucket haurrentzako heroi bikaina da, batez ere Freddie Highmore-k hemen irabazi zuen bezala, Depp jaunaren aurrean eraginkorra izan zen Finding Neverland (2004) askoz zoriontsuagoan. Egia esan, filmaren xarma bakarra hasieran dator, Charlie eta Bucket familiako gainerako jendea beraien etxe txarrean, Charlie eta bere gurasoak ia logela berean lo egitera behartuta daudenean, aurkezten zaizkigunean. izan ere, Charlie aiton-amonen multzo biak gauean eta gauean ohean daude etxeko zati nagusian. Burton jauna eta bere eszenografo eta arte zuzendarietako langileak beraien burua gainditzen dute hemen: txabola izugarri pobretu baina emozionalki kohesionatutako familia baten barruko berotasunarekin dirdira.
Testuinguru soziologikoak ugaritzen dira hasieratik. Charlie aitak, Bucket jaunak (Noah Taylor), bere aspergarria eta ordaindutako lana galdu du muntaia-kate batean (hortzetako pasta hodietan tapoiak lotzen dituena), zeregin hori, beste langile askok burututakoa bezala, makina. Bere soldata eskasik gabe, Bucket familia osoa gosetetik gertu dago, baina zaharrenetik gazteenera arte alai ibiltzen dira, andrea Bucket (Helena Bonham Carter ikusezina eta luzeegia) estimatzen duen familiarekin batera. benetako Ama Ausardia.
Aitona Joe (David Kelly) Charlie-tik gertuen dagoen aitona-amona da eta gaztetan Willy Wonka Txokolate Fabrikan lan egin zuen, bera eta bere lankide guztiak kaleratu zituzten arte Oompa Loompa, zuhaitz txikien tribuko zuhaitz-bizilekua Willy-k oihanetik errekrutatutako jendea bere abenturazko gaztaroan (eta guztiak Deep Roy aktore berak antzezten ditu, nahiz eta efektu berezi arruntak gero eta nekagarriagoak diren abesti eta dantza erdipurdiko batean). Charlie urrezko Willy Wonka txartela eskuratzen duen bosgarren umea bihurtzen denean, aitona Joe lantegira eramaten tematuko da.
(Hemen gehitu beharko nuke, parentetikoki, Dahl jauna lausoa dela bere istorioak non gertatzen diren jakiteko. Argi dago publiko angloamerikarrentzako idazten ari dela, eta horrek diruaren inguruko noizean behin koherentziak azal ditzake. Knopf liburuan, Charlie-k dolar bat aurkitzen du. urrezko txartelarekin txokolate barra erosteko erabiltzen duen elurra fakturan, dendako jendeak 50 $ eta 500 $ eskaintzen dizkio txartelerako; baina, aurretik, aitona Joe-k Charlie-ri urrezko txanpon bat ematen dio, britainiar espezie amerikarra baino gehiago dirudiena. horrekin txokolate-barra erosteko, nahiz eta zortea izan ez zen.)
Bitartean, sorkuntzan gehien kezkatzen dituzten lau haurrek lehenengo lau sariak irabazten dituzte. Augustus Gloop zoragarria da lehenengo irabazlea, eta filman germaniar itxura ematen dio, hestebete-kateen atzealdean sartuta. Dahl kritikatu izan da iraganean Oompa Loompas-en inplikazio kolonialistengatik, eta tarte bat izan daiteke teutonismoaren aurkako errua leporatzea Burton jaunak Augustus Gloop-i buruz egindako agerpenean, baina, nolanahi ere, Blitz-en ondoren Nork sor diezaioke germanofobia pixka bat?
Bigarren irabazlea Veruca Salt (Julia Winter) izeneko neska gorrotagarria da, hau da, nahi dudan guztia, nahi dut, nahi dut! Salt aita, James jauna (James Fox). Kakahuete fabrika baten jabe izaten da langile askorekin, eta hari milaka txokolate barra zabaltzeko lana esleitzen dio, bere kuttun txikiarentzako txartel irabazlea aurkitu arte. Fox jaunaren castingak neska britainiar klase altuko kide dela ematen du. Hirugarren irabazlea Violet Beauregarde (Annasophia Robb) da, haurtxo amerikarraren etengabe gomaz murtxikatzen duen karikatura bat, Beauregarde andrea fatuki amatxoa duena. Laugarren irabazlea liburuaren telebistako friki batetik, Mike Teavee (Jordon Fry), jatorrizko aita jatorra (Adam Godley) duen bideojokoen freakera eguneratu da. Izan ere, Burton jaunak eta August jaunak errazago joaten dira aitengandik Dahl-ek gizateriaren zati handi batengatik duen nahigabe hotzarekin ama baino.
