Taylor Hackford-en Ray, James L. White-ren gidoi batetik abiatuta, Hackford jaunaren eta White jaunaren istorio batean oinarrituta, mundu guztiak esan zuena baino hobea izan zen, eta musika inoiz ikusi ez duen moduan idazten dut. Ray Charles-en lehentasun kulturala. Ez da musika elitista moduko bat bezala planteatu nahi dudala; hobeto esanda, irakurleek musika gehienarekiko bezain axolagabeak direla ziurtatu nahi dut Rayk istorioaren eta kantuaren fusio bikainagatik ikustea eta entzutea merezi duela.
Filmak Ray Charles Robinsonen bizitza pertsonal eta profesionala antzezten du adituki, 1930eko irailaren 23an jaio zen Albany-n (Ga.) Eta 2004ko ekainaren 10ean hil zen, 73 urte zituela. bere karreraren hasierako etapa Sugar Ray Robinson txapelketako boxeolariak Robinson izena lehenetsi zuelako jendearen buruan. Itsua 7 urte zituenetik, Ray Charlesek Hego bereiztuan pobrea eta afroamerikarra izatearen urritasun osagarriak gainditu behar izan zituen.
Pentsa liteke Hollywoodeko erabakiak hartzen dituztenek salbatuko zutela gizakien intereseko gai inspiratzaileez beteriko bizitza istorio bat filmatzeko aukera, betiere puntualak diren eskubide zibilen borroka barne. Hala ere, ez zen horrela. Hackford jauna, Rayko zuzendari, idazle eta koproduktorea, 1987an ezagutu zuen lehen aldiz Ray Charlesek bere bizitzako istorioaren eskubideak bermatzen saiatzen ari zela, eta hurrengo 15 urteetan izandako lankidetzak inpresio iraunkorra utzi zuen zinemagilea, produkzioko oharretan deskribatzen duen moduan: Ray Charles benetan ulertzeko, musika garrantzitsua da, baina askoz ere gehiago dago gizonak. Bere bizitzako istorioak entzun nituenean pentsatu nuen: «Jainkoa, ez nuen sekula ideiarik izan». Ez nintzen konturatu nola sortu zen, nola itsutu zen, nola bidaiatu zuen Greyhound autobusean Floridako iparraldetik Seattlera. , nola autobus horretatik jaitsi zen itsu gisa bere kabuz, diskriminazioa, menpekotasuna eta samina bizi izan zituen eta, hala ere, artista paregabea, enpresari izugarria eta ikono amerikarra izateko bidea aurkitu zuen. Pentsatu nuen: 'Gizon honen istorioa kontatu behar da'.
Gizonaren beraren arabera, Hackford jaunak ohartarazi zuen: oso gizon atsegina zen, baina oso gogorra ere bai. Inoiz ezagutu dudan jende argienetakoa izan zen eta oso-oso lañoa ere izan zen. Noski, ez zen pertsona erraza, baina lortutako inor ez da erraza. Bere bizitzan izandako oztopo ikaragarriak gaindituta, Rayk norberak egindako gizona izatetik soilik etor daitekeen konfiantza isuri zuen. Perfekzionista ere izan zen, besteei erabateko kontzentrazioa eta dedikazioa eskatzen ziena. Eta ezinezkoa zen hura ez inspiratzea.
Hackford jaunak eta Stuart Benjamin bere koproduktoreak Charlesen bizitzako eskubideak bermatu ondoren, harrituta geratu ziren Hollywooden hain interes eza aurkitu zutenez, hamarkada bat baino gehiago beharko zen proiektua aurrera ateratzeko. Horrexegatik, atzerapen luze horrek esan nahi zuen Charlesek ez zuela sekula behar bezain luze bizi hain lan neke egin zuen filma ikusteko.
