Mark Wahlberg da protagonista Mugagabea .Peter Mountain / Paramount + noiz emango den errege ezkontza telebistan
Antoine Fuquarena Mugagabea zirrara sortzen du - ez filmarentzat, Lana Wachowskiren izenbururik gabe baizik Matrizea segida aurten iristen. Mark Wahlberg-eko protagonistak Hollywoodeko zientzia fikzioa 1999an, nola, itsatsita dagoen erakusten du Matrix kontzientzia digitalaren ideiak finkatuak Mendebaldeko korrontean (asiatiko izpiritualtasun makurtua). Laugarrena dena dela Matrizea sarrerak ekartzen du, gutxienez ez da orain trago bat eskatzeko adina duen pelikula baten berritze kontzeptuala izango.
Fuquaren filma ondo hasten da. Wahlbergen kontakizunak, ustekabean astindua den arren, azkar azaltzen du premisa autoen atzetik jartzearen artean: Berraragitzapena benetakoa da, berriro gorpuzten diren talde bat (The Fededunak) gizateriari laguntzen dioten heroi itxurazkoak dira, eta bestea (Nihilistak) gaiztoak dira. Gogoratzeko nahikoa erraza da, eta nahiko konplexua, heroi erakargarri eta anonimoen hirukote batek Arrautza izeneko elementua aipatzen duenean, denek filmaren gainerakoa haren atzetik igaroko dutela esan dezakezula, eta badakizue norentzat erro den.
Eta jazarri egiten dute, Mexiko Hiria zeharkatzen duen autopista dibertigarri batean Azkar eta amorruz filma, baina filma ez da hasierako eszena honetan topatzen dugun jendearen ingurukoa. Auto-jazarpen hau iraganeko bizitza baino ez da Wahlbergen Evan McCauley, eskizofrenia diagnostikatutako lanik gabeko jatetxeetako zuzendari bakarti bat, argazki memoria ere badu eta ez lituzkeen hainbat trebetasun ezagutzen ditu. Japoniako Tokugawa garaiko katana autentikoa. McCauleyk haserre izugarria du haren inguruan, gertuko lehen plano ezegonkor eta dardaratsu gisa agertzen da probokatzen duenean, sendagaiak hornitzen dituen droga trafikatzaileak edo bere itxurazko buruko gaitza bere kontra duen jatetxe bateko jabeak. Ikusmen panache hau ere ez da geroko eszenetara eramaten.
| MUGAGABEA ★ 1/2 |
Luze gabe, McCauley Bathurst (Chiwetel Ejiofor) izeneko gizon misteriotsu baten atzetik doa, eta antzinako objektu ugari jartzen dizkio aurrean, eta iraganeko bizitzan zeintzuk izan ziren gogoratzeko eskatu zion, Dalai Lama bat bezala. Inoren harridurarako, ematen du bere haluzinazioak ez zirela batere haluzinazioak. Aldi berean, McCauley Nora Brightmanek (Sophie Cookson) zuzentzen duen beste talde batek ere jarraitzen du, istorio edo apusturen bat argitu aurretik beste auto baten atzetik joaten dena. Ekintza nahikoa dibertigarria da, horrek ez baitu inporta (gutxienez, oraindik ez), filma bere onenean baitago errepidean armatutako errepideko jazarpenekin. Alderantziz, okerrenean dago eskuz esku borrokan eta berraragitze ohituretan oinarritzen denean, eta horrek, zoritxarrez, filmaren iraupen gehiena lehen ordu erditik harago hartzen du.
Ejioforrek presentzia liluragarria du Bathurst paisaia mastekatzen duen bitartean, munduaren amaierako eskemak arrazoi sinesgarria duen adinetako lehen filma gaiztoa baita. Hori bai, bere funtzioa trama aurrera eramatea da erabat, eta filma oso gutxitan gelditzen da benetako psikologia duen pertsonaia gisa hartzera. Zoritxarrez, ez dago bakarrik. McCauleyri ere antzematen zaio filmaren mekanika eta jokoaren amaierako sarrera. Assassin's Creed –Kontzeptuak bezalakoak, iraganeko bizitzetan digitalki murgilduz, informazio eta trebetasun berriak ikasteko. Bitartean, Norak, beste pertsonaia gehienek bezala, ez du motibazio esanguratsurik lehendik dagoen klanarekiko leialtasun nozio lausoetatik harago.
