Isolamendua ona al da artistentzat?Khara Woods / Unsplash Denboraren une bitxi batean aurkitzen gara, isolatuta egotea eskatzen digun honetan. Ezagutzen dugun mundua egonean dagoen bitartean, egunak bete behar ditugu eta aurrera ateratzeko adina diru irabazten saiatu behar dugu. Batzuek etxetik lana egiteko zortea dute, beste batzuk normaltasuna itzuli arte, eta askok guztiz kaleratuak izan dira. Sormenak egoera bitxian aurkitzen dira, teorian behintzat, bizi diren espazioetan artea ekoizten jarraitu ahal izateko. Internet auto-isolatzerakoan zer egin jakiteko, denbora nola igarotzeko iradokizunez beteta dago, nahiz eta artistaren mitoak iradokitzen duenez, sormenak isolatuta egotera nahiko ohituta daude eta horrek gutxien eragiten ditu. Pertzepzio hori abiapuntutzat duen egia benetan sortutako artista torturatu eta baketsuaren fabula baino askoz ere interesgarriagoa da.
Borondatezko isolamendua modu ona izan da artistek, historikoki eta gaur egun, sortzeko bakea aurkitzeko, zurrumurruetatik, burokraziatik eta bizitzako zarata orokorretik urrun. Giorgio Vasari arkitekto eta artista errenazentistak (eta artearen historiako aitabitxia) gustukoa zuen landa Toskanako monasterio batera joatea, non, berak idatzi zuen bezala, neure burua ezagutzeko leku hoberik aurkitu ezin nuen. Han egin zituen lehenengo bisitetan, bi hilabetetan, margotu zuen Ama Birjina eta Haurra Joan Bataiatzailea eta Jeronimo santuekin eta horrek fraideei erretaula oso bat enkargatzera eraman zituen.
Garai horretan, gai zirenak izurrite bat azkar hedatzen ari zen jendez gainezka zeuden hirietatik irteten ziren. Baserrietara, monasterioetara eta landa inguruneetara erretiroa egitea, jende taldeetatik urrun zegoena, gaixotasunen aurkako prebentzio neurri onenetarikoa izan zen; garai hartan, medikuak ez zeuden ekipatuta bere burua babesteko frogatutako beste neurri batzuk gomendatzeko. Hirietan, ura eta ozpina antiseptikotzat hartzen ziren. Dendetan egindako transakzioak txanponak ur edo ozpin ontzi batean jartzera eta txanponak dendako ateko zirrikitu batetik irristatzera mugatu ziren, eta ondoren dendaren jabeak ondasunak eroslearenera irristatzen zituen. Otoitz gogorra gaixotasunen aurkako defendatzaile onatzat ere hartzen zen.
Artistek, historikoki, bere burua isolatzeko lanak sortu ahal izan dituzte gaixotasunak ekiditearekin lotura izanez gero, baina ez gerra saihesteko eta setio egoeretan. Garai hartan, nerbioak hain landuak eta materialak ez zeuden eskuragarri, non produkzio artistikoa izugarri mugatua edo ez zegoen. Egia esan, artista gehienei ingeniari militar gisa esleitu zitzaien egoera horietan, Leonardo, Benvenuto Cellini eta Vasari bezalakoek eginkizun hori betetzen zuten gatazka garaian.
Neurri batean Vasariren ondareari esker dugu sortzaile isolatuaren mito hau, bere 1550eko liburu eragilearen bidez. Artisten bizitzak, artistak gizartearen periferian (literalki edo metaforikoki) bizi den norbait irudikatzen duena. Sortu zuen ondorengo topikoak artista batzuen bizitza pribatua ospea lortzeko balio izan du, beraien lanak lortzen duenaz gain. Adibide nagusia Vincent van Gogh da, oinetakoak jaten eta belarriak mozten dituen jenio ero hori, Pariseko kafetegiak baztertzen zituena —artean munduko edonor zen edonor ateratzen zen lekua— eta Arlesera joan zen bizitzera, hegoalde sakonean.
Van Gogh artista torturatu, isolatu eta baztertuaren kartel mutila da, egiazko artista dela esan nahi baitugu. Bere mugimendua Pariseko koloreetara eta hurbiltzea zela esan zuen, eta azaldu zuen erabateko isolamenduan eta jendearengandik urrun egoteak eta bere ikuspegiak ez ezik, eragin posible guztiek gauzak argiago ikusten zituela. Isolamendu oso horrek lagundu zion bertan egoteko zona , edo etengabe hipnotizatuta, duela gutxi Murakamiren xedea deskribatu zuen bezala bere buruaz inposatutako isolamendua liburu berria idazterakoan. Egia da sortzaile askorentzat pentsamenduekin bakarrik egoteko espazioa ezin hobea dela. Idazleek eta artistek aldizka egiten dute erretiroa, hau da, borondatez autoisolatzea borondatez, eguneroko bizitzako oharkabetasunik gabe lana egiteko. Baina ez dezagun ahaztu askok estudio partekatuetan, campus jendetsuetan edo beste batzuekin elkarlanean sortzen dutela.
