Aitorpena (Lady Chancellor) , 2007, Chris Ofiliren eskutik. (Artistaren eta David Zwirner-en eskaintza) Batek galdetzen du zer izan zen zalaparta duela urte horietan guztietan.
Orain kondairako gauzak, Chris Ofiliren margolanak Andre Maria Santua (1996) su-ekaitza piztu zuen 1999an udazkenean Brooklyn Museum-en debuta egin zuenean. Obra funtsezkoa izan zen Sensation, Londresen sortutako talde ikuskizun ibiltaria, Charles Saatchi Collection of Young British Art (YBA) bildumako aipagarriak. ). Elizako eta gobernuko funtzionario gutxi batzuek salatu zuten margolana, obrak ama-irudia porno irudiz inguratuta eta gorotzez estalitako txostenak modu desitxuratuan irakurri ondoren. Sentsazioaren aurkako jendetza zalapartarioek ikuskizuna gaitzetsi zuten museoko sarreratik gertu egiten ziren eguneroko manifestazioetan. Chris Ofiliren instalazio ikuspegia: Night and Day at New Museum, 2014, protagonista Ez emakumerik, ez negarrik , 1998, eta Andre Maria Santua , 1996. (Maris Hutchinson-en argazkia / EPW. Artelan guztiak © Chris Ofili. David Zwirner-ek eskainia, New York / Londres)
Kritikari horietako inork gutxik ikusi zuen margolan hori inoiz, Rudolph Giuliani, orduan New Yorkeko alkatea zenean, ikuskizuna itxi eta museorako hiriaren finantzaketa murriztuko zuela mehatxu egin baitzuen. Halako batean, lana bandalizatu egin zuen bisitari haserre batek pintura zuriz gainazalari eraso egin zion, hain zuzen ere, artista beltzaren lana aldi baterako zurituz. Pintura azkar zaharberritu eta erakusketara itzuli zen. Ikuskizun horren ondoren urtebete gutxienez, agian bi, Andre Maria Santua izan zen, dudarik gabe, munduko arte garaikideko lanik ospetsuena-edo ospetsuena, zure ikuspuntuaren arabera. Sortu zuen eztabaida biziak Andres Serranoren argazkiarena ere gainditu zuen Pixa Kristo , eta horrek antzeko haserrea piztu zuen 1987an lehenengo aldiz agertu zenean.
Gaur egun, koadroa lasai samarra eta ondo portatua agertzen da New Yorkera egindako itzuleran; Andre Maria Santua Mariari eta bere ikonografiaren historia luzeari egindako omenaldi zoragarri eta zoragarri gisa agertzen da. Kasualitatez hartzen du lekua Chris Ofiliren garai bateko beste mihise harrigarriez betetako galerian: Gaua eta eguna, artistaren margolanen, eskulturen eta paperean egindako paperen gaineko inkesta ikusgarria urtarrilaren 25era arte Museo Berrian, 2015.
Ofili jauna 1968an jaio zen Manchesterreko (Ingalaterra) guraso nigeriarrekin. Ofili jauna katolikoa zen lana ekoiztu zuen garaian. Ez dago inolako mespretxagarria figura inposatu eta estilizatu honen inguruan. Erakargarritasun unibertsala du lurreko jainkosa gisa, ugalkortasunaren eta ongizatearen sinbolo itxaropentsua baita. Jantzi urdin zurbila tradizionala soinean duela, eta urre eta horia zelai distiratsu batez inguratuta, bizantziar ikonoaren itxura du, nahiz eta funky, eguneratua bira batekin.
Hurbiletik ikus daiteke urrezko gainazala, pintura eta purpurina geruza trinkoz osatua, collagatutako elementu txikiek aktibatzen dutela: emakumezkoen organo genitalen argazkiak eta aldizkarietatik ateratako ipurmasailak, irudiak ugalkortasun jainkosa gisa duen rola aipatuz. Eskuineko bularraldean mihisei erantsita, elefante gorotz aleak eta bitxiak dituen bola bat dago, Afrikako zenbait eremutan sakratua den hazkundearen eta birsorkuntzaren ikur gisa. Antzeko apaindutako bi gorotz bolek, zentimetroko diametroa dutenak, lurrean jarrita, zintzilik ez dagoen mihise handia sostengatzeko balio dute, hormaren kontra jarrita baizik.
