Badirudi Roland Emmerich-en The Patriot, Robert Rodat-en gidoi batetik abiatuta, espektro politikoari buruzko iritzi tonu ugari estaltzen dituen erreakzio sorta bitxi bitxi bat inspiratu duela dirudi. National Rifle Association-ekin adiskide diren zutabegile kontserbadore batzuek filma goraipatu dute, bertako miliziek britainiar zapaltzaile kolonialen aurka armak hartzerakoan izan zuten papera erabakigarria gogorarazi digutelako. Mel Gibson-en Benjamin Martin Hegoaldeko padurako azeri gerrillako hainbat irudik osatutako konposatua da, Viet Cong-en XVIII. Mendeko bertsioak, gorroi ordenatuagoei bizitza infernua egin zietenak. Martinen seme-alaba txikiak ere etsaiari mosketoiak botatzeko kontratatzen dira, eta zehaztasun hilkorrarekin egiten dute.
Ez da Martin Frantziako eta Indiako gerratik heredatutako tomahawk hilgarriarekin britainiar mailetan barrena nahikoa probokatu ez izana, konbentzimendu bakezale sendoak utzi zizkion odol bainu basatia. Ahaztu ordezkaritzarik gabeko fiskalitatea edo Eman iezadazu askatasuna edo eman iezadazu heriotza-Martinek uko egiten dio britainiarrei borrokatzeari, bere familiako odola William Tavington (Jason Isaacs) koronelaren nazien antzeko basakeriaren bidez isuri arte. Emmerich eta Rodat jaunek bi moduak izan nahi dituztela dirudi lehenik XX. Mendeko erretorikarekin gerraren aurka predikatuz, gero bere gogortasuna erakutsiz xehetasun grafikoetan eta maiz izugarrietan, iraultza amerikarraren aurreko pantaila tratamendu tamalgarrien itxura ematen duena. tea-party lehiaketak.
Asko egin da Emmerich jaunaren naziotasun alemaniarrarekin, batez ere Britainia Handian, non boikota mehatxatua izan den filmaren gehiegizko anglofobia dela eta, Estatu Batuak eta Britainia Handia hain gertu daudenean, Bill Clinton eta Tony Blairren politika zentristak direla eta. lotura lotsagarri samarrean. Historialariek diotenez, Tavington-ek artzainak abertzaleak (gizonak, emakumeak eta haurrak) eliza batean sartu eta gero mendeko bati eraikina erre zezala agindu zienean, hain zuzen ere, Amerikako Iraultzari eta 1944an Frantzian izandako SS Nazien ankerkeriari erreferentzia egiten zien. .
The Patriot-en edozein defentsa egiteko kontuan hartu behar da Emmerich jaunaren superprodukzioaren ospea: bere planeten arteko Independentzia Eguna leihatilako marka guztiak hautsi zituen 1996ko uztailaren 4ko asteburuan ireki zenean sei hilabeteko publizitate kanpaina egin ondoren. Zukatzeko Abertzaleak Independentzia Eguneko merkataritza mailara arte gutxienez labankada bat behar zuen ona gaizkiaren aurka jartzeko.
Baina The Patriot-i faltan botatzen zaio Independentzia Egunean izandako koprotagonistak, Will Smith jet-jockeyak eta Bill Pullman presidente matxistak arraza anitzeko harmoniako ostiko ipurdia jotzea da. Hemen, Emmerich eta Rodat jaunak Amerikako esklabutzaren gaiaren inguruan adingabe dantzatu behar dute Gibson jaunaren pertsonaia bere garaia baino lehen emantzipatzaile bikaina bihurtuz. Pelikulak oso modu adimentsuan gogorarazten du kolono askok ez zutela ama herrialdetik banandu nahi, eta Cornwallis (Tom Wilkinson) bezalako aristokrata britainiarrek kolonialaritzat hartzen zituztela bere etorkizuneko anaiak eta baita koroaren subjektuak ere. Beraz, litekeena da The Patriot-ek The Perfect Storm baino hain ezaguna ez den historia txarra izatea, baina historia gehiegi izatea.
