Michel Gondryren Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Charlie Kaufman-en gidoi batetik ateratakoa, ez zuen niretzat balio izan, nahiz eta (edo agian horregatik) jaso dituen kritika oso onak izan. Clementine Kruczynski hippie-chick-en papera egiten duen Kate Winslet-ek betidanik leku berezia izan du nire bihotzean, Peter Jackson-en Heavenly Creatures (1994) filmean murgildu zenetik - Jim Carrey-rekin maitasun istorio obsesibo batean parte hartzeko aukera zirudien. ondo eutsi ezina. Orduan, zer gerta liteke gaizki? Edo, hobeto esanda, zer egin zuen gaizki?
Alde batetik, Carrey jaunak Joel Barishen papera egiten du, ia ez baita batere dibertigarria; horren ordez, gizaki samarra da, ia mehatxuz erretiratua eta komunikazio gabekoa. Filmaren hasieran, lanetik joateko ohetik borrokatzen ikusten dugu, Rockville Center-etik New York-era trenez joan-etorria eginez. Artilezko txano itsusi batekin jendez gainezka zegoen plataforman zutik zegoela, bat-batean pista zeharkatzen du lasterka Montauk-eko azken geltokira doan aldiriko tren huts bat harrapatzeko. Montauk-eko telefono kabina publiko batetik gaixoak deitzen ditu bulegora eta neguko hondartza bakartian xelebre ibiltzen hasten da. Emakume bakarti bat, urrutian bilduta, berarengana doa, baina ez du aitortzen, zeren, ahots-off batean aitortzen duenez, askoz lotsatia eta inhibitua baita ez duen emakumearekin begi-harremana izateko. jakin.
Winslet andreak emakumea antzezten duenez, argi dago bere esku dagoela lehenengo mugimendua istorioa noizbait aterako bada eta ez du hutsik egingo. Izan ere, hain lotsagabekeriaz erasokorra da Joel amaigabeko atzetik dabilenaren bila, laster agerian geratzen baita -berrikusle batek dagoeneko ohartarazi duenez-, Winslet andreari Jim Carrey zati oztopatzailea eta Carrey jaunari Kate Winslet ia neskamea eman zitzaiola. rola.
Baina Clementine bihurtzen den bezain urratzailea Joel bere oskol emozionaletik ateratzeko, egoera ez da barre egiteko bideratuta. Frank Darabont-en The Majestic (2001) geroztik egin duen zatirik larriena da, eta Carrey jauna umorerik gabeko frenesian dago izoztuta film gehienen bidez. Joel eta Clem politak topatzen badituzte ere, kanpoko denboraldi eta kokapenetan polita izaten jarraitzen badute ere, pelikularen zatirik handiena teknologia baxuko zientzia fikziozko asmakizunaz arduratzen da: Enpresa txiki bat huts egin den amodioen oroitzapenak ezabatzeko gaitasun teknologikoarekin gauzatzen da. bere bezero amorratuen garunak. Lehenik Clemek Joel ezabatzen du burutik, gero Joelek nahi gabe jakingo du zer egin zuen eta nola egin zuen, eta mendeku gisa prozedura bera aginduko du haren oroimena zapuzteko. Prozeduraren erdian, Joelek iritziz aldatzen du eta, horrela, filmeko zatirik zaniena eskaintzen du.
O.K., badakit: zientzia-fikzioa ez da inoiz nire te katilua izan eta, batez ere, burmuina manipulatzea suposatzen duen zientzia-fikzioaren adar hori. Ez dakit zure berri, baina duela urte batzuk hematoma subdural bat egiteko ebakuntza egin aurretik ere ez naiz sekula gustura egon inor nire garezurraren inguruan edo beste inorena pantailan edo itzalita dagoenaren ideiarekin. . Nahikoa zaila da norberaren bizitzako esperientziak bere horretan gogoratzea eta, beraz, ezin dut inor imajinatu bezain astakeriarik ahazteko ordaintzeko laguntza zientifikoa (edo zientzia-fikzioa) bilatzeko.
Baina hori ez da pelikula honekin izan nuen arazo bakarra. Gondry eta Kaufman jaunak gustura daude ikusleekin jolasean aritzea, Joel-Clementine harremanaren garapenean inplikatutako denbora alderantzikatzeak soilik agerian utziz. Horregatik, kontakizuna bi pertsonaiek lehen aldiz topo egiten dutela dirudien unean hasten da, baina egia esan, oroitzapen bakoitzetik artifizialki ezabatutako erromantizismoa berritzen ari dira. Gondry eta Kaufman jaunak txakur-txakurren elementua gehitzen diote zientzia-fikzioko gimickry-ari. Joel eta Clem elkarren atzetik dabiltza memoriaren ezabaketak saihestu zituzten denbora zatietan zehar.