Madonari gelan lagunduta, garai hartako 11 lan erlazionatuta daude, neurri berekoak (96 x 72 hazbetekoak) eta antzeko formatuak. Guztiek kolore eta distira koloreko palimpsesto aberatsak dituzte, kutsu erotikoak dituzten marrazki bizidunetako irudi ausartak marrazten dituzte. Horien artean nabarmena da Monkey Magic — Sexua, dirua eta drogak ( 1999), erdian tximino estilizatua agertzen duena, goranzko isats luze eta makur batekin. Atzean txertatutako puntu koloretsuen ereduak tximutik irteten dira. Puntu motiboak artistaren garai bateko Damien Hirst YBAko lankidearen pinturak edo farmaziak gogoratzen ditu. Galeria honetako Chris Ofili margolan ezagunak, esaterako Foxy Roxy (1997) eta Kaka kapitainaren espiritu biluzia eta izar beltzen kondaira (2000-01), itxura beti bezain fresko, sexy eta probokatzailea. Izenik gabea (Afromuse , 1995-2005, Chris Ofiliren eskutik. (Artista eta David Zwirner-en eskaintza)
Bisitarientzako entrenamendu optiko bat dendan dago gau eta egun beste leku batzuetan, Massimiliano Gioni Museo Berriko zuzendari artistikoak eta komisarioak antolatuta, Margot Norton komisario laguntzailearekin batera. Galeria batean, Ofili jaunak ilun dagoen espazioa sortu zuen, ia monokromoko Blue Rider margolan sail handiak aurkezteko. 2005ean hasi zuen seriea Londresetik Trinidadera bere estudioa lekuz aldatu ondoren. Elkarrizketetan, serieko tonu urdin ugariak Karibeko uhartearen ilunabarreko zeru misteriotsuekin alderatzen ditu. Houstoneko Rothko kaperak hein batean antzeztuz, ikuskizuneko Ofili jaunaren espazioak giro isila eta meditatiboa du.
Bankuak eskaintzen dira museoetara joaten direnei mihise handiak (8,6 x 6 metro baino gehiago) ikusteko; baina, ironikoki, bat gelan zehar mugitzen bada ikusten dira. Murriztutako argiztapenaren aldaketek kolore eta azaleraren bereizketa sotilak argitzen dituzte. Bat-batean, irudi zatiak sortzen dira, aldi berean kezkagarriak eta zoragarriak diren irudiak eta eszenak. Ikuskizunaren katalogo bikainean, Glenn Ligon artistak azaltzen du irudiek Paramin, deabru urdinak, Espainiako Portuko iparraldeko herri menditsua, Ofili jauna bizi eta lan egiten duela. Inauteri garaian, Paramin-eko biztanleek larruazala eta jantziak estalitako hauts urdinarekin estali zituzten aurreko ilustrazioetarako.
Trinidadek Ofili jaunaren artean izan zuen eragina, argiari, koloreari eta gai exotikoei dagokienez, ikuskizunean ikusi berri diren adibideetan agerikoa da. Erakusketaren erakustaldi zirraragarrienetako bat egiteko, galeriako horma guztiak forma begetal estilizatuekin margotu zituen morearen tonu distiratsuekin. Atzealde horren aurrean, Ofili jaunak mihise handi batzuk eskegi zituen Ovidioren ipuinetan oinarritutako gaiekin.
Miresgarria eta zirraragarria da artista ustekabeko moduetan eboluzionatzen ikustea, eta margolan horiek alde nabarmena suposatzen diote estiloari eta ikuspegiari dagokionez. Irudien sentsualitateak, pintzelada biziak eta kolore biziak bere horretan diraute, baina desagertu egin da lehengo koadroetan agertzen zen purpurina —eta gorotz bolak ere—. Estilistikoki eta teknikari dagokionez, obra berrienek Peter Doig Trinidadeko lagun eta bizilagunaren margolanekin alderatzen dute. Hala ere,
bere irudiak —jazz inspirazio surrealista eta egunerokoak inspiratuta— nahiko bereizten dira Doig jaunaren eszena malenkoniatsuez.
Beste galeria batean, Inside Reach, 2003an Veneziako Bienalean egindako ikuskizun gogoangarria, Britainia Handia ordezkatu zuenean, egindako lanen aukeraketa dago. Lan horietako gai afrozentrikoa maitasun eta askapen beltzaren ideietan eta Marcus Garveyren Afrika paradisu gisa duen kontzeptuan oinarritzen da. Ofili jaunak serie honetako kolorearen erabilera Jamaikako buruzagi politikoaren Universal Negro Improvement Association Bandera bandara mugatu zuen: gorria, beltza eta berdea. Veneziako pabiloian, artistak ingurune burugabea sortu zuen margolan horiek erakusteko, gorri eta berde argizulo iragazkiak erabiliz. Museo Berrian, obra bat modu konbentzionalagoan argiztatuta ikustea ohitura da, oihalen benetako koloreak distortsionatu gabe, zoragarriak baitira. Elkartzen diren bikoteen irudi aluzinogenoak ingurune berdeetan, esate baterako konposizioetan Afronirvana (2002) eta Afro Itxura (2002-03) are indartsuagoak dira orain.
Ikuskizuneko etsipen bakarrak lau eskulturak dira. Badirudi Ofili jaunaren ikuspegi eta sentsibilitate berezia ez dela hiru dimentsiotan ondo itzultzen. Pinturen bizitasuna eta originaltasuna falta zaizkie, eta figura modernistako azterketa baldar samarrak dirudite.
Oraindik, Ofili jaunarentzat eskulturan aurrerapen batzuk egon litezke oraindik. Bien bitartean, ikuskizun honek frogatzen duen moduan, eta beste kritikari batzuek adierazi duten moduan, Chris Ofilik laburki baztertzen ditu eragozle guztiak. Bere lana, etengabe probokatzailea bezain ederra da, horizonte berrietara margotzen du.n
