Shangri-LA DEE DA (Atlantikoa) Stone Temple Pilots disko berriak galdera hau planteatzen du: txakur zahar bati trikimailu berriak erauzten irakatsi al diezaiokezu? Nirvanaren ondorengo urrezko gorabeheran benetakoa izaten saiatzen ari diren norberaren buruari zuzena den edozein indarkeria pozoitsuren gaia behin betiko iraun du S.T.P.-k, zure sotoan dagoen radona bezala. Noizbait Aerosmith ere ordezka dezakete rock gogorraren poseurs zaharrak bezala. Ordurako, gutxi batzuek, gutxi batzuek izan ezik, ahaztuko dute taldea zeinen gutxietsi zen bere estilo garaian, Scott Weiland abeslariaren Eddie Vedder nortasunaz jabetzea Rich Little-k urratsak entzuten zituenean, eta ez zegoen oharrik, letrarik, begiradarik edo keinurik. Bekadun horiek ez zirudien erabat eratorriak ziruditen.
Zaharragoa, jakintsuagoa, ziurrenik desintoxikatua, S.T.P. horizonte egokitzaileak gutxienez zabaldu dituzte. Dope jaurtitzeak eta zure disko bilduma zabaltzeak ez du zure taldearen iraupena bermatzen, baina Shangri-LA DEE DA hasiera itxaropentsua da. Abesti batzuk, tartean Dumb Love, Weiland jaunak esan duen bezala, vintage S.T.P. (esan nahi du, agian, Alice in Chains vintage), taldeak argi eta garbi irabazi du Virgin Megastore binge. Eraginen zerrenda –Beatles-etik Zeppelin-era Todd Rundgren-era–, albumeko prentsa oharraren arabera, Antonio Carlos Jobim bossa-nova aitzindariak –eklektizismoaren eta norberaren apustuak estaltzearen arteko lerro fina erakusten du berriro ere.
Hainbat entzun ondoren, disko honek eragin bitxia du. Asaldura zertxobait atzera egin daiteke eta soinu ezagunen manipulazio trebeagatik nolabaiteko estimua gerta daiteke. Haurdun dauden emakumeak A Song for Sleeping, Weiland-ek bere seme jaio berriari odola segurtasunez maneiatu diezaioke, eta Vasoline garaiko morroiek bizitza erdialdeko krisia aurki dezakete Courtney Love-ren Too Cool Queenie-n Rock-boy whipping-girl-i egindako haurtxoan. benetako famatua / Eta diru asko irabazi zuen / Eta bere batzuk ere). Kurt Cobain hagiografia hutsala (He was not half-bad / At saving the world) ez da kantu honetako mugimendu faltsu bakarra. Asteko egunak, Friends-gaiaren errefusaren modukoak, ateko marko batetik ateratzen den iltze baten eran bakarrik erakargarriak dira. Baina Shangri-LA DEE DA-k, zoriontsua eta zoragarria izan daitekeen arren, pop-rock momentu benetako batzuk ditu, hartz zoragarria eta bi-polarra filmean hobekien erakusten dena. S.T.P. inoiz ez zuten osotasuna izan, baina, agian, duintasuna irabazi dute oraindik ere bat egiten saiatuz, orain poseurrek ere hango poseurrei buruz irrintzika gelditu direlako.
- Sam Lipsyte
Nuggets II: Garaje salmenta
Lehenik eta behin, Nuggets II-ri buruzko zenbait datu: Britainiar Inperioaren eta haratago (Rhino) artifactos originales. Aurrekoaren antzera –Lenny Kaye-k bildutako 1972ko psikodelia amerikarraren epokal disko bikoitzaren bertsio hedatua– 1964-69 bitarteko garage-rock talde gisa ezagutzen diren single arraroen puntuazioen lau diskoetako indusketa da. Hemen zeregina Standells bezalako nazioarteko analogiak nabarmentzea da. Hemen zerrendetan sartu diren disko hauetan jasotako doinu bakarrak Status Quo-ren Pictures of Matchstick Men eta Easybeats-en Friday on My Mind dira. Hasierako doinua, Creation’s Making Time, Rushmore-ren gako gisa ezagutzen da. Eta hori da estatu mailako aitortzarako.
