Carter Cleveland, Artsy-ko sortzaile eta zuzendari nagusia.Artetsua Duela hamarkada bat, Carter Cleveland izeneko Princetoneko adineko batek Artsy izeneko enpresa sortu zuen bere logelan. Forma errazenean, Artsy artelanak erostea eta saltzea errazten duen webgunea da.
Bere unibertsitateko beste ekintzaile askoren antzera, Cleveland-ek informatikako trebakuntza akademikoa trebetasun erosoa eman zion aro digitalean ia edozein motatako enpresa sortzeko. Eta artearekiko zaletasunak, familiaren eraginari esker, bera bezalako arte zaleei zerbitzatzeko zerbait eraikitzeko ideiara zuzendu zuen.
Harpidetu Braganca's Arts Newsletter-era
Clevelandek orduan ez zekiena, jende askok ideia bera pentsatu izana, merkatuan probatu izana eta huts egin izana zen.
Ikerketa egin eta zenbaterainokoa izan den jakingo banu, seguruenik ez nuke inoiz bide horretatik joango, esan dio Braganca-i.
Testuinguru hori kontuan hartuta, Artsyren arrakasta miragarria da. Clevelandek inork ez zuen arte mundua sarera konbentzitzera irits zitekeen madarikazioa haustea lortu zuen, baina Artsy mundu osoko lineako arte merkaturik handienean ere eraiki du, desafio ikusgarririk gabe.
2009an sortu zenetik, Artsyk 100 milioi dolarreko dirua irabazi du guztira, eta azkenaldian baloratu da 275 milioi dolar . (Artsy-k uko egin dio zenbaki horri buruz.) Artsy-k tamaina eta eragin publikoaren parekoa ez bada ere, berehala pentsa ditzakezun beste logela bateko startup-ekin, hala nola Facebook edo Reddit , artearen industrian duen eragina ez da Facebook sare sozialetan (edo benetan publizitatean) eta Reddit albisteen agregazioan baino txikiagoa da.
Eta hazteko tarte ugari du. Clevelanden esanetan, dagoen arte merkatuaren guztizko tamaina 67.000 mila milioi dolar ingurukoa da, Artsy-k arte transakzioen etorkizunerako modu bideragarria dela izan litekeenaren zati txiki bat besterik ez dela.
Joan den hilean, Braganca-ek Cleveland-ekin hitz egin zuen Artsy-ren New Yorkeko bulegoan, arte-komunitate burugogorra izugarri ireki zuen probak izan arren. eta zergatik Artsy ez da industria bakarra hiltzea eta berea egitea helburu bakarra duten teknologiaren eten horietako bat.
Unibertsitatean fisika ikasi zenuen lehenik eta gero informatikara aldatu zenuen. Zerk bultzatu zaitu artea ardatz duen enpresa bat sortzera? Badirudi zure ibilbide akademikotik aldentzea nahiko dela.
Zorioneko haurtzaroa izan nuen. Nire aita eta ama biak oso sutsuak dira artearekiko. Nire aita arte idazlea da. Txikitan galeria, museo eta enkante etxeetara eraman ninduten, eta nire aitak beti hitz egiten zidan arteari buruz eta niretzat zaletasuna sustatzen zuen.
Adinean aurrera egin ahala, konturatu nintzen jende gehienarentzat artea oztopo ugari dagoen barne mundu moduko bat dela. Fisikara joan nintzen eskolara, baina alboan artearen historiako ikastaro asko egin nituen. Sarean bila nenbilen arteari buruzko ikerketa sakonak egiteko eta nire gelarako artelanak erosteko guneak bilatu nituenean, harrituta gelditu nintzen, ez zegoela munduko artea leku bakarrean zegoen webgune bakar bat jendeak arteari buruz ikasteko edo erosi eta saltzeko. .
Beraz, hori izan zen Artsyren hasierako bultzada. Ideia xelebre modukoa izan zen, hala da, uste dut inork ez duela horretaz pentsatu aurretik.
Egia al da inork ez zuela ideia hori bururatu aurretik?