Alde positiboenari dagokionez, proiektuaren lehen argi berdea izateak esan lezake Jamie Foxx musikari ospetsuaren aldetik ez zela kontuan hartuko. Eta ez dezagun inolako hezurrik egin: Foxx jauna Ray Charles berraragiztatzera gerturatzen da, edozein hilkor huts etortzea espero zitekeen bezala. Azken finean, nork pentsa zezakeen aldez aurretik Foxx jauna, telebistako komediante bikaina eta aktore sinesgarria izateaz gain, Oliver Stone-ren Any given Sunday (1999) eta Michael Mann-en Ali (2001) eta Collateral (2004) filmetan ), musika talentu propioa ere bazuen, eta 3 urterekin pianoa jotzen ikasi zuen? Honek teklatuan konfiantza eta jatorrizkoa inoiz traizionatzen ez duten ahotsen aurpegiko laguntza izango du.
Egia esan, hainbeste gauza atera ziren ongi egindako produkzio honekin, eta bereziki Foxx jaunaren emanaldi harrigarri eta harrigarriro karismatikoarekin, Oscar soil batek konpentsazio oso desegokia dirudiela. Emakumeen castingak eta emanaldiak bakarrik laguntzen dute Jamie Foxx – Ray Charles pertsonaia gero eta sentsualagoaren tirabiran. Kerry Washington, Charles Bearen gospel abeslariaren emaztea, Della Bea Robinson, kontrajartzen da Margie Hendricks (Regina King) abeslari tentatzaile zital, haserre eta haserretua, eta oinez dabilen Mary Ann Fisher (Aunjanue Ellis) bakarlari harroa. Ray Charles orbitan sartu eta irteten da; guztiek filma hobetzen dute emakumezkoen graziekin eta erritmikoki ahots sinesgarriekin.
Ray txikiaren hezur mehe eta burdinazko ama denez, Sharon Warrenen Aretha Robinsonek haur itsu bat karitatea bilatzeko menpekotasunaren bidetik urruntzeko eta independentzia ausartaren bide irekira eramateko behar den maitasun gogorra eskaintzen du. Foxx jaunak adierazi du Charlesen pertsonaiaren ñabardurak bilatzen zituela, nahiz eta badirudi eskuak beteta dituela musikari itsu baten iluntasun infinitua transmititzen duen aktore ikusle gisa. Hackford jaunak bere kamera konfiguratu du, Charles iluntasunetik irteten dela dirudi eta entzumen zorrotza erakusten duen eszenak prestatu ditu; eta zuzendariak ez du beldurrik Charlesen eldarnio aluzinatzaileak zentzumen-kolpe izugarriekin ilustratzeko.
Baliteke Charlesek legearekin ongi ezagutzera eman zituen bi pintzelek eragin zuten heroinaren mendekotasunak eten egin izana Hollywoodeko honchoei proiektua inguratu eta hautsi zuten hamarkadan. Hackford jaunak ez du bide berririk hausten arlo honetan, nahiz eta Patrick Bauchau-ren zentzugabekeriarik gabeko Hacker doktorearekin egindako errehabilitazio eszena pare batek adiktuaren azken berreskurapena sinesgarria dela ematen duen. Azken batean, bere ama heroikoak krisiak aurrez aurre jartzeko gaitasuna txertatu zion.
Bere anaia gazte maitea itotzeak istripu grotesko batean kanpoko ontzi txiki batean itotzeak galera, atsekabea, errua eta itsutasunaren zikloa sortuko ditu, haur batek anaia salbatu ez izanagatik zigor jainkotzat interpretatu lezakeen itsutasunaren agerpena. Aitortu behar dut une honetan nire anaiak urpekaritza istripu batean izandako heriotzak 28 urte zituela eta 32 urte nituela ez ninduela inoiz erabat errudun utzi bizirik atera izanagatik, eta, beraz, erabat identifikatu nintzen honen dramatizazioarekin. anaiaren trauma. Baina filmak kanporaketa emozionala lortu zidanean, droga erretiratzeak eragindako irudi aluzinatzaileak izan ziren Rayren hildako anaiaren beso maitagarrietara hegan egiten ari zen bitartean Rayren ama, aspalditik hilda, anaiaren elkarretaratzea onartzen duen bitartean.
