Ereduek Alexander Wang udaberrian 2011ko moda desfilean oinez egiten dute pasabidea.Slaven Vlasic / Getty Images Alexander McQueen-en 2011Edertasun Basatiaikuskizunak moda legezko arte gisa askotan ahaztutako ikuskera galbanizatu eta nabarmendu zuen. McQueen artista eta ikonoa zen hitzaren zentzu guztietan. Bere lanek lehenago margolari maisuek baino ez zituzten giza arimaren zatiak ukitzen. Izpiritua eta energia bere sorkuntzetan integratu zituen, non bere piezak zeramatzaten pertsonak arte adierazpen biziak bihurtu ziren.
Modan zuzendari nagusi eta moda ikono Anna Wintourrek artea eta moda ere nahastu ditu azken urteetan. Jantzi diseinua integratzen lagundu zuen Metropolitan Museum of Art-eko arte bilduma iraunkorraren barruan. Wintourrek museoan parte hartu zuenez, moda arte ederra modaren legitimazioan laguntzen ari da. museoaren kalitateko artea .
Historikoki, moda oso gutxitan igo izan da pintura, musika, eskultura edo arkitekturaren maila berdinera. Baina moda da artearen adierazpen garbienetako bat, hala delako artea bizi zen egunero. Marina Abramović interpretari aitzindaria eta ikuslea bere lanaren parte izateko moduarekin lotura gauzatzeko moduaz pentsatu besterik ez da egin behar. 2010ean Artista presente dago MoMa erakusketan, Abramovićek ikusleari isilik egoteko eskatu zion bere aurrean eta elkarri begiratzeko, ikusleak begiratu eta begiratu nahi zuen bitartean.
Abramović-ren arte eszenikoan bezala, moda diseinatzaileak osatzeko beste pertsona bat behar duen artelanak sortzen ditu. Moda gorpuzten duen aktore bat dagoen bitartean bakarrik existitzen da. Modu horretan, performance artea da. Diseinatutako pieza daraman pertsona elkarrizketatzen ari da diseinatzailearekin eta publikoarekin. Artista eta partaide osoa bihurtzen da. Moda giza artearen eta komunikazioaren adierazpena da. Nor garen, nor izan nahi dugun, nora goazen eta nora egon garen komunikatzen laguntzen digu artistikoki.
Artearen eta modaren konbergentzia sinbiotikoa da. Existitzen den eta inguratzen gaituen guztia bizi garen gizartearen produktua da. Nor garen, ikusten duguna eta bizi duguna elkarri lotuta eta lotuta daude. Ez dago lekurik seinalatu eta esan dezakegu objektu hori edo beste ez dela artearen esparrua. Kultura bati buruz kontatzen da ekoizten dituen pinturei esker, adierazpen indibidual eta kolektiborako erabiltzen dituen soinekoek eta arropek. Orain mihiseak eta ehunak erosten ditugu margotzeko eta sortzeko. Artea egiteko euskarri desberdinak konbinatuta, hobeto gara gure bizitzak gainditzeko eta prozesuan garenaren esentziarekin eta unibertsaltasunarekin konektatzeko.
Artea ez da luxu gisa ikusi behar. Bizitza betetzeko ezinbesteko elementua da. Nire bildumagileren batek bizitza aldaketa garrantzitsu bat jasaten duenean, esate baterako, dibortzioa edo karrera berri bati ekiteko, maiz iradokitzen dut haien artea eta arropa aldatzea. Askotan pieza kritiko hau gure auto-garapenean ahazten dugu. Geure buruari eta gure bizi-ingurune fisikoari aukeratzen dugun artea tresna garrantzitsua izan daiteke gure izatearen zentzua berriro imajinatzeko eta berreraikitzeko.
Artista guztiak artista batek hartzen duen energia eta pasioz beteta dago. Pintura batek indarra du. Behar bezala egindako tweed jaka batek indarra du. Haien energiak gure helburu eta desio fisiko eta emozionalak gauzatzen lagun diezaguke. Nire bildumagile askok aurkitu dute janzten duten eta inguratzen duten arteak ez duela negozioan edo lanean duten oinarria bakarrik eragiten, baita ongizate eta zoriontasun sentimendua ere.
Janzten eta bizitzen dugun artea bihurtzen dugun artea da. Arteak —modak eta bestelakoak— islatzen dunortzuk garaeta nor garenizateko nahia.
Georges Berges da jabea Georges Berges galeria SoHo-n, NYC-n eta Berges Creative Group-en, batez ere bigarren mailako merkatuarekin arduratzen den arte aholkularitza enpresa. Jarrai ezazu Twitter bidez @ georgesberges eta Instagram @ georgesbergesgallery .