Ez zegoen mundu osoko arte osoa zuen gune integral bakar bat. Baina gertatu zen bezala, jende asko saiatu zen aurretik egiten. Negozio arloko jatorria ez nuenez, ez nuen lehiaketa analisi tradizionalik egin eta paisaia aztertu. Pentsatu nuen hori benetan dibertigarria izango zela eta artearekiko zaletasuna algoritmoekin eta gomendioekiko ilusioa uztartzeko modu bikaina izango zela, beraz, besterik gabe sartu nintzen.
Baina eskerrak Jainkoari planteamendu hau egin nuen, izan ere, ikerketa egin izan banu eta zein gogorra den jakingo banu, seguruenik ez nuke inoiz bide horretatik joango.
Hori sinestezina da. Zer da horren gogorra negozio honetan, orduan? Zergatik huts egin zuten ideia saiatu ziren guztiek? Inork hori arrakastaz egin ez izanaren arrazoia da inork ez zuela arte mundua sarera konbentzitzeko gai izan.
Lehen bezero horiek lortzea izan zen zailena. Woody Allenen aipu hori bezalakoa da, ni ez nintzateke ni bezalako pertsona bat kide izatea ahalbidetuko lukeen klub batean sartuko. Norbaitek esaten badu, Aizu, sartu klub atsegin honetan! Esan dezakezu, zerk egiten du fresko? Nor da dagoeneko kide?
Ez nengoen cool. 22 urteko gazte bat besterik ez nintzen unibertsitatetik aterata. Artsy aurkeztera atera nintzenean, literalki, aitak berak idatzitako galerietara eramaten ninduen, eta webgunea eta gomendio algoritmoak erakutsiko nizkien, guztiak hunkituta. Baina galeriak funtsean honakoak ziren: Zergatik lotu nahi nituzke nire artistak 22 urteko gazte batekin eta bere webgunearekin?
Bada goranzko borroka hau, galeririk ez zen Artsyrekin bat egin nahi izan plataforman galeria bat genuen arte. Oilasko eta arrautza erronka hori da, merkatu askotan bezala. 
Carter Cleveland (M) bere ama, Patricia Cleveland eta aitarekin, David Adams Cleveland-ek Artsy ekitaldi batean 2013ko abenduan.Mireya Acierto / Getty Images Soho Beach House-rentzat
Nola hautsi zenuen madarikazio hori azkenean?
Istorio luzea laburrean, munduko galeria handienetako bi, Gagosian Gallery eta Pace Gallery, gure plataformara sartzea lortu genuen. Haien aurrean jarri eta esan genuen: Entzun! Artearen industriaren etorkizuna sarean doa. Gure plataforman sartzen bazarete, industria osoa sarean jartzeko gai izango gara.
Gagosian eta Pace plataformara batu ziren eta gero Artsyren C. serieko inbertsiogile bihurtu ziren. Bat-batean, arte eta teknologia munduko beste eragile mordoa inbertitu zuten gurean, gure telefono deiak ere hartuko ez zituzten galeriak barne. .
Zure ustez, zer bereizten zuen Artsyk huts egin zuen arte hasiera horietako guztietatik zure aitaren industria konexioen errukiaz aparte? Ba al dago saltsa sekreturik arrakastarako atzera begiratzean?
Artsyrentzat modu zabalagoan pentsatzen dudan moduan,Uste du eten ikuspegia baino lankidetza hartu dugula [horrek arrakasta izan du].
Hasierako garaiko lehiakide askok arte industria hautsi nahi zuten eta, beraz, galeriekin zuzenean lehiatuko ziren artistak beren lineako galerira ekarriz edo enkante etxeekin lehiatuko ziren enkante gune propioa eginez.
Enpresa horiek guk baino askoz azkarrago lortu zituzten diru-sarrerak, zuzenean transakzio eredu horretara joan baitziren. Baina, azken finean, lor zezaketen inbentarioa oso mugatua zen, gainerako industriak ez baitzuen haiekin lan egin nahi.
Guretzat, artea esanahi kultural eta emozionala duten objektu bereziei buruzkoa da; ez dira lehengaiak. Ezin duzu merkatuaren zati txiki batetik artelan sorta bat hartu eta balio-proposamen erakargarria aurkeztu arte erosleari.