Mingarria da, gainera, indarkeria purua eta inolako indarkeriarik gabeko R puntuazio arraro hori, sexu, biluztasun edo lau letrako hitz arrastorik gabe. Gauzak horrela, Gibson eta Isaacs jaunek Tom Cruise eta Dougray Scott-ek M: I-2 filmean baino ikuskizun hobea eskaini zuten, mano a mano. Azkenean, Rodat jaunak audientziaren sofistikatuekin baino gehiago engainatu zuen agian Cornwallis-ek lur jabe handiek menperatutako Amerika leialista aurreikusten duen eszena txertatuz, gure Aita Fundatzaileak marxista-leninista armarioen tropela izango balira bezala.
Etxera joatea
Zhang Yang-en Dutxak, Liu Fen Dou, Yang jauna, Huo Xin, Diao Yi Nan eta Cai Xiang Jun-en gidoi batetik abiatuta, mendebaldeko ikusleei teknologiako iragan sinpleagoa, gozoagoa eta goi mailako teknologiarik gabeko iraganaren nostalgia ezaguna eragiten die. familia bilera baldarra. Da Ming (Pu Cun Xin) enpresari arrakastatsua da Txina Berrian. Er Ming (Jiang Wu) anaia atzeratuarengandik zorrozki marraztutako postal bat jaso ondoren, Da Mingek susmoa du bere aita zaharra, Liu maisua (Zhu Xu), hil egin dela. Etxera korrika joaten da hazi zen Pekin zaharreko auzo hondora, eta handik ihes egin zuen karrerazko emozio lehertu batean.
Hala eta guztiz ere, bere aita bizirik eta bizirik dagoela deskubrituko du antzinako bainugela baten jabea, bere bezero geozer koloretsuentzako erosotasun guztiak dituena. Zaharra eta berria satirikoki kontrajartzen ditu. Da Ming-ek dutxa modernoak Liu maisuak zuzentzen dituen bainu osoko zeremonietarako denbora aurrezteko errieta egiten duen autoz garbitzeko erako aparailu groteskoa hartzen du. Kartak Hollywoodeko antzinako moda ezagunean pilatuta daude, hiri handiko goi-biltegiaren aurka, berak utzitako bizitza bero eta atseginagoarekin harremana galdu baitu. Da Ming-ek ez dio inoiz bere emazteari bere anaia atzeratuaren berri eman, azken Mifuneko bere parekoa bezain bihozgarriak bihurtzen baititu, zer esanik ez Dustin Hoffman-en Oscar saria irabazi zuen Rain Man (1988) filmean.
Aitortu behar dut bainugela agurgarrian zentratutako azpijoko txiki eta erritualizatu guztiak aurkitu nituela neketsuki politak. O Sole Mio zintzotasun beldurgarriarekin kantatu dezakeen Pekineko kalabaza erreprimitua, ia mingainarekin, ura botatzen ari zaionean baino ez da prest egoteko prest ez dauden milaka milioi pertsona errudun sentiarazteko asmatu duten asmakizun neketsuenetako bat. denbora. Ezta bereziki hunkitu edo liluratu ninduten beren maskotako kilkerrak lehiatuz elkarren artean lehiatzen diren zaharrek. Bainuetxea merkataritza-zentro baterako eta altuerako etxebizitza batzuetarako eraistea aurreikusten dutenez, kilker-zaleak deitoratu egiten dute beren maskotek ezin dituztela altuerak kudeatu. Momentu honetan ez dut errukiaren nekea ekarri nahi, baina deitoratu ditzakedan bizitzako aldaketen muga dago.
Hala eta guztiz ere, Lionel Tiger antropologo ospetsuak Ducha defendatu du merkataritza askeko euforia globalaren aurka protokolo gisa, hainbeste jende 'kaputxetan, ghettoetan eta uharteetan' saiatzen ari den Ekonomia Berriaren aurka. Hala eta guztiz ere, filma arina eta erraza iruditu zait, asmo onak izan arren.