Nuggets I-n bildutako punk rock jaioberria baino gehiago (1998an zabaldu zen), Britainia Handiko, Europako, Hego Amerikako eta Asiako garage-rock taldeetako singleak WFMU Disko Azokan zintzilik ikusten dituzun gaizki kontserbatuen motarengatik fetitxatzen dira. Susmoa dut horrek zerikusia duela Nuggets I-ren corpusa jada ez dela beraiena: garbitu gabeak (edo, disko-bildumagileen espezie honen ohitura higienikoei dagokienez, garbituak) jakin dezakete LA-ren musikarekin zer gertatzen den Makina, beraz, Auckland-en La De Da-n eta Amsterdam-eko Zipps-en lan egiten du. Orain, Nuggets II kaleratzearekin batera, Mikronesian swap topaketak jotzen hasi beharko dute.
Nuggets II-ren bitxiak abestiek duten antzekotasuna da. Zorrotza da kapitalismoaren ondorioz herrialdeen kultura desberdintasunak nola berdintzen ari diren deitoratzea. Baina hemen aurkezten diren ebidentziek iradokitzen dute, 1960ko hamarkadan inoiz ez zirela, Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks eta Yardbirds-en berehalako ondare musikala ez zela neurri handi batean heterogeneotasuna bultzatzen zuena, homogeneotasuna baizik.
Doinu bikain ugari daude barruan, besteak beste, Syndicats-en Crawdaddy Simone eta I Am Just a Mops Japoniako The Mops -eko garaiko kantu dementzialenetako bi. Mugimendua I Can Hear the Grass Grow, The Small Faces-en My Mind’s Eye eta epaimahaiaren Who Dat dira oinak. Rock ekintza txar eta txarreko lau disko hauetakoren batek izugarri soinuko luke teilatu festan: Garage rocka edateko dibertigarriagoa da, adibidez, dantza musika adimentsua baino.
Baina harrigarria da zergatik talde horietako gehiagok ez zituzten tokiko eraginak txertatu, Brasilgo Os Mutantesek Bat Macumaren bidez egin zuen bezala. Sinets iezadazu, horma-hormako Neanderthal R&B eta psikodeliaren lau disko gauza ona da. Baina ia ziurta daitekeen 60ko musika-errepublikazale batek soilik ez luke Nuggets II apur bat engainatuko.
- Rob Kemp
Monje Thelonious: Zuzena, Chaser-ekin
Jazz hilezkorraren grabatutako lan osoaren eskubideak oso gutxitan dituztelako, lortutakoa berriro ontziratzea gustatzen zaie diskoetxeei, inplizituki bakarrik bada ere, hori dela artistaren ibilbidearen funtsezko garaia. Hiru CDko Thelonious Monk kaxa multzo berriaren kasuan, The Columbia Years: 1962-1968, aldarrikapen bat izango litzateke. Lehenengo Monk kaxak –lau CDko Blue Note (1947-1952 bitartean egindako lehen grabazioak biltzen dituena) eta 15 CD-ko Riverside kaxa, 1955etik 1962ra bitartekoak– bere konposizio sinpleagoen ama lodi dira. , pianoarekiko hautemate eta erabat sui generis ikuspegia. (Bere musika ezagutzen ez dutenak Erik Satie eta folk bluesaren artean zerbait imajinatzen saiatu daitezke.)
Jenialtasunaren eta aitortzaren arteko aldea zela eta, Monk iluntasun erlatiboan aritu zen lehen maisulanetan. Columbia-rekin egindako kontratuak garai handira iritsi zela adierazten zuen eta, alderantziz, grazia kritikotik berehala erori zela. Oraindik zoragarri ari zen jotzen, baina, azken urteetako musika giro ezberdinekin alderatuta, Charlie Rouse saxofoi jotzailearekin batera laukote groove eroso eta noizean behin aurreikus zitezkeen kokatu zen. Atzera begiratzen dugu, bizitza musikaletik erabat erretiratzera zihoan, 1982an hil baino lehenagoko 70. hamarkada isila. Kutsu artifizialean, berrargitalpenaren lehen diskoa Monk marmolatzen duen lau segundoko zati batekin hasten da. ospetsua. Ez al da puta bat?