Charlesek saloi musikari gisa izandako lehen esperientziak modu itsusian erakusten dira itsutasuna ustiatzeko aukera gisa, bai bere jendeak bai bere enpresaburu zuriak, Charlesek bere soldata eskasak dolarretako fakturetan ordaintzea eskatzen duen neurrian zenbatu ahal izateko. irabaziak bere begi bistako baina ukigarriekin atera zituen. Irabaziak modu esponentzialean biderkatu ahala, Charles laguntzaile eta negozio zuzendarien segidan oinarritu zen bere interesak musika negozioan harrapari entzutetsuen aurka babesteko. Batzuetan, bere zorioneko trantsizioak itxura txarra hartzen zuen, batez ere Jeff Brown (Clifton Powell) aspaldiko gidaria eta errepide zuzendaria ordezkatu eta lapurreta egitea leporatu zionean. Filmak ez du xaboitzen Charlesen Trump-en aldaketa hau megabucks bere kutxara isurtzen jarraitzen zuten bitartean. Era berean, errepidean izan ohi dituen desleialtasunak bere emazte umiliatuaren begietatik ikusten dira.
Abeslariaren karrera egiteko Atlantic Records-ekin elkartea, Ahmet Ertegun (Curtis Armstrong) turkiar-amerikarrak eta Jerry Wexler judu-estatubatuarrak (Richard Schiff) antzeztua, gero, ABC-Paramount-ekin akordio ezin kontserbagarri batengatik bota zuten; Akordio berri horren arabera, Charlesek bere zinta nagusien jabe izatea baimentzen zuen, aurreko musikari batek –ez Sinatra ere ez– diskoetxe batek inoiz eman ez zion kontzesioa. Pelikulan, Ertegun jaunak atsedenaldiaren ondoren Charlesekin adiskidetasunarekin jarraitzen du, baina Wexler jauna erabat haserre dago Ray-ren eskergabekeria eta desleialtasunagatik, nahiz eta bizitza errealean Charles azkenean Atlantic Records-era itzuli.
Badira abestiak beraiek, Foxx jaunak kantatutako batzuk, baina gehienak Ray Charles-14k Ray-k berak idatzitakoak, beste batzuek idatzitako bi aldiz baina artistak ereserki pertsonal bihurtuta, batez ere Hoagy Carmichael eta Stuart. Gorrell-en Georgia On My Mind, Percy Mayfield-en Hit the Road Jack (filmean Charles eta Mr. Foxx-ek abestutakoa) eta Ahmet Ertegun-en Mess Around, Charlesek grabazio-karreran aldi baterako krisia jasan zuen. Zenbait kritikari kexatu dira nahasketan nahikoa kantu osatuta ez daudela, baina 40 musika pieza baino gehiagorekin beste hainbeste aldarte sortzeko, zaila da ikustea Ray Charles-en kontzertu gabeko filmaz gain, zer asetuko lukeen horiek. kritikariak. Esparru honetako nire belarriarentzat, abestiak ondo zeuden, eta inoiz ere ez.
Ray Charles eskubide zibilen borrokan sartu zen 60ko hamarkadan eta, ondoren, eragin handia izan zuen kausan. Augustako (Ga.) Areto segregatu batean jarduteari uko egin izanak bizitza osorako debekua eragin zuen estatu horretan; 1979an, estatuak erabaki hori bertan behera utzi zuen Charlesi barkamena eskatuz eta Georgia on My Mind aldarrikatu zuen estatuko abesti ofiziala.
Badirudi Hackford jauna denen zuzendari radaretik atera zela 1982an merezi zuen arrakastaren ondoren, An Officer and a Gentleman filmarekin batera, eta Ali-Foreman izenburuko borrokan When We Were Kings (1996) dokumental luze bikainaren ekoizle izan zen. Zairen. Ray-ren ondoren, ordea, Hackford jaunak bere lana erabat berriro ebaluatzeko eskubidea lortu du.
