Amerikako abesti ezagunen idazle bikainen artean, inor ez da egokitzen Cole Porter baino gure adin sexualarekin baina emozionalki desafioarekin. Porter zen Alec Wilderrek antzerki dotorezia deitzen zuenaren maisua. Bere abestiak zentzudunak dira, batzuetan sutsuak ere bai, baina ez dira erromantikoak – sexualki frankoak sentsualitate kutsurik gabe. Inork ez du inoiz galdu Let’s Misbehave edo Let’s Do It (Maitemindu gaitezen) filmarekin.
Porterren balada larrietan ere maitasuna gutxitan kontsumitzen da. Desioaren objektua urruna izaten da, subjektuaren irismenetik kanpo, ametsek (Gau osoan zehar) edo distantziak (Zugan kontzentratzen naiz) estalita. Beharbada, Porterren musikaren erreserba emozionala bere homosexualitatea publikoki aitortzeko zuen ezintasunetik sortu zen, edo agian bere New Yorkeko zirkulu aristokratikoko manierismoa zen, mundu osoko nekatu landua eta landua.
Nolanahi ere, Porterren lanaren erretentziak erabateko emanaldi sendoak eskatzen ditu nukleo emozionala hornitzeko. Bere abestiek ez dute interpretazio gozo edo lotsati onurarik. Hala ere, hori da maiz lortzen duguna.
Badirudi bere interpretari askok Porter zuzen egiteko, Porterren gizarte-giroaren alaitasuna eta kapritxoa atzeman behar dela. Izan ere, Porterren interpretazio gogorrak dira benetan funtzionatzen dutenak.
Horrek Indiana Historical Society-ren You’re Sensational: Cole Porter-era '20,' 40, & '50-ra garamatza, Ridin' High: Cole Porter 1930eko hiru CD-ren jarraipena. Bilduma honek bere uneak baditu ere, zoritxarrez Porter indartsua nabarmentzen du emozionalki zulatzen duen Porterrekiko.
Bildumak Porterren hamarkada emankorrena eta arrakastatsuena, 1930eko hamarkada inguruan, idatzitako abestiak biltzen ditu. Aukera asko dago, bai materialari dagokionez, bai emanaldiei dagokienez: Olive Klinek 1919an Old-Fashioned Garden-en grabazio batetik hasi eta 1988an Joan Morris abeslariak egindako The Oyster of Tale filmaren grabazioa eta Pulitzer saria irabazi zuen konpositorea. -senarra, William Bolcom.
Doinuen erdia baino gehiago fede oneko estandarrak dira. Porterren musika partiturarik sostengatuenaren material ugari dago, Kiss Me Kate, besteak beste, Alfred Drake zenbaki erregalak, Were Thine That Special Face eta Where Is the Life That Late I Led?
Baina koktel jazz jori ugari ere badago, eta You Sensational zara kitzikatzen norabide horretan mugitzen denean. I'm in Love Again, Daryl Sherman piano-jotzaile eta abeslariarena, eta Looking at You, Jackie eta Roy bikotearena, biek moxie falta dute. Badira okerragoak: I Love You, Samantha bertsio bat, sei lagunentzako a cappella talde batek egindakoa, King's Singers, jasanezina da. Ez dago oso atzean 1949koa
Billy Eckstine eta Sarah Vaughan-ek egindako I Love You-ren bertsioa.
Louis Armstrong eta Bing Crosby bikoteak osatzen duten Now You Has Jazz bezalako abesti batek nola sartu zuen bilduman misterioa da. Kitsch zati batek huts egiten du. Porterrek, jazzari buruz ezer ez zekien eta jazzari buruzko abesti bat osatzeko argibideak zituela, ikerketa egin zuen kontzertuetara joanda eta Fred Astairerekin hitz eginez. Esan dezakezu zenbaterainoko arrakasta izan duen Porterren ikerketak Crosbyren zenbakiaren sarrera entzuten duzunean: Newport-eko jende jatorra maitea, edo, agian, esan behar nuke, kapelak eta katuak ... Uf.