Multzoa hain harrigarriro pozgarria bihurtzen duena –errebisionismo historikoaren lana eta musika bikaineko bilduma gisa– kendu dena da, ez da gehitu. Monken Columbia irteera zabala hiru diskotan konprimituta, Orrin Keepnews, berrargitalpeneko ekoizlea eta Riversideko Monken jatorrizko ekoizlea, 60ko aroko Monk hain problematikoa bihurtu zuten errepikapenak eta luzeak ezabatu ditu. Barietatea arrakastaz berritu da. Monkek 1. diskoko laukotearen mozketetan maltzur eta liluragarri dirudi (saiatu Ugly Beauty); 2. diskoan banda handiko piezetako bat Blue Monk-en grabatzen; eta lasai eta zabala Pee Wee Russell klarinete jolearekin azken zuzeneko diskoko Nutty-ren kontzertuan.
Oraindik, Columbia berrargitalpena Blue Note eta Riverside kutxen itzalpean bizitzera bideratuta dagoela dirudi. Baina hori, jazz disko batentzat, oso leku ohoragarria da.
- Joseph Hooper
The Ramones: Jive Talkin ’
Zenbait taldek karrera osoa egiten dute soinu bat borobiltzeko, baina Ramonesek ez. Neu! -K bezala, 1976an lehen bikoteak izan zituen. Rhino Records-ek bere lehen lau LPak (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia eta Road to Ruin) berriki berrargitaratu duen moduan erakutsi dute, besteak beste, hainbat demo, single eta, kasu batean, kontzertu oso bat), beren ibilbidearen gainerakoa fintasuna izan zen, ez punkarekin loturiko terminoa. Beste 25 urtez onartu zutela marrazki bizidunetako taldeak sortu zuen borondate onaren froga da, borroka eta ikonografia nazia izan arren.
Asko idatzi da taldearen pertsonaia bufoiaz, baina kontuan hartu behar da zertaz jaio zen: beren gazteen Amerikako Graffiti kulturaren onarpen maitagarri ironikoa, Fonz zen Kustom Kar Kommando txikira murriztu zena. Beraz, sedazioaren eta shock tratamenduen inguruko eztabaida guztiek ez zuten zerikusi handirik sortutako punk kulturaren haserrearekin; areago, Creature Double Features eta Phil Spector-en nostalgia zen. Abestien laburrak, Searchers-en azalak, haien albumeko azaletako film-munstro-borrokako irudiak: guztiak hippiek musikaren garairik handiena izorratu ez ezik, historia ofiziala idazteko aukera ere bazuten. –Ramonesek 14 minutuko Richie Blackmore gitarra bakarlariaren aurrekari huts gisa tratatuko lukeen bat.
70eko hamarkadaren hasieran, rockak bluesa bereganatu zuen egiazkotasun moduan, eta zelaiaren gorpua soinu banda bilakatu zuen Stevie Nicks-en marjinan lerratzen ari ziren mutil zuri dekadenteentzako. Ramones lehen wigger-ak ziren, New Yorkeko arte-bandaren tradizioan jaiotakoa, soul musikarekiko Kaukasoko genuflexio gisa har litekeena gutxietsiz (Nelly Furtadok erantzuten dio, Meep meep!). Izan ere, larruzko jakak, ontzi ilea moztuta eta Joey Ramoneren kola usaintzeko enuntziatuarekin, Ramones zuritasun jostailuak ziren benetan. Abesten duenean, eserita hemen Queensen / babarrun frijituak jaten / aldizkari guztietan gaude / Gulpin 'down Thorazines in We're a Happy Family filmean, Rocket-etik Errusiara (haien albumik indartsuena), aurpegi zurbila dute. Beheko ekialdeko edontziak, tximinozko trajeak baino gehiago ausardia aukeratzen.
Coasters eguneko Bamboozledak ziren; afroamerikarrek asto zuriaren pare bat letren aurrean zeuden. Baina Ramonesek bere buruari txantxa jokatzen ez ezik; asmatu zuten punk rocka ironikoa jaio zen musika genero bakarra izan zen, horregatik haien zaletasuna txantxa lortu ez zuten kretin zati berdinak eta beraiek pentsatzen zuten kritikak izaten jarraitzen zuten. Joey Ramone hil zenean, punk komunitateak hurbiltasuna erakutsi zuen bitartean, susmoa dut mundua lobotomizatutako pin buru pila bat bezala ikusten zuen edonor bera ospatzen zuen edozein fakziotatik bereizita sentituko zela. Eta beraz 1-2-3-4! mantendu inoiz ezagutuko ditugun zenbaki bakartienak.
- D. Strauss