Zalantzagarriagoa da Willy Wonka berarentzako istorioa gehitzea, bere semearen hortzak salbatzen ahalegindu zen dentista-aita zentzuduna (Christopher Lee) Halloweeneko txokolate guztia erretzean. Willy txiki traumatizatua (Blair Dunlop) bere aitarengandik aldenduta dago, geroago eta lotsagarriro negarrez egin duen bilera dentistaren aulkian izan arren, badirudi Depp jaunaren azken erresistentzia terminalean izugarria izateko izandako azken erresistentzia zergapetzen duela.
Ez da harritzekoa Charlie eta txokolate fabrikak PG kalifikazioa lortu izana. Hala eta guztiz ere, badago bitarte berezi bat, urtxintxen horda bat Veruca Salt-en jantzitako gorputz guztian zehar igotzen dela zabor-zulora arrastaka eraman aurretik. Liburuan dago dena, baina ezin dut galdetu Dahl-ek zer zuen buruan neskato baten gorputzaren gainean dabiltzan urtxintxen irudi ia pornografiko horrekin. Utziko nuke Liz Smith-en ezinbesteko ekarpenak aitona Georgina, Eileen Essell amona Josephine gisa, David Morris aitona George eta Geoffrey Holder narratzaile gisa aitortuko ez banu. Egia esan, ez dago ezer gaizki talde osoak (neurri handi batean britainiarrak): daukaten guztia ematen diote, baina azkenean ez dute aukerarik Burton jaunaren eszenografia nahasi eta afektiborik gabekoaren aurka.
Alfabetatze kulturala Dai Sijie-ren Balzac and the Little Chinese Seamstress, Dai jaunaren eta Nadine Perront-en gidoi batetik abiatuta, Balzac and the Little Chinese Seamstress eleberrian oinarrituta, gure arte-zinema amerikarraren sentsibilitate txinatarrek egiten duten inbasioarekin jarraitzen du, baina modu onberagoan gure bi herrialdeen arteko merkataritza gerran hasi zen gerra iradokitzen zuena baino. Egia esan, filma Txinan filmatu zen arren, batez ere Frantziako zinemagintzaren babesean ekoiztu zen (zuzendaria Frantzian bizi da azken 21 urteetan). Dai jaunaren beraren istorioa da, neurri handi batean, filmean kontatzen dena, baina haren oihartzun kulturalek lotu egiten gaituzte —Ekialde eta Mendebaldea—, urratu beharrean.
Dai jauna 1954an jaio zen Txinako Fujian probintzian. Sichuanera bidali zuten 1971tik 1974ra berriro hezteko Maoren Kultur Iraultzan. Askatu zutenean, institutura itzuli zen 1976ra arte. Mao hil ondoren, Dai jaunak artearen historiako ikastaroak egin zituen Txinako unibertsitate batean eta, ondoren, beka bat jaso zuenean, Frantziara joan zen 1984an. IDHECen sartu zen. Frantziako zine eskola) eta gero bere lehen film laburra zuzendu zuen Txinan.
China, My Sorrow-k Jean Vigo saria irabazi zuen 1989an; Dai jaunak 1994an Le Mangeur de Lunerekin eta 1998an Hamaikagarren umearekin jarraitu zuen. Balzac and the Chinese Chinese Seamstress (2002an Europan argitaratua) Gallimard-ek argitaratutako bere lehen eleberri neurri handi batean autobiografikotik moldatu zen. 2000ko neguan best-seller bat izan zen liburuak Frantzian 250.000 ale saldu zituen, sari ugari irabazi zituen eta 25 hizkuntzatara itzuli da —txinera izan ezik—.