Eta objektu berezi eta bakarrak direnez, erosleek lan sorta osoa ikusi nahi dute. Adibidez, David Hockney bildumazalea banaiz Hego Amerikan, inoiz ez naiz konformatuko eskualde horretako David Hockneyren lanak bakarrik dituen Hego Amerikako merkatuarekin. Beraz, zentzuzkoa da espazioko irabazlea ahalik eta inbentario gehien eskuratzeko plataforma globala izatea. Horregatik da hain garrantzitsua lankidetza ikuspegi hori.
Interesgarria iruditzen zaiguna da gure batez besteko transakzio distantzia 3.000 kilometro ingurukoa dela. Interneteko edozein webguneren batez besteko transakzio distantzia altuena da, edo gutxienez ezagutzen dudana. Uste dut horrek artearen nazioarteko mundu mailako gosearekin hitz egiten duela.
Nola albaitari dituzu zure plataformako artelanak eta artistak? Baduzu etxeko autentifikazio taldea edo horrelako zerbait?
Oso goiz hartu genuen lankidetza-ereduak gure galeria eta enkanteetako bazkideen artelanaren prezioa eta artelanak preziatzeko eta horien jatorria egiaztatzeko gaitasuna defendatu zituen —urtean esperientzia profesionala eta harremanak garatzeko urte luzeko trebezia espezializatua da—, baita artisten karrerak sustatu ere. . Mundu osoko gure 1,4 milioi erabiltzaileekin lotzen dituen teknologiarik onenetako plataforma global paregabea eskaintzen diegu gure bazkideei, saltzaile eta erosleei marruskadurarik gabeko erosketa eta salmenta mekanismoa eskainiz.
Hori al da artista indibidualekin lan egiteko arrazoia?
Zehazki. Hori egingo bagenu, funtsean lehiakortasun ikuspegia hartuko genuke galeriekin, eta funtsean lineako beste arte galeria bat izango ginateke, munduko arte galeria guztientzako plataforma handiena eta liderra izatea baino.
Artearen industriari buruz deskribatu zenuen digitalizazio joerak txikizkako merkatuaren digitalizazioaren antzekoa dirudi, izan ere, goi mailako jokalariek sarean jartzen dituzten azkenak izaten dira. Gaur egun ere, piramidearen puntan dauden luxuzko merkatariek (Chanel eta Hermesek bezala) oraindik ez dituzte beren produktuak linean erakutsi nahi, esklusibotasun zentzu horri eutsi ahal izateko. Erronka bera izan al zenuen galeriarekin eta enkanteekin hitz egitean?
Hori da, hain zuzen ere. Bada pentsamendu hori: Nire artea sarean azaltzen bada, nolabait ere ez da hain baliotsua.
Lineako datazioen lehen egunak bezalakoak dira. Jendeak ez zuen esan nahi sarean ari zirenik, estigma negatiboa zegoelako inguruan, hau da: Sarera zoaz, mundu errealean jendea aurkitzen ez duzulako? Baina denbora pasa ahala, jendea pixkanaka konturatu zen jendea elkar ezagutzeko modu eraginkorragoa dela.
Uste dut bazterrean jende asko dagoela gauza politak eta esanguratsuak etxera ekarri nahi dituztenak, baina, besterik gabe, ez dakite nola sartu merkatuan oraintxe bertan sartzeko oztopo handiak dituztelako.
Artearen merkatuaren tamaina guztira 67.000 mila milioi dolar ingurukoa da gaur egun. Uste dugu hori izan daitekeenaren zati txiki bat dela merkatu hori eskuragarriagoa, marruskagarriagoa eta gardenagoa izango balitz. 
Wendi Murdoch (L), Rupert Murdoch komunikabideen jaunaren emazte ohia, Artsyko zuzendaritzako kide sortzailea da.Andrew H. Walker / Getty Images
Nolako erosleak erakartzen ditu Artsyk dagoen arte merkatua zabaldu dezakeen?
Zalantzarik gabe, zer nahi duten zehazki dakiten erosle profesional asko ditugu. Haientzat, Artsy-k oso sarbide erosoa eskaintzen du munduko arte inbentario handienera.