Hori da Lili
Claude Millerren La Petite Lili, Julien Boivent eta Miller jaunaren gidoi batetik abiatuta, itxuraz oinarritzen da, nahiz eta, hala ere, askatasun osoz, Txekhoven The Seagull filmean. Baina Luigi Pirandelloren Sei pertsonaia egile baten bila ere eragin du. Izan ere, Miller jaunak La Petite Lilirentzako egiletza zatitua aitortzen du Boivent jaunari filmaren bigarren zatian erabat kreditatuz, Miller jaunaren txekhoviarraren aurkako laugarren aktuaren bere gidoiarekin batera.
Elkarrizketa batean, Miller jaunak bere filmaren sorrera agerian utzi zuen: Duela hamar urte inguru, Kaio irakurri nuen. Nahiz eta antzerkia XIX. Mendean antzerki eta literaturaren munduan kokatu, gure bizitzekin hainbeste antzekotasun aurkitu ditut zinemagile eta zinema aktore gisa, pantailako egokitzapena egin nahi nuen pertsonaiak zein garaikide eta unibertsal diren erakusteko. . Antzezlaneko pertsonaia guztiak dira filmeko heroiak. Nina Lili da (Ludivine Sagnier), aktorea izatearekin amesten zuena. Treplev Julien (Robinson Stevenin) bihurtu da, zinemagile gazte burugabea. Arkadina, bere ama, Mado (Nicole Garcia) da, talentu handiko aktorea. Trigorin Brice (Bernard Giraudeau) da, zuzendari arrakastatsua eta Madoren maitalea. Masha Jeanne-Marie (Julie Depardieu) da, Julien konturatu ez dena berarekin maiteminduta dago eta Sorin Simon (Jean-Pierre Marielle) da.
Beraz, Kaioa izan zen La Petite Lili-ren abiapuntua, izan ere, IV. Legeak gaur egun gazteekin funtzionatuko ez zuela sentitu nuelako izan ezik. Nire egokitzapena beste desoreka baterantz doa.
Txekhov eta Pirandelloren (eta Miller eta Boivent) aldaerez gain, Sagnier andrearekin batera frantses gozogintza oo-la-la garaikidea dago filmaren hasieran. Hala ere, dramaren muinean bere izaeraren trataeran lanean ari den puritanismo jakin bat dago. Idealista gazte bat alde batera utzi ondoren pragmatista zaharrago batekin ihes egin eta bere zinemako ibilbideari ekiteko, Lili bere aukeraz damutu da, bere maitale ohia zorionez ezkonduta dagoela, haur batekin, eta zinemagile arrakastatsua dela ikusita. Testuinguru berri honetan, Lili Txekhov-eko pertsonaia bat baino gertuago dago Alfie emakumezko batengandik.
Gainerako aktore frantsesa egokia baino gehiago da, nahiz eta Txekhoven mende bukaerako antzerki eta literatura munduen eta zinema autobiografikoaren mundu garaikidearen arteko paralelismo gehienak behartuak eta arbitrarioak iruditu. Baina arazorik handiena Lili bera da: Vanessa Redgraveren Nina pantailan ikusita, baita Ibsenen antzezlan batean antzeztutako Nina bezalako pertsonaia bat ere, esan behar dut Sagnier andrea konparazioz arina dela. Pentsa Audrey Hepburn eta Leslie Caron bere garaian, edo Nicole Berger-ek Claude Autant-Lararen Love of Game filmean edo Simon Simone-n Jean Renoir-en La Bête Humaine filmean, eta aukera magikoen sorta sumatzen duzu.
Laugarren ekintza berriaren zati handi bat hartzen duen filmaren barruan bira ikaragarria dago, baina bereziki erne egon behar duzu harrapatzeko. Orokorrean, La Petite Lili entretenimendu xumea da ni bezalako frankofilo gogorrentzako.