Bildumaren argitalpenaren ondorioetako bat Mabel Mercer, ingelesezko abeslari beltza, ahots oparo eta dotorea duena, Porterren obraren lehen interpreteetako bat, kantu bakarrarekin gelditzen da: Ace in the Hole. Mabel Mercer-ek bere album argitsukoa da, Wole / Atlantic / Rhino, Porterrek edo Amerikako abesti ezagunekiko interesa ere izan dezakeena. Bitartean, Crosby-k (ez 1920ko Bing ausarta, 1950eko Buh-Buh-Bing hammy-k) eta Fred Astaire-k lau kanta lortzen dituzte.
Oraindik ere, hainbat irabazle daude. Horietako bat Porterren berarengandik dator, Bi haurtxo txikitan basoan, pianoarekin eta guzti. Kontuz: inoiz ez duzu inor entzun Cole Porterren antzera kantatzen. Eta entzun ondoren, agian ez duzu berriro nahi izango. Eskuratutako zaporea da, baina funtzionatzen du. Porterren ahots dotoreak eta piano-joko dotoreak azpimarratzen dute, azken finean, basoan bi neska gazte jaso, New Yorkera eraman eta mozkortu egiten dituen agure bizardun bati buruzkoa.
Irene Bordoni Korsikako kabaret abeslariaren Don’t Look Me That Way filmaren 1928ko bertsio sexy bat ere badago. Leslie Hutchinson piano-jotzaile eta abeslariak, Porter-en laguna eta Bobby Short-en aitzindaria (gehiago beranduago), Let’s Do It (Let’s Fall in Love) bertsio oso estilizatua egiten du. Arrakastatsua da batez ere, Hutchinson-ek bere interpretazio sofistikatua bide guztian zehar eramaten duelako, munduaren nekea landuz abestiaren koruko do it 's enuntziatzeaz arduratu gabe.
Beste puntu garrantzitsuenen artean, Let’s Misbehave Banjo Buddy-ren bertsioak daude; Let’s Be Buddies-ek Ethel Merman-ek eta Judy Garland-ek 1963an interpretatu zuten, Panama Hattie-n estreinatu zutenetik 23 urte lehenago; eta Danny Kaye-ren Let’s Not Talk About Love deliragarria. Elaine Stritch-ek irrika guztia atera du Zergatik ez dugu saiatzen etxean geratzen? Lee Wiley-k Hot House Rose-ren etsipena atzeman du. Mae Burns-ek bozgorailutik jauzi egin dezakeela dirudi eta The Laziest Gal in Town bertsio arraroaren bertsio zentzugabea jotzen zaitu. Hauek dira momenturik onenak, Porterren lanaren berezko kentze emozionala antzezpen zorrotzekin konpentsatzen denean.
Entzule asko pozik egongo dira doinua eraman dezakeen edonork kantatutako Porterren doinu zoragarriak entzutean. Baina Dream Dancing bezalako pista baten lerro melodiko sublimak ere ezin du amets dantza lirikoaren herrestasuna gainditu, paradisu prantzeraino azken bertsoan. Ondoren, Bobby Short dago, Upper East Side koktel-jazz enpresaria, Fender Rhodes tintinatzen duena eta I Am in Love jazz samba interpretazioan 27 piezako hari atal batekin babestua.
Benetan entzun dut jendea Mr. Mr. Short-i buruz koktel jazzaren forma goratuaren erakusle gisa, baina ez du ezer egiten konbentzitzeko bere talentuaz (edo, agian, bere gustuagatik). Porterrek abesti hiritarrak, heziak eta burutsuak idatzi zituen jendetza hiritar, hezi eta burutsu batentzat. Beharbada naturala da, beraz, bere abestiek beren poetak koktel gizartearen piano-jotzaile eta abeslarien artean aurkitzea. Oso txarra da, ordea. Porter beti hobeto ibili zen pisten beste aldean.