Gertatzen da nazkatuta nagoela gailu narratibo gisa zatikatzeaz. Gondry jaunak eta Kaufman jaunak azkarrago denboraren makina eskura dutela, Joelek eta Clementinek aurreztu edo gogoratzea merezi duen harreman emozionala finkatzeko denbora izatea galarazten dute. Juntaduran xarma gutxi dago eta ia ez dago intimitate erotikorik, elkarrizketen arteko talka nerbio batzuk besterik ez baitira.
Zinemagileek beren istorioaren erdian dagoen hutsune emozionalaz jabetuko balira bezala, Lacuna izeneko psiko-iruzur baten alokairu txikiko eta alokairu baxuko operadoreen azpijoko korapilatsua hornitu dute. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) doktorea da literalki jantziaren burmuina, eta erraz distraitzen diren bi teknikarik laguntzen dute, Stan (Mark Ruffalo) eta Patrick (Elijah Wood). Beste langile bakarra Mary (Kirsten Dunst) da, sexpot idazkari estandarra. Azkenean operazio osoa eten egiten du Stan eta bere nagusiarekin izandako solasaldien ondoren. Ikusleen artean titi batzuk detektatu nituen Lacunae maltzurrak izugarrizko traketsen gainean. Gutxienez bigarren mailako pertsonaia hauek betirako asaldatutako berun maitaleei ukatutako dibertsio lasaiak izaten ari ziren.
Nire etsipenaren zati handi bat Charlie Kaufman gidoilari bitxi sortzaileari zuzentzen zaio. Badirudi kritikaren kuttuna bihurtu dela aurreko ahaleginetako bi (Spike Jonzek zuzendutako biak), biak (John Malkovich-ek zuzendutakoak) onartu ondoren, John Malkovich (1999) eta Egokitzapena (2002). Nire lankideek ez bezala, Egokitzapena betiko eguzkiaren argia baino askoz ere gehiago gustatzen zitzaidan. Baina ez nago erabat ziur nor den erruduna. Carrey jaunak eta Winslet andreak ahalik eta ondoen aritu dira eman dutenarekin existitzen ez den izaeraren garapenari dagokionez. Dunst andreak, Ruffalo jaunak eta Wood jaunak puntuazio are altuagoak merezi dituzte beren rolen marjinak energiaz eta bizitasunez betetzeagatik. Beldur naiz MTV-k trebatutako Gondry jaunak zuzendaritza uzteko. Agian niretzako armairuko literalista zapuztu egin zen eman zidaten informazio faltagatik. Adibidez, inoiz ez dugu ikusten Joelek non lan egiten duen edo zer egiten duen bizitzeko. Une batean Naomi izeneko emakume batekin bizi dela dio. Existitzen al da? Ez dago froga bisualik modu batera edo bestera.
Filmei buruz pentsatzen eta sentitzen dudana komunikatzen saiatu naizen urteetan, askotan esan dut sakona izan daitekeen edo ez den arte forma batekin ari naizela, baina, zalantzarik gabe, konplexua dela. Gauza asko gaizki atera daitezke, errealitatearen eta asmakizunen elkargune asko hondamendi artistikoen gune bihur daitezke eta maiz hutsegiteak ia bermatuta daude.
Orduan, nola jakin film batek klik egiten duen edo ez? Urte hauek igaro ondoren burura dezakedan guztiari buruz, nire bizkarrezurreko zutabearen sektore horretara joatea da, konexio emozionala soinua eta irudia, gaia eta estiloa, narrazioa eta karakterizazioaren lotura zoragarriarekin lotura emozionala egiten denean. Hori gertatu zait iragan hurbilean Lost in Translation, Adaptation eta Groundhog Day bezalako film bitxiekin. Besterik gabe, ez zitzaidan gertatu Betirako Eguzkiaren Eguzkiaren Adimenarekin, eta benetan sentitzen dut.
