Colin Firth eta Jude Law Jenioa .Argazkia: Genius Oso arraroa da egun egun filmak ikustea benetan, bere akatsak ikusi ez nituen bere lorpenengatik esker onean. Horrelako filma da Jenioa, Maxwell Perkins editore mitikoaren egiazko istorio estudiatua, ederki kontzeptualizatua eta sarkorra, zeinaren literaturarekiko ikuspegia eta zaletasuna F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway eta Thomas Wolfe idazle gorriak zituen. Motela eta literarioa da, Depresio Garaiko solemnitatearen artxiboz beteriko kutsu izugarria dakarrena, zinema ekintza bizkorreko garaian liskarra dirudiena. Baina John Loganen gidoi soinuduna, pertzepzionala, Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Guy Pearce eta Laura Linney buru dituen izar aktoreen antzezpen zorrotz eta baxuen interpretazio multzoa, eta Michael Grandage-ren zuzendaritza sakona, antzerki britainiarraren sentsazioa freskoa. Londresko Donmar Warehouse-ko zuzendari artistiko gisa izan zuen agintaldi iraultzailetik, informatu eta goratu formula zinemagintzaren eguneroko mailaren gainetik. Colin Firth bikaina da Max Perkins paziente, konplexu eta barnerakoia eta Jude Law-ek egindako interpretazio leherkorra Thomas Wolfe basati, ezusteko eta tragikoa izanik, bere ibilbideko garaipen handienetako bat da. Spellbound nintzen.
| GENIUS ★★★ 1/2 Honek idatzia: John Logan |
Max Perkins-ek zenbait literatura literatura aintzira gidatu zituen arren, Jenioa Thomas Wolfe Ipar Carolinako poeta eta egile sutsu, diziplina gabeko eta errebeldearekin duen harreman pertsonalean eta profesionalean oinarritzen da, 1929an eskatu gabeko eskuizkribu pila marduletatik erreskatatu baitzituen (New Yorkeko argitaratzaile guztiek idazlea baztertu ondoren), basatikoki editatu eta argitaratu zen Scribner-en 100 dolarreko aurrerapenarekin. Film gehienak salbuespen bikaina izatera pasatu ziren urteen arteko kolaborazio nahasia murrizten du editoreak handiak Fitzgerald (Guy Pearce) alkoholdun alkoholikoaren eta Hemingway suizidaren (Dominic West) bikain eta suizidaren eraginari buruzko ikuspegi arraroekin. erregailuak, erregai Wolfe irakiten zegoen bitartean. Filmak xehetasun zorrotzekin erakusten du nola Maxek nagusitu zen estiloa moldatzen lagundu zuen Denboraz eta ibaiaz (Hemingwayk kakotxoa deitu zion) eta Begiratu etxera, Angel, editoreak berak pasarte osoak berak idatzi zituela iradokiz. Idaztea merezi duten ideia bakarrak ideia handiak direla dio Wolfek, eta Maxek Proust berdina zuen bere prosa baldar eta harrigarria jarraitzera bultzatu zuen. Baina Jude Law-en neurriz kanpoko emanaldian, Wolfe ez da beti imajinatu dudan Hegoaldeko idazle lasai eta barnerakoia. Ozena da, zaratatsua eta keinu bikainak ematen ditu, eskumuturrak etsita minutu batez mozten ditu, hurrengoan Vesubio bezala lehertzen da. Mendeko idazle gehienak baino konplexuagoa da: nahasia eta torturatua, edatea eta botaka, putakeria eta maitasunerako gai ez dena, bizitza betiko krisian ikusten duena. Aitzitik, Max Perkins familiako gizona zen, bost alaba eta pazientzia mugagabea zituen Denboraz eta ibaiaz eskuz idatzitako 5.000 orrialde zituen, betiko ahaztezinak diren zatiak txikitu aurretik). Law-ek erran bitartean, Firth-ek galanta murgiltzen du piperrak erretzeko lanabes gisa, liburuak dituen Scribner-en bulegoko domeinuan. Ikuspegi arraroa da prosa ijezteko mendiak mozteko talentua duen gizonaren bizitzan eta buruan laburtasun zehatz eta zehatz batera, hitzez hitz, lerroz lerro. Azkenean, Thomas Wolfe-k benetan maite duen munduko pertsona bakarra da, eta bere agur gutuna bihotz-bihotza da. Filmak xehetasun nekagarriekin erakusten du bi gizonek elkarrengan izan zuten eragina; ez da Wolferen jenioaz gain, jenioaren atzetik dagoen jenioaz ere ari da.
Gainera, Fitzgerald-en mina eta bere buruarekiko zalantza itxaropentsua agerian uzten ditu, merkataritza-porrotaren ondoren eklipseari aurre eginez Gatsby handia eta Zelda eromenera jaistearen ondorioz sortutako etsipena. Zaila da imajinatzea Max-i esan ziola, liburu bikaina idatziko dizudala, eta Max-ek erantzuten du, badakit, edo Hemingway-k usaindu egin zuela, Inoiz ezagutu dudan idazlerik dotoreena zen —orain ezin ditu bost hari lotu. esaldiak batera. Baina Guy Pearceren erretratu hunkigarriari esker, Max-ekin egindako eszenak dira argitaletxea hobekien agerian uzten dutenak burmuin aztertu gisa eta gehiago gizakien ahuleziak ukitutako benetako pertsona gisa. Bekaina altxatu nuen Wolfe-k oihukatzen zuenean, The hell Flaubert-ekin eta Henry James-ekin. Izan originala! Bide berriak piztu! eta bere estilo libreko forma jazz musikarien nota inprobisatuekin alderatzen du. (Agian Harry James esan nahi du!)
Eginkizun garrantzitsuenetan sugarrak inguratzen ari dira Laura Linney Maxen emazte arduratsua eta Nicole Kidman Aline Bernstein, haur helduekin ezkondutako emakumea, bere bizitza finkatua sakrifikatu zuen Wolfe-rekin borroka auto-suntsitzaile luze batengatik eta Maxek bere garrantzia ordezkatzeagatik sentitzen zuen. eta bere bizitzan eragina. Zineman esperientziarik ez duen zuzendari batentzat, Grandagek lehenengo filmean debuta egin zuen. New Yorkeko dekoratuak, Londreseko soinu eszenatokian eraikiak, euriz bustitako kaleez, tabernaz ke, Jazz Age hiztunekin eta Wrigley-ren txikle txikientzako garai bateko benetako iragarkiekin, liluragarriak eta koloretsuak dira bestela zuritutako patina batean. Jenioa adimeneko elementuak, arte zinematografikoa, intentsitate emozionala eta entretenimendu balioa konbinatzen ditu bizitasun eta irudimen arraroa duen film bat osatzeko.
