Adrian Lyne-ren Unfaithful filmak, Alvin Sargent-en eta William Broyles Jr-en gidoitik abiatuta, Claude Chabrolen La Femme Infidèle filmean oinarrituta dago, Vittorio De Sicaren telefono kriptomarxista, zuriaren aurkako telefonoa, neorrealismoaren aurreko aforismoa, adulterioa dela dio. klase ertaineko drama bakarra. Lyne jauna ez da arrotza pantailako adulterioa eta legez kanpoko beste sexu mota batzuk; bere ibilbidean zehar, pornografia erabat falta izan da, baina haragizko adierazpen esplizituaren aurkako ohiko inhibizioetatik haratago joan da. 911/42 Asteak (1986), Fatal Attraction (1987) eta Indecent Proposition (1993) bezalako Lyne leer-festen aurreko epaia kritikoa, kasurik onenean, oso nahasia izan da. Eta, jakina, 1997an Vladimir Nabokoven Lolitari egin zion tratamendu probokatzailea zentsuraren erlaxazioaz baliatu zen Stanley Kubricken 1962ko bertsioaz geroztik, Peter Sellersen hitzezko birtuosismoak ninfetoen gurtzaren nitty-gritty-ren desbideratze komiko gisa balio baitzuen.
Unfaithful ezin hobeki botatzen da desafio gabeko motibaziorako dibertsio eta jolasetarako. Diane Lane, batez ere, errebelazio ikusgarria da Connie Sumner auzoko etxeko andre pozik eta ezkondua, hitzez hitz Soho-rekin bat egiten baitu Paul Martel bohemio nahasiarekin, Olivier Martinez izar frantses gazteak xarma sinesgarriarekin jokatzen baitu. Filmaren casting kolpeak osatzeko, Connie-ren Edward Sumner senar emazteak Richard Gere-k antzezten du bere aurreko rol gehienen marka komertzial eta zakarrik gabe. Gere jaunaren Edward, auto blindatuen enpresa baten jabea, bizarra eta kubismoraino karratua da, bere emaztearekiko eta Charlie (Erik Per Sullivan) mutikoarekiko arduragabekeria edo maitasunik gabea ez bada ere.
Unfaithful filmaren antzerki handian, ikusleen artean zurrunbilo zurrunbilo bat somatu nuen, Connie-ren arazoa hain bizitza idiliko eta ezkontzarekin zer arazo zen galdetzea bezala? Ez dut gogoratzen inork galdera hori egin zuenik Michael Douglas-en zoriontsu ezkondutako senarra eta aitak gau bateko egonaldia eskaini zuenean Glenn Close-ren Fott Attraction-eko Trot-eko karrerako emakume beroarekin. Ah, estandar biko zahar onak berriro ibiltzen da.
Nire ustez, ordea, Conniek agertu zuen plazer eta pasio hutsak, bai bere maitaleak gogoz limurtu zuen unean, eta, ondoren, bere oroitzapen lasaietan, lehergailu fisiko eta emozionala askatzen du Lane anderearen antzezpenean, gogoratzen ez dudana. iraganeko emanaldi miresgarriak baina konparatiboki murriztuak. Egia esan, Lane andreak hain denbora luzea darama-1979an hasi ziren zinema-kredituekin, non pentsa zitekeen 40 urte baino gehiago zituela. Baina bere zine ibilbidea gaztetan hasi zuen A Little Romance filmarekin, gaur egun 30 urte besterik ez ditu, amaren edertasun guztiz garatua baina ez matronikoa.