Baina, zalantzarik gabe, zerbait gertatzen da daukagun guztia artea egiteko prozesuan murgiltze-denbora luzeagoan inbertitzen dugunean —eta ezer gutxi edo ezer gutxi—. Aldi berean, kasu askotan, artistek hain sakon bultzatzen dugu gure lana, guretzat ikusezina bihur dadin. Askotan azken bereizmena, klik hori, jenioaren kolpe hori, jainkotasunaren arnasa, dena (zuk barne) zorutik altxatzen denean, magia zure lanaren gainean finkatzen denean, zure aurpegia hortik ateratzen duzunean bakarrik agertzen da eta arnasa pixka bat hartu. Batzuetan lanetik alde egiteak dena argiago ikusten laguntzen digu. Zenbatero konpondu da idazlearen blokea (edo gurutze artistikoko beste geltoki batzuk) modu magikoan planifikatu gabeko desbideratze batek, ustekabeko desoreka batek, maitasun harreman batek edo kafe batek leku berri batean, ohiko errutinatik at? Beraz, isolamendua ona da lan puska handiak lortzeko. Baina marrazki-oholetik ihes egiteko arnasgunea behar dugu (hitzez hitz) aurrerapauso berriak emateko, arazoak konpontzeko eta gure sinfoniak (batzuetan hitzez hitz) osatzen dituzten grazia-oharrak aurkitzeko.
Van Gogh-en noizbait lagun, noizbait arerio zenean, Paul Gauguin-ek berarekin denbora igarotzera etorri zen Arles-en, bi artistek benetan aurrerapausoak eman zituzten eta loratu egin ziren. Baina artistak hunkigarriak izan daitezke eta adiskidetasunaren eta norgehiagokaren artean lerro mehea dago. Egonaldi bateratu horrek hondamena bihurtu zuen haien adiskidetasuna, eta Van Gogh-ek belarria mozten zion ekintza ospetsu hura barne hartu zuen, eta, ondoren, Gauguin atzera joan zen, berak deitu zuen zibilizazio ezagunetik urrun. Polinesian amaitu zuen.
Zenbait artistek auto-isolamendua egin dute beren artean, ez bakarrik artea egiteko ibilgailua. Chris Burdenek emanaldi bat prestatu zuen ( Ohe pieza, 1972) eta bertan galeristari argibide zorrotzak eman zizkion inola ere ez oztopatzeko. Orduan, galerian agertu zen, haren ohean etzan zen eta han egon zen, bere buruaz inposatutako erabateko isolamenduan, hiru hilabetez. Horrek oihartzun berezia izan zuen berarentzat, 13 urte zituela auto istripu larri baten ostean, bederatzi hilabete igaro behar izan zituen ohean sendatzen ari zela. Burden aipatuz, Tehching Hsieh artista txinatarrak bere estudioko kaiola baten barruan giltzapetu zuen urte osoan ( Kaiola Pieza , 1978-1979).
Isolamendu eta elkarreragin sozialaren arteko dantza etengabea da artistentzat. Benetako bizitza gehiegi dagoenean interferentzia bezala sentitzen da eta denbora bakarrik nahi dugu gure lana burutzeko. Baina gure lanarekin bakarrik egoteak errepikapen zaharrak ekar ditzake. Etenak eta elkarreraginak freskatzen gaituzte eta gure sormen zukuei aukera berri bat ematen diegu. Gainera, gure karrerak arriskuan daudela sentitzen dugu isolatuta eta denbora luzez lanean ari bagara - hori kezka modernoa da, hor egon behar zara arte munduak zurekin gogoratzeko eta zure garrantzia mantentzeko.
Ez dago isolatzearen eta sozializazioaren arteko orekaren erantzun zuzenik artistarentzat, baina aukeratzeko askatasuna eskertzen dugu. Aukeratu noiz isolatu, aukeratu noiz parte hartu. Prozesu bat da, etengabeko alanbre ibiltzeko ekintza.
Galdera bihurtzen da, orain inoiz baino gehiago, bakartzeak esan nahi al du arte hobea egingo dudala edo zurrunbilo sozialean murgilduta egoteak ikusteko aukerak irekitzeaz gain, nire artea hobea eta garrantzitsuagoa bihurtzen al du? Erantzuna biak dira. Orain nabarmentzen da, ezin dugulako zurrunbilo sozialean murgildu, sare sozialetan aparte, gogoratu ni efektua eskaintzen baitu, baina ez du zure lanarekiko distantzia positiboa eta freskagarria eskaintzen ideia berriak prestatu eta izozkia gehitzeko aukera ematen duena. zaharren pastela.
Artistei muturretara salto egitea gustatzen zaie. Batzuetan ahal den neurrian nabigatzeko, arte garaikidearen proiektu paralelo handi, konplexu eta askotariko, erakusketa, kolaborazio, argitalpen, aurkezpen eta hitzaldietako proiektu paralelo handi, konplexu eta askotariko txoko guztietan murgilduta. Artistek gure kobazulo sekretu batean egon ginela egin duguna erakutsi nahi dute edo orain informazio eta eskuragarritasun ozeanoan flotatzean soilik lan egin dezakegula ... berriro ihes egiteko itxaron arte. arnasa hartu eta dena eskertzen du. Topiko ugari dago artisten inguruan, baina bat egia da, zalantzarik gabe: muturrak besarkatu edo ez, multzo konplikatuak dira-eta hobe gara horretarako. Bere burua eta mundua ulertzeko sormen saiakerarik gabe, askoz ere pobreagoak izango ginateke.