Egia esan, Txinako agintariekin negoziazio luzeen ostean Dai jaunak egokitzapena filmatzeko Txinan baimena jaso zuen arren, ez zaio filma bertan erakusten utzi. Zuzendariaren arabera, Txinan filmatu zen filmaren aurka egindako jatorrizko eragozpenek ez zuten zerikusi handirik edo ezer gutxi Kultur Iraultzaren gaiarekin, eta gertaerak garai honetan alderdiko buruzagiei buruz hautemandako karikaturekin, eta baita ere. pertsonaien bizitza aldatzen dutela atzerriko literatura lanek eta ez Txinako literatura klasikoek. Dai jaunak aitortzen du, noski, literatura klasiko txinatarrak daudela, baina hauek enperadoreen eta beste aristokrata batzuen balentrietan oinarritzen ziren, atzerriko lanek gizatasun zabalagoa estaltzen zuten bitartean.
Filma eskualde menditsu atzeratu batean hasten da, non Luo (Kun Chan) eta Ma (Ye Liu) bi nerabe eta hiri hazitako lagunik onenak maoistaren hezkuntzarako bidali dituzten. Intelektual erreakzionarioen semeak, biak behartuta daude eskuz egindako lan atzerritarrak egitera berdin zapaldutako bertako biztanleekin batera, beti susmagarria den buruzagiaren (Shuangbao Wang) ikuskaritzapean.
Egun batean, Ma-ren maletetan biolina bat aurkitzen denean, buruak musika pixka bat jotzeko eskatzen dio. Ma-k Mozart aipatzen duenean, buruzagia atzerritar honen kontra oldartzen da, harik eta Ma-k pieza diskretuki Mozart Mao entzuten duela identifikatu arte. Buruzagia etsitzen da, zeinetan Mozarten doinu benetan magikoak landa gainean flotatzen diren, biztanle xaloen adierazpen sorginduak ekartzen baititu. Hau da Luo eta Ma-k kanpalekuan Mendebaldeko sirena kantuen bidez sartuko duten kulturaren transzendentzia eta eraldaketaren lehen argibidea —Mozarten musikaren bidez lehenengo, eta ondoren Balzac, Flaubert, Dostoievski, Dickens— eleberrien bidez. , Dumas, Stendahl eta beste.
Luok eta Ma-k beren alfabetatze auzokide analfabetoen artean ustiatzen ikasten dute buruzagiarentzako zerbitzu txikiak eginez. Inguruko herri batera bidaltzen ditu, Albaniako eta Ipar Koreako politikoki zuzenak diren filmak ikustera, beren kolektiboko gainerako kideei deskribatu ahal izateko. Halako bisita batean, aintzira batean bainatzen ari diren neska gazte talde batekin topo egingo dute. Lotsagarri samar aurkitu ondoren, bi mutilek bi bizitzako maitasun bikaina izango den pertsona topatuko dute lehenik, Txinako jostun bataiatu zuten neska gazte ederra.
Geroago, haiek bezalako intelektual jazarritako Lau begik kobazulo batean ezkutatutako atzerriko liburuen gordailua ezagutuko dute eta Luo jostuna gorteiatzen hasiko da. Haurdun geratzeraino lortzen du; orduan alde egin behar du aitak gaixotu egin delako. Ma, berriz, jostunarekin berarekin maiteminduta, bere ondoan jarraitzea erabaki du, baita legez kanpoko abortua negoziatzeraino ere. Jostunak Ma eskertzen dio, baina oraindik maite du Luo — nahiz eta, azkenean, biak uzten dituen, irakurri dizkioten liburuek irakatsi diotelako emakumearen edertasunaren indarrak berea marrazteko aukera ematen diola. patua. Luo etsi-etsian saiatzen da aurkitzen, baina Txinako jostun txikia kanpora desagertu da, Mendebaldeko liburu handiek aurre egiteko adorea eman diotelako.