Oraindik ere, film nagusietako ikus-entzuleen manipulazioaren mekanika den bezalakoa izanik, Lyne jaunak arrisku handia hartu du Connie-k bere maitagabeko maitalearekin egiten dituen irteerekin gozatzera bere ezkontzako botoen traizioaren errua edo damurik erakutsi gabe. harrapatua izateko beldur gutxi. Bide luzea egin dugu Celia Johnsonek Trevor Howard-ekin egindako adulterio abortatuarekin David Lean eta Noël Coward-en Brief Encounter (1946) filmetan, eta baita Max Ophüls-en eta Louise de Vilmorinen Madame de ... (1953) filmean. Emazteak iruzur egiteko garai onetan, emakumezko bekatariak sexu gabe erruak izaten zituzten. Ez da Unfaithful filmean, sexu eszenak alde guztietatik lehertzen baitira heroiaren estasi orgasmikoaren baliokidetasun zinematikoa emateko. Connie eta Paul-en lehen bilera naturaz kanpoko haize zurrunbiloak lagundutakoa baino gehiago da, paperezko turbulentzia ia itsutzailea. Etorkizuneko maitaleak elkarren aurka jo eta espaloira hurbilduko dira, patuaren ekintza edo, agian, Connie-k kinka kentzeko modu bat modu informalagoan jasotzearekin. Badauka alde egiteko aukera, askoz ere beranduegi denean gogoratzen duen aukera.
Fatal Attraction-en bezala, Lyne jaunak arazo bat du azkenean indarkeria bihurtzen duen harreman adultero baten amaiera aurkitzeko. Lyne jaunak bi moduak izan nahi ditu: sexu eszena akrobatikoki problematikoak eta publiko hipokritoki puritanoari lasaitzen dion ordainsari barrokoa, bekatuaren soldata norbaiten heriotza dela, baina ez da nahitaez bekataria. Hala ere, ikusleek ez dute nahi ezkontza behin betiko apurtzea, batez ere haur polita kontuan hartzea. Ikusi nuen amaierak zintzilik utzi gintuen hurrengoa zetorrenerako, amaierako izenbururik ez zegoela salbu.
Filmak eskaintzen duena onartzeko modua dago Lyne jauna zorrotzegi zigortu gabe, erabateko hipokrita ez bada. Bai sexu eszena harrapatuen eta bai etxeko eszena zoragarrien lirismo gertukoak mundu eder bat sortzen du, jendeak eder ibiltzen duelarik, halako egoeretan gainerakoak paralizatzen dituzten erruak eta beldurrak nolabait jainko zinematografiko horiei eta jainkosak ere bai. Azkenean Unfaithful iheskeria da bere forma garbienean, eta maila horretan bizitzeko prest nago, nahiz eta erakutsi gabeko poz pozik egon, ia umorerik ez dagoen. Baina fida zaitez, asko pentsatu dut gai honi. Gainera, Unfaithful gaur egun helduei soilik zuzendutako pelikula nagusietako bat da.
Emakumeentzako begirunea
Shohei Imamuraren Ura epela zubi gorri baten azpian, Motofumi Tomikawa, Daisuke Tengan eta Mr. Imamura-ren gidoi batetik abiatuta, Yo Henmi-ren liburu batean oinarrituta, errealismo sozial komiko negargarria eta erredentzioa eta birsorkuntzaren fantasia basatia eta basatia konbinatzen ditu. 75 urteko Imamura jaunak 19 film egin ditu 1958an bere lehen film luzeaz geroztik, Stolen Desire filmean. Narayamako bere baladak Urrezko Palma irabazi zuen Canneseko zinema jaialdian 1983an, eta The Aing-ek ohore bera irabazi zuen 1997. Kenji Mizoguchi-rekin (1898-1956) emakumeekiko obsesio sakona partekatzen du. Izan ere, milurteko berriari buruz esan du: Norbaitek esan du XXI. Mendea zientziaren eta teknologiaren aroa izango dela. Ados nago, baina gauza bat gehitu nahi nuke: XXI. Mendea emakumearen garaia ere izango da.
Bere azken filmean, Imamura jauna Yosuke Sasano (Koji Yakusho), porrot egin duen arkitektura enpresa bateko langilea kaleratutako langilearekin hasten da, Japonia garaikidean oso ezaguna den fenomenoa. Yosuke-ren emazte arrotzak sakelako telefonoarekin jarraitzen du beste lan bat lortzeko edo, gutxienez, langabezia-asegurua jaso eta dirua igortzen dio laster, lehenago ez bada. Yosuke, ordea, jaiotako galtzaile bat da, Tokioko kaleetan norabiderik gabe ibiltzen da existitzen ez den lanaren bila.