Filma eten egiten da McCauley Noraren uharteko gordelekura iristean, The Hub, Buda estatuekin apaindutako tenplu-dojo bat eta jaio berri diren gudariek edo infinituek osatutako jendea, autoak eta zurrusta pribatuak infinitu ikurrez estalita daudela -ko ordezkariak 8chan . Taldearen aberastasunak eta baliabideek dilema tematiko esanguratsu bat sortuko luketela pentsatuko zenuke McCauley zoriontsuarentzat (edo gutxienez azalpenak eman beharko lituzke), baina The Hub-ek batez ere atzeko planoa benetako eta askotariko itxurako ebakiez betetzeko balio du. jende taldea. Bada eskandinaviar borrokalaria, Kovic (Jóhannes Haukur Jóhannesson), botatzeko lerro dibertigarri batzuk lortzen dituena. Hor dago aditu teknologikoa, Garrick (Liz Carr), gurpil-aulkia erabiltzen duena, Edna-ren antza duena Sinestezinak eta pare bat eszenen ondoren desagertzen da . Azkenean, Trace (Kae Alexander) japoniar borrokalariaren entrenatzailea dago, Hollywoodeko Ekialdeko Asiako enegarren emakumea bereizgarri bakarra kolore biziko ilea da , eta ia presentziarik ez duen filmak filmak Asiarekin eta Asian-nessarekin duen harreman bitxia osatzen du.
Mendebaldeko zientzia fikzio modernoa Asiako ideien eta estetikaren itzalean bizi da Blade Runner Tokion inspiratutako ziberpunk-a filosofia lausoki budista, taoista eta hindua dela erditu Star Wars eta Matrix . Hauek higatutako genero tropoak dira honezkero, baina arazoa sortzen da propietate horiek eta haien ondorengoek ideia horien bertsio etengabeak eskaintzen dituztenean Kaukasoko heroien bidaiak zentratzen dituzten bitartean, haien ezarpenak edo pertsonaiak testuinguruan jarri gabe.
Mugagabea Adibidez, berraragitzearen bertsioa bakarra denez, pertsonaien iraganeko bizitzan egindako ekintzek ondorioak dituzte egungo egoeretan. McCauley, Wahlbergen trikimailu performanceak iradokitzen duena baino irakurketa hobea duen pertsonaia, birsortzearen bertsio honekin harrituta dago eta budistak, hinduak eta sikh-ak iradokitzen dute bizitza bakoitza arbel garbi batekin hasten dela, egia ez dena. Hau da kontzeptuaren oinarri osoa karma . Filmak Angkor Wat, hinduismoarentzat eta budismorako esanguratsua duen Kanbodiako tenplua, hainbat bizitzan zehar helmuga erromantiko batera murrizten du aktore zuriek antzeztutako bi pertsonaia. Agertzen zaigun McCauley-ren iraganeko avatar bakarra errementari japoniarra da, eta bere egungo gorpuztea gizon zuria izan arren, ez da berez arazoa, arazo nahasgarri hauek - zuritasuna etengabe zentratuta dagoena eta Asiako ideiak eta pertsonaiak dira. alde batera utzita - gehitu osotasun frustrante bat. Hori are kezkagarriagoa da McCauley behin antzezle batek antzeztea erasotua bi gizonezko vietnamdar arraza gaiztoak oihukatzen ari ziren bitartean. Filmaren optikari buruz esan dezakezun onena gutxienez maileguan hartzea da Hodei Atlasa Gaiak, bereak baino aurpegi horia .
Optika horiek norberaren sentsibilitatea iraintzen duten edo ez, istorioan agertzen duten erak azkenean ez da hain erakargarria egiten. Filma hasierako ekintza gainditu ondoren - eta azkenean benetako premisa finkatuta, 40 minutu barru - erdi bihotzez saiatzen da arimaren nozio erlijiosoak kontzientzia digitalaren ideiekin lotzen. Matrix egin zuen, baina ia zero denbora eskaintzen die haiei, edo McCauley-rengan eragiten duten erara, bere iraganaren berri izan ahala. Bere filosofia erakusleiho guztiak dira.
Oraindik okerrago, filma guztiz jabetuta dago Matrizea eragina. Pertsonaia baten sorbaldaren gainetik pasatzen diren balen erritmo geldoaren bidez telegrafia egiten du, koilara bat eusten duen bitartean, itxuraz beste arrazoirik gabe Matrix antzeko efektuak eta ospetsuak izan zituen koilara zentratutako eszena . Mugagabea noski, ilusiozko errealitatearen gai bereko bat ere ez du jorratzen, eta Wachowskiren ideiak azaletik soilik kopiatzen ditu, bere ingurua kontrolatzen eta manipulatzen ikasten duen protagonista bezala. Neok burmuinera deskargatu zituztenean kung-fu eta bestelako trebetasunak ikasi zituen bitartean, bere buruaren errealizazioa guztiz berea zen. Mugagabea bestetik, kontzeptu horiek bat eta bera bezala tratatzen ditu, eta horren ondorioz, pertsonaia nagusia da, beste norbaiten esperientziak oroitzean jaiotzen diren pertsonaia garrantzitsuenak sortuz.