Drama hau garatzen ari nintzela, ezin izan ninduen harrituta utzi pertsonaia horiek agintariak saihesteko egin zituzten ahalegin herkulearrek — guztiak Ameriketako gazteek gaur egun irakurri gabeko literatur altxorrak baliatzeko, gaur egun Ameriketako gazteek irakurri gabe eserita dauden liburutegietan. herrialdea. Dai jaunak bere bizipen mingarri ukaezinak birsortu dituen ñabardura eskuzabalak ere harritu ninduen. Garai bateko zapaltzaileak basurdetik karkarizatzetik urrun, egoera haien ikuspuntutik ikusteko ahalegina egiten du. Benetako adorazioa dago bere kamerak bere herrialdeko jendearen artean ikasitako gutxien eta pribilegiatu gutxien dituztenei begiratzen dien pasioan. Elkarrizketatzaile batek behin galdetu zionean, orain frantsesa zara txinatarra baino ?, erantzun zuen Dai jaunak: 15 urte baino gehiago bizi izan ditut Frantzian, baina nire sustraiak Txinan daude. Hala ere, minak nirekin daramatzat.
Pelikula honetan min apur bat baino gehiago dago, baina errukia, maitasuna eta barkamena ere badira. Ondo irabazitako froga humanistikoek estatubatuar film gehienen iratzargarri gisa deitu beharko lukete, kontrabando eta atsegin hornidura agortezinarekin, baina seguruenik ez da hala izango. Ez galdu Balzac eta Txinako jostun txikia. Oihartzun emozionala bezalakoa izango da mendi hegalean.
La Cava! Arte Modernoaren Museoak, uztailaren 22tik abuztuaren 15era, Gregory La Cava (1892-1952) idazle, zuzendari eta animatzailearen lan askotariko eta komiko gehienen atzera begirako zabal eta luzea aurkeztuko du. La Cava izan zen Ernst Lubitschen zuzendari bakarra, Stage Door (1937), My Man Godfrey (1936), The Half-Naked Truth (1932), 5th Ave Girl (1939), komedia klasikoetan izandako ukituagatik ospetsua izan zena. Emakume bakoitzak dakiena (1934).
Horrez gain, museoak garai hartako Krazy Kat, Katzenjammer Kids eta Mutt eta Jeff bezalako komikietako pertsonaia klasikoekin osatutako bi animazio programa ere erakusten ditu. Izan ere, La Cavak 1913an hasi zuen bere ibilbide zinematografikoa Raoul Barre estudiorako filmak animatzen —eta, bi urte geroago, 24 urte zituela, William Randolph Hearst Enterprises-eko animazio estudio sortu berrien buru izendatu zuten. 1921ean egin zuen bere lehen film luzea, His Nibs, Charles (Chic) Sale, Colleen Moore eta Harry Edwards aktoreekin.
La Cava W.C. mitikoaren zuzendari eta edateko lagun gogokoena zen. Zelaiak. Zinema mutuetan Fields dibertigarria zela sinestea zaila den arren, bere ahots eta entrega komertzialak bere komikiaren trebetasunen zati handi bat zirenez, Fields-en La Cava bezalako soiltasun izugarria da So's Your Old Man (1926) eta Running Wild (1927) kontrakoa frogatzen du.
Zure gustua dama zentzugabeetara iristen bada, ez galdu Stage Door, Ginger Rogers, Katharine Hepburn, Eve Arden eta Lucille Ball-ekin su bizkorreko gag-lerroak kudeatzen eta Andrea Leeds-ek drama pizgarria hornitzen baititu; My Man Godfrey, Carole Lombard bere eroenean; Erdi biluzik dagoen egia, Lupe Valez bere sexu erosoenean sustatzen ari den Lee Tracy (Manny Farberrek Spencer Tracy baino aktore hobea zela esan zuenean) sustatu zuen; Mary Astor Smart Woman filmean; Claudette Colbert-ek She Married Her Boss filmean; eta Ginger Rogers 5th Ave Girl filmean.
Eta –Production Code Code sentsualitate harrigarria bila bazabiltza, zure zerrendan aipagarriena Preston Foster-ek Irene Dunne-ren Unfinished Business (1941) filmaren sedukzio arina eta Ginger Rogers-ek Primrose Path-en (1940) prostituzioaren tradizio familiarra ihes egitea izan beharko luke. Marrazki bizidunen ibilbidearekin, La Cava filmatu aurretik bere eszenen zirriborro zehatzak marrazteagatik nabarmentzen zen, nahiz eta Leo McCarey bezalakoa zen, inprobisazioaren sormenaren menpe zegoen. Esan dezagun Gregory La Cava lotsagabeki gutxietsi eta ahaztuta egon dela denbora guztian, eta orain iritsi dela aitorpen berantiarraren unea.