Egun batean Taro, noraezean dabilen lagun batekin topo egin du, eta Yosukeri esaten dio Kyotoko tenplu batean urrezko estatua budista baliotsua lapurtu zuela eta etxe batean ezkutatu zuela Noto penintsulako herri bateko zubi gorri baten ondoan, Itsaso Itsasotik gertu. Japonia. Aipatutako zubi gorria filmaren konstante bisualetako bat bihurtzen denean, Taroren heriotzaren ondoren, Yosuke-k urrezko estatuaren istorioa gogoratzen du, bere arazo ekonomiko guztiak konpondu zitzakeenean, eta berehala abiatuko da hura aurkitzera. Herrira iristean, supermerkatura joango da, eta bertan emakumezko lapurreta bat ikusiko du. Yosuke emakumea zegoen lekura joaten denean, belarritako bat topatuko du ur putzu misteriotsu batean. Emakumea bere etxera zubi gorriaren ondotik jarraituz, Saeko dela jakingo du, Mitsuren biloba, Taro zenaren maitea zaharra. Yosuke-k belarritakoa Saekori itzultzen dio eta ur putzuaren misterioa deskubritzen du: Saekotik datorkio askapen orgasmiko moduan, eta ur horrek loreak sasoitik kanpo loratzeko eta arrainak itsasotik itsasora erakartzeko ahalmena du. ibaia. Yosuke berehala bihurtzen da bere maitalea eta gaitzailea, eta herrian finkatzea eta beste arrantzaleekin lan egitea erabakitzen du, urrezko estatua inon aurkitzen ez den arren.
Tokiatik etorritako kaputxadun talde bat oinordekotasun budistaren bila iristen da herrira, baina alarma eta txango batzuk egin ondoren, Yosuke eta Saeko bizitzan bizitzen dira zubi gorriaren ondoan. Yosukek Saeko bere gaitzetik sendatu du etengabeko arretekin, eta bizitza berri baterako prestatu da. Baina ez Imamura jaunak emakumeen ugalkortasun infinitua eta magikoa berretsi aurretik.
Alkoholak eta baxera
Olivier Assayasen Les Destinées Sentimentales, Jean Fieschiren eta Assayas jaunaren gidoi batetik abiatuta, Jaques Chardonneren eleberrian oinarrituta, Frantziako portzelanazko XX. Mendeko lehen hiru hamarkadak biltzen dituen hiru orduko film baten saiakera bitxia da. eta koñaka industriak, aldi osoan zehar elkarrekin egoteko borrokan ari diren bi maitaleen istorioaren bidez agerian geratu direnak. Generoarekin lotutako ohiko ikuskizun zubi gutxieneko bat dago, hala ere, paradoxikoa da filmak ikustea: ikusitako gaixo zauden konbentzio askok zuloa uzten dute jarraitutasunean behin kendu ondoren.
Aktoreek berak arazo nahasgarriak sortzen dituzte imajinatutako hiru hamarkadetan. Etengabe galduz doaz Emmanuelle Béart maiteminduen interes nagusia, Pauline eta Charles Berling Jean Barnery, Isabelle Huppert-en Nathalie-rekin ezkontzarik gabeko ezkontza batean protestante ministro gisa ikusten den lehen aldiz. Azkenean ikusi genuenean, hiltzen ari da, familiako portzelana fabrikako burua eta bere benetako maitasun bakarra, Pauline, zaindu zuen. Tartean gaizki ulertu ugari egon dira, Gerra Handia, hainbat finantza krisi eta alaba baten eta gurasoen arteko arrakala. Denbora mendeku batekin igarotzen da eta Béart andrea hasierako sekuentzietarako zaharregia eta gazteagoa gerokoetarako itxura baldarrean kokatzen da.
Bitxia bada ere, filmak Proustian madeleine edo Wellesian rosebud barietate gailuak erabat falta ditu hiru hamarkadak emozionalki lotzeko. Jendea zahartu eta hiltzen da, baina zoritxarrez, zeremoniarik gabe. Familia topaketak kontu kaotikoak dira, kontakizun zentralarekin lotura antzematerik ez dutenak. Azken emaitza interesgarria da, baina ez da sinesgarria. Berling jaunaren protagonista maskulinoak ondorioztatu du maitasuna dela inporta dena, baina sentitzen dena baino gehiago esaten da eta erakutsi baino gehiago esaten da.