Fuquak ahal duen guztia egiten du hondar hotzekin apainduz, dolly-zooms eta wobbles digitalak gehituz ekintzari bultzada emateko. Hala ere, gidoiak (Ian Shorr-ena, Todd Steinen istorio batean oinarrituta) ia ez du bat egiten, eta badirudi alternatiba den errealitate batetik datorrela, non azken 25 urteetan zientzia-fikziozko beste film edo jolasik estreinatu ez zen. Beharbada Mugagabea estudioak agindutako mozketa batzuk izaten ditu - eszena bakoitza azkena baino laburragoa dela sentitzen da, filma amaitzera iritsiko balitz bezala eta Rupert Friend-ek interpretatutako pertsonaia garrantzitsu bat gehigarri batera jaitsiko balitz bezala - egitura bitxikeria konponezin batzuk. Gertakari batzuek, heroien gordelekua inbaditzen duten gaizkileek bezala, badirudi tentsioa minimizatzeko agindua dutela, eta iraganeko bizitzak elkar ezagutzen dituzten pertsonaiei buruzko elkarrizketak ez dira pelikulak aurkezten duenarekin txikiagotzen: avatar berri hauek antzezten dituzten aktore ezberdinek. ez dute lotura espiritual sakonagorik haien artean.
Hau da, azken finean, filmaren arazo dramatiko handiena. Ez da pertsonaia pizten, filmatzen edo interpretatzen beste inorekin benetako historia duten bezala; arrotzak dira guztiak, gehiago izan beharko luketenean. Etikaren arabera gehien dute adiskidetasuna! Edo zinismoa bezalako hitzak oihukatzen dituztenean! elkarren artean ad nauseam batean bezala Meisner klasea . McCauleyk, azkenean bera bezalako beste infinitu batzuekin inguratuta egon arren, bere istorioa hasi zenean isolatuta sentitzen jarraitzen du. Norak, filmak pertsonaia lagungarri batengandik hurbilen duena, funtzio erakusgarria baino ez du betetzen, McCauley argumentuan zehar gidatzen baitu eta ikusleek jada ikasitako informazioarekin mikro dosifikatzen du. Film guztiek ez dute derrigorrezko amodio heterosexualik behar, baina Norak dagoeneko badu azpimarra erromantiko bat integratuta, benetan pantailan agertzen ez den pertsonaia bati buruzkoa; McCauleyrekin egoteko bere erromantizismoa berriz moldatzeak zer egin emango zien biei.
Hala ere, Hollywood modernoaren antzera, Mugagabea ez da filma soilik, baina sortzea jabetza intelektual frankiziagarria . Etorkizuneko istorioetarako konfigurazio ugari dago eta markoaz kanpoko bizitza aberatsagoa duten pertsonaiei buruzko argibideak daude, baina McCauley-rekin izandako elkarreragin batek ere ez du ustezko aberastasun hori gainditzen. Salbuespen bakarra Jason Mantzoukas-ek antzezten duen generoa ez den infinitu infinitua da, bere bizitza laburrean hainbeste bizitza ematen baitu, filmaren pisu hilaren artean lekuz kanpo sentitzen baita (aurrez aurre ez duen genero esentzialismoaz ezer esan gabe). arima berak milaka urtetan zehar gorputz mota berdinetara egokitzen direnak).
Azkenean, Mantzoukasen pertsonaia ere existitzen da inoiz gerta daitekeen segida konfiguratzeko. Bukaerako zirikatze hau gainerako filmak baino askoz ere interesgarriagoa da, zorigaiztoko ezaugarrietako bat Mugagabea partekatzen du Guardia Zaharra , Netflix-en izarra baino gutxiago den Charlize Theron ibilgailua gizateria denboran zehar babesten duten gudari hilezkorren inguruan (bi filmek, bitxia bada ere, norbaitek aipatzen duen mendean aipatzen duten pertsonaien gaizki-ulertutako pertsonaien inguruko txantxa bera idatzi dute). Mugagabea hasiera batean hilabete lehenago ateratzekoa zen Guardia Zaharra , baina orain zentzugabeki bota da Paramount + urtebete geroago, 1999ko film hobe baten antza izatearen ezbeharra ez ezik, iazkoa bezain pobrea da.
Braganca Reviews zinema berri eta aipagarrien ohiko ebaluazioak dira.