Bitartean, azkarrena hazten ari dena millennial erosleen klase berri bat da. Erosle belaunaldi berri honentzat, bilatzen dutena ez da galeria, arte azoka edo enkante etxe guztietarako aplikazio bereizirik deskargatu behar izatea. Aplikazio bat nahi dute, beraien lehentasunen arabera gauzak aurkitu eta klik soil batekin erosteko. Hori da, hain zuzen ere, Artsy.
Zer interesatzen zaie milenariek erosteko?
Pentsa dezakezuen moduan, arte garaikidearekiko okertu ohi dira prezio baxuagoan, baita bigarren mailako merkatuko lanak ere, hala nola kaleko artea edo Andy Warhol grabatuak. Era berean, millennial-ek gustuekin bat ez ezik inbertsio balioa duten gauzak erosi nahi dituzte.
Artea garaikidea eta bigarren mailako merkatua oso inbertsio arriskutsua al da, ordea?
Beno, sortzen ari den artista baten lan berria erosten baduzu, enpresa batean hazi etapa inbertsioa egitea bezalakoa da. Hori oso arriskutsua da. Baina artista ezagunen bigarren mailako merkatuko zenbait obrek balio handiagoa izango dute sarritan enkanteetan edo lineako salmentetan negoziatzen direlako.
Aipatu duzu Artsyk lehen egunetik enpresa globala izatea beste aukerarik ez zuela. Nolakoa da zure presentzia globala? Zein dira zure herrialdeko merkatu handienak?
AEBak, orduan Erresuma Batuko Europa Kontinentala etorriko zen ondoren, eta, jakina, Asia da azkarren hazten den merkatua.
Asiako galeria eta arte azokarik garrantzitsuenetako ugari ditugu Artsy-n. Hong Kongeko Art Baselen martxoan, Artsy City Guide aplikazioa jarri genuen abian. Asia eskualdearekiko dugun konpromisoaren erakusgarri izan zen.
Artea komunikabideen modua denez, imajinatuko nuke AEBetako adierazpen askeko arau desberdinak dituzten herrialdeetan gai sentikorra izan daitekeela. Nola kudeatu zentsura arau zorrotzak dituzten merkatuak, adibidez, Txina, adibidez?
Hong Kongen dugu presentzia. Penintsulako Txinan gure presentzia gero eta handiagoa da. Shanghain bulego bat dugu eta taldekide bat bertan dago.
Txina oso merkatu garrantzitsua da guretzat datozen 10 urteetan. Bistan denez, zaila da sartzea, baina epe luzera oso konprometituta gaude. Iazko martxoan WeChat kanal bat jarri genuen abian Txinan, gure eduki editoriala duena.
Eta Artsy-ko sortzailea eta gure batzordekideetako bat, Wendi Murdoch, oso aktiboa izan da Txinan dugun presentziarekin eta WeChat kontuarekin.
Zer esan nahi du Artsyk kontsumo paisaia zabalagorako? Nora ikusten duzu enpresa epe luzera?
Uste dut artea erostea kontsumo kontzientearen aldeko mugimendu erraldoi baten parte dela.
Luxuzko gastua oso nitxo izatetik errenta erabilgarria duten etxe guztiek parte hartzen duten zerbait izatera igaro dela ikusi dugu. Eta jendea norabide bakarrean mugitu ondoren, oso arraroa da atzera egitea. Adibidez, jendea janari osasuntsua, tokian tokikoa eta etikoki jatorria jaten hasten denean, oso arraroa da janari azkarra jatera itzultzea.
Uste dut arteak eboluzio bera izango duela. Jendeak bere gorputzean sartzen dutenaz kontzienteagoak diren heinean, jendea ere beren etxeetara eramaten dutenaz gero eta kontzienteagoak direla uste dugu.
Artsy-n inbertitu edo Artsy-ren batzordean sartu den jende askok uste du artea dela benetan Internetera ekarritako azken kontsumo kategoria nagusia.
Maiatzaren 21ean New Yorken Braganca-en inaugurazioko Business of Art Observed arte-industriako profesionalentzako ekitaldi nagusia da. Etor zaitez gurekin egun erdiko solasaldietan, zuzeneko eztabaidetan eta sareko saio garrantzitsuenekin. Munduko arte enpresa, galeria, museo eta enkante etxerik garrantzitsuenek bat egingo dute gaur industria hausten ari denaren berri emateko. Ez galdu , izena eman orain!