Homosexualitatearen aurkako sendabidea
Jamie Babbit-en But I'm a Cheerleader, Brian Wayne Peterson-en gidoi batetik abiatuta, Babbit andrearen ipuin batean oinarritua, produkzioaren oharretan homosexualitatea 'sendatzearen' zentzugabekeriari buruzko goxoki koloreko satira gisa azaltzen da. Pelikularen premisa humanista onargarria da, baina nolako publikoari dibertigarria iruditzen zaio karikatura eta estereotipo maila hori? Kalte kaltegabea den arren, ez dago behar bezain ondo eraikita.
Natasha Lyonneren Megan-ek nota onekin eta futbol taldeko kapitainarekin jokatzen duen cheerleader ezaguna du mutil lagun gisa. Hala ere, izenburuko kezkagarriak baina Megan ergelen paradisu batean bizi dela iradokitzen du. Zergatik egin behar lioke buruan bere lankide bizkorren kirol-bularretako eta arropa arropei ikustera bere mutil-lagunaren mingain muxu zakar bat jasaten ari denean. Eta zergatik gordetzen ditu nesken pinupak aldagelan? Arrazoi beragatik, suposatzen dut, Sal Mineok Alan Ladd-en bularralde biluzia gorde zuela aldagelan Nicholas Ray-ren Rebel Without A Cause (1955) eguneko azpitestualagoetan, James Dean-ek eta Natalie Wood-ek pankarta astintzen zutela. heterosexualitate sentimentala.
Meganek zer gertatu zaion jakin baino lehen, lesbiana gisa jasan eta True Directions izeneko homo-errehabilitazio kanpalekura eramango du, Mary Brown izeneko (blandness susmagarriarekin) ustez dominadore zuzena eta Cathy Moriarty-k antzezten du ironia bihurri. Kanpineko komandantea Mike izeneko gay gizon erreformatua da, RuPaul Charles trabesti ospetsuak arrastaka jokatzen duena. Hortaz, hasieratik adierazi digute Meganena ez dela Dreyfus kasu sexuala, non bere errugabetasuna lesbianismoaren kargura frogatzen saiatzen ari den. Horren ordez, Clea DuVall-en Graham-ekin topo egin duenean, liluratutako Megan bere erruaz gozatzen eta pozten hasiko da filmeko sexu-eszena erotiko bakarrenekin. Gainerakoa arku jarrerak eta simulazio tontoak dira, Mary Brown esku artean duten aurreirudi heterosexualak barregarri uzteko. Birgaitze-kanpamentuko azken azterketa umorerik gabeko astakeriaren azterketa da.
Gogoratu baino askoz ere urte gehiago lehenago, Heteros Have Problems, Too izenburuko Heteros Have Problems izenburuko artikulu homofobo samarra idatzi nuen eta horren amaiera inoiz ez nuela entzungo pentsatu nuen. Kexatzen ari nintzena gay auto-errukiaren gehiegikeriak bezala hautematen nuena zen. HIESaren agerpenak eztabaida hauen oinarriak betiko aldatu baino lehen gertatu zen. Gaur egun, askoz ere zaharragoa naiz, eta ez naiz horren jakintsua. Egia esan, urteetan zehar aurkitu ditut hain heterosexual errazen eta hain homosexual gihartsu, ezberdintasuna konta dezakedala suposatzeari utzi diodanik.
Baina eranskin homosexualak eta lesbianak pantailan eta itzalean ohikoagoak eta gutxiago exotikoak diren heinean, indar faktore zaharrak berriro sartzen dira zoriontasun unibertsalerako oztopo kezkagarri gisa. Zuzenak edo homosexualak, Megan eta Graham aukeratu eta aukeratzeko nahikoa erakargarriak dira. Hala ere, ez da ezer erraza, hautazko kidetasunetatik gutxienez. Horregatik, kontakizun zaharrak ez dira inoiz hiltzen.