–William Berlind
Schneider: Duking It Out
Maria Schneider, Minnesota praderiako marrubi ilehori txikia, 80ko hamarkadaren erdialdean lehertu zen New Yorkera, Eastman School-eko master batekin eta hitz egiteko jazzeko ibilbiderik gabe. Labur esanda, bere musika idoloetako bat, Gil Evans moldatzaile-konpositorearena, lagundu zuen. 80ko hamarkadaren amaieran, bere banda handia muntatu zuen hiri honetako endemikoak diren crackerjack sidemen artetik eta, are nabarmenago, elkarrekin eutsi ahal izan dio.
90eko hamarkadan bost urteko tarte batez, Maria Schneider Jazz Orkestra astelehen gauero jotzen zegoen orain desagertutako Visiones klubean. Baina gauzak aldatu egiten dira. Schneider andrearen profila handitzen joan denez, entzute handiko komisioekin eta Europako kontzertuekin, herri inguruan merkantzia arraroagoa bihurtu da. Jazz Standard taldean egingo duen kontzertuak (urriaren 3tik 8ra) eta Allégresse (Enja) disko berriak, bere ibilbideko hirugarrena baino ez dute, Rogersek eta Hammersteinek lehen egindako galdera bati erantzuteko aukera ematen dute: Nola konpondu Maria bezalako arazoa?
Beno, ez da arazoa zehazki. Baina bidezkoa da esatea Schneider andrea jazz tradizio sinfonikotik ateratzen ari dela, hau da, jazz hezitzaileen eta Europako irrati orkestra zuzendarien zuzendari nahiko zentzugabetik kanpo, ez duela horrenbeste errespeturik lortzen. Paul Whiteman talde izugarri arrakastatsuko talde buru eta biolin-jolearekin hasita, konbentzionalki ondo prestatutako musikari zuriak 20ko hamarkadatik jazzetik dama bat egiten saiatzen ari dira. Genealogia sinplifikatuaren arabera, Whiteman Orkestrak 40. hamarkadako Claude Thornhill taldea sortu zuen, eta horrek genio errebelatu bat sortu zuen, Gil Evans, izen musikala erreskatatuko zuena Miles Davisekin elkartuz. 50eko hamarkadaren amaierako Evans-Davisen hiru lankidetza liriko bikainek - Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain – jazz sinfoniko prissy transmutua lagundu zuten cool jazz bihurtzeko, eta gaur egun oraindik orkestra kolorea eta xehetasuna sledgehammer ataleko riffingaren gainean.
Harrigarria bada ere, Schneider andreak 1992an egin zuen estreinako ahalegina, Evanescence (Enja), estandar hori betetzetik gertu egon zen. Evansekiko zorra 1988an hil zen bere mentor berari eskainitako izenburuko konposizioan deskargatu zen. Bandaren bigarren diskoa, handik hiru urtera, Coming About (Enja) izan zen, baina ez zen gauza txarra izan, Rich Perry saxofonista tenorraren ahots bereizgarriak izan arren. eta Ben Monder gitarrista.
Disko berriko lehen bi ebakiek, Allégresse-k, ez ninduten baikorrago sentitu. Delta delta irteera neurtua da, gero eta interesgarriagoa bihurtzen da goian egon ahala, eta taldeko piano-jotzaile finak, Frank Kimbrough-ek, ezin du Chopin-etik eratorritako Nokturoa bere usain sachetik garbitu.
Baina nahikoa negatiboekin. Diskoaren erdialdea osatzen duten Schneider-en bi pieza, Allégresse eta Dissolution, asmakizunaren konposizioaren adibide zoragarriak dira. Disoluzioa, ia 21 minutukoa eta bakarkako luze batek ainguratutako treacle-dispenser fidagarri hartan, saxo sopranoa, ez zirudien paperean oso itxaropentsua. Baina Tim Ries saxofoi jotzaileak suge xarmatzaile pertsonaia gogorra duela suposatzen du, zoko baten arreta handiz antolatutako musika ezarpenen bidez. Diskoaren izenburuko pistan, Ingrid Jensen tronpetistaren bop-post bakarkako intentsitatearen ikuskizun entzungarria lortzen dugu lezkako ataleko elefante txaranga bikainek osatua.