Mameten misioa
Badirudi David Mameten espartanoak lur emankorra aurkitu duela gizonezkoen ezinegonarekin duen kezka tradizionalarentzat, orain gu engainatuko gaituen paranoia kosmikoaren artean. Gutako gehienak lehenengo aldiz Mamet jaunaren gizonezko pertsonai lehergarriak harrituta utzi gintuen idazle-zuzendariaren antzerki aurrerapenean, Glengarry Glen Ross (1984), higiezinen haragijaleen oihanean kokatutako saga zorrotza. Garai hartan, Mamet mezua antzeman zitekeen (txikizkako mailan kredo kapitalistaren aurkako eraso sofistikatua) Glengarryren gaietan. Baina Mamet jaunaren ibilbidea geroztik, eszenatokian zein pantailan garatzen joan den neurrian, bere mezuak buelta eman du ia patologikoki erasokorrak diren pertsonaia maskulinoak (ilusiorik gabe daudela sinestea gustatzen zaien gizonezkoak) aztertzera (baita espezializatuta ere). Hau da Mamet jaunak eta, hain zuzen ere, guztiok oinordetzan hartu dugun mundua; horren gaitzak hain daude finkatuta ezen denbora galtzea dela erreforma predikatzea. Mamet jaunaren heroiek ingurune morala eta soziala bere horretan onartzen dute eta bertan bizirauten ahalegintzen dira.
Spartan-ekin, Mamet jaunak segurtasun nazionaleko kezkak estaltzeko apustua egin du lehendakaritzarako hauteskunde gogorren artean. Spartan is Wag the Dog (1997) maila histeriko eta melodramatikoago batera eraman dute, eta nire lankide kritiko gehienek uko egin diote trama bihurgune guztiak erosteari. Gure historiako beste edozein garaitan, ados egon nahiko nuke, baina urdaileko garai hauetan zaila egiten zait erabat sinesgaitza den lursail gailurik imajinatzea. Spartanen, Mamet jaunak aurrez aurre duen arazoa ez da terrorismoa bera, baizik eta gure gobernuak aurre egiteko ausardia konspiratzailea eta sekretua.
Izenburuak Espartak, antzinako Greziako hiri-estatuak, soldadu bakarra bidaltzeko ohitura aipatzen du, inguruko aliatu batek laguntza militarra eskatzen duenean. Baina Plutarkok eta ez Tuzididek ezin zuten Robert Scott (Val Kilmer) indar bereziko agente anarkikoa ikusi, zeina zerbitzu sekretuko bere lankideen aurka egiten baitu odol hotzeko operazio klandestinoa zapuzteko, presidentearen kanoi alaba askearen bizitza sakrifikatzeko trama. presidentea bera hauteskunde hondamendia dakarren eskandalu batetik salbatzeko. Ni bezalako demokrazia txakur horiari ere gehiegizko probablea iruditzen zaio trama hori, baina, bitxia bada ere, ez du suspentsea galtzen.
Mamet jaunak jada ohartarazi digu bere mundu maltzurreko konstanteetako bat: William H. Macyk, Stoddard zerbitzu sekretuko agente stoikoki isila den aldetik, azken egintza gaiztoa bere begirada bikain guztietan estampatuta du. Bere aldetik, Kilmer jaunaren Scott ofizial lakoniko eta diziplinatu gisa hasten da bi babes gazteekin, Curtis (Derek Luke) eta Jackie (Tia Texada), biak Scott bera suntsitzeko mehatxua duen gobernuko traizioan harrapatuta.
Filmari ziztada ematen diona, pertsonaiek bere etsaiekin – atzerritarrekin edo etxekoekin– jorratzen duten muturreko begikotasuna da. Scott-ek inork baino hobeto daki ez daudela arau zurrunik, inprobisazio labirinto bat besterik ez, eta, azkenean, bere etsai inplazagarrienen aurrean urrats bat aurrerago jarraitzen du. Kilmer jaunaren Scott aspaldian ikusi dudan ekintza heroirik jatorrenetako bat da, izan ere, betebeharrarekiko deboziotik aldentzeko gai da gaitzak errugabeak kaltetu ez ditzan. Nazioarteko esklabutza zuria ekuazio terroristara ekartzea tarte handia da, baina lehendakariaren auto-gorrotozko alabak, Laura Newtonek (Kristen Bell), erronka interesgarria eskaintzen dio Scott-ek duen gaitasunari, belaunaldi gazte eta neurri batean aldendutako kide batengan konfiantza pizteko. Gainerakoa, Juan Ruiz-Anchía zuzendari zinematografikoaren garaipen zinetikoa da, ekintza harrigarriro eta sinesgarrian mugitzen baita, Harvardetik Dubaira. Azkenean, Spartan teknikoki burutua eta entretenigarria da.