Schneider andreak, bere onenean, Eastman A-student pertsona hori guztiz botatzen du, Ellington eta Strayhorn-en leinu nobleena iradokitzen duen jazz inpresionismo ezusteko batean sartuz.
–Joseph Hooper
Osborne: Aspergarria da
Joan Osborne 1995eko Relish diskoko One of Us-en arrakasta harrigarria izaten jarraitzen zuenean, hurrengo diskoa askoz hobeto gauzatuko zela agindu zuen. Osborne andreak, Spin Doctors and Blues Traveler ekoizleak sortu zituen 90. hamarkadako hasierako alferrikako blues-jam rock eszenaren erakusle bakarra, azkenean kaleratu du Righteous Love (Interscope) diskoaren jarraipena, eta, hala ere, bere promesari eutsi dio. , emaitza seguruegia da erdira.
Diskoaren ekoizleak, Mitchell Froom-ek, iraganean Suzanne Vega emazte ohiarentzako eskumuturrak bikoiztu ditu, baita Elvis Costello eta Cibo Matto-k ere, hemen gurpilak biratzen ari dela dirudi. Relish-en pistak gustuko baina anemikoak diren erro-pop edo Beatles-eko efektuekin jantzi ohi dira: Leslie hiztunez elikatutako gitarra garbitzen da hemen, musika indiarra dago han.
Azken teknika honek Froom jaunaren aldetik irudimen falta aipatzen duen arren, Osborne andreari egokitzen zaio. Bere jauzi estilistikoa, If I Was Your Man eta agortuz, agerian uzten du bere kantuan Qawwali-ren inflexioaren alde egiten duela. Imajinatu Eartha Kitt ahostunagoa den Nusrat Fateh Ali Khanekin ikasten egon ondoren, Osborne andreak bere heriotza baino lehen ikasi zuenarekin.
Beste nonbait, Staple Singers estiloko gospel laikoa (Safety in Numbers, Angel Face) eta pantaila zabaleko Phil Spector pop (izenburuko ebakia) hartzen ditu. Denbora guztian, mila musikari koskorrek emandako ohorezko aitorpena dakar gogora: Puta horrek abestu dezake!
Baina, azken finean, hori ez da nahikoa. Righteous Love-ren bidez egiten duzu abestien izenburu imajinagabeak: Baby Love, Grand Illusion eta honaino aipatu ditudan abesti guztiak. Burua urratzen diozu Osborne andereak hartutako erabakiari gogora arte estalitako bi abesti –Gary Wright-en Love Is Alive eta Bob Dylan-en Make You Feel My Love– grabatzeko erabakiaren aurrean. Eta, batez ere, diskoan zerbaiten zain egongo zara garraiatzeko.
Orduan, gutxien espero duzunean, zerbait gertatzen da. Poison Apples (Hallelujah) izan beharko zen azkenaurrekoaren ordez Righteous Love-ren azken ebakia. Diskoko beste ezer baino askoz argitsuagoa da.
Horren gainean, Osborne andreak Karen Carpenter birsortzen den bezala abesten du, baina askoz arima gehiagorekin. Bere Aleluiaren oihuak! liluragarriak dira, eta diskoaren kopla benetan eragiten duenarekin jarraitzen du: Zu hil baino lehen / Sinets iezadazu, jazarriko zaitut.
Righteous Love-k Poison Apples bezain beste pista batzuk erabil zitzakeen. Horiek gabe, Osborne andreak atzeko postua hartu beharko dio aurtengo helduen pop maiteari, Shelby Lynne, I Am Shelby Lynne diskoa da aurten heldu den pop helduen diskoa. Eta hori oso txarra da; Joanen sustraia nuen.
–Rob Kemp
