Denbora agortzen ari da Violetta (Sonya Yoncheva) eta Alfredo (Michael Fabiano) 'La Traviata filmean.Marty Sohl / Metropolitan Opera. Gurutzatu eta gozatu bihotzari! Oinazea eta bihotzaren gozamena! Horrela azaldu du Alfredo gazte onenak maitasunaren emozioa sentitzen ez duen Violetta gortesauari Verdiren lehen ekitaldian. La Traviata .
Eta, agian ez da kasualitatez, esaldi horrek laburbiltzen du joan den ostiralean entzundako Met maisulanaren maisulan honen berreskurapenari buruz nola sentitu behar den. Pozik dago onenetariko bat ikusi eta entzutean Traviata Hamarkadetan, baina Willy Decker-ek pieza honen eszenaratze bikaina New Yorketik desagertuko dela jakitearen oinazearekin nahasten da denboraldi honen amaieran, inoiz ez itzultzeko.
Deckerren Kamelien Dama istorio ezaguna hartzen du, garai bateko xehetasunak eta sentimenduak kentzen ditu, sexu ohiturak desafiatzen dituen emakumea baztertua eta azkenean patriarkatu gaitzetsi batek nola suntsitzen duen kontatzeko modu latza utziz.
Harri zuri hotzaren ingurune monumental eta aldakor baten aurka, Violetta maitekorra da koktel gorridun soineko kolore koloreko flash bakarra, smoking berdinak daramatzaten gizon mordoxka batez inguratuta. Bere ospearen une gorenean, bere miresleek altxatutako ezpainetako koloreko sofa baten gainean ibiltzen da; geroago, baztertuta, etapa huts baten erdian erori egingo da, bere maiteago dutenek burua aldrebesten baitute.
Eszenaratze hau Met-era iritsi baino bost urte lehenago, 2005eko Salzburgoko Jaialdian sentsazioa izan zen Anna Netrebko eta Rolando Villazón talde elektrifikatzailea protagonista zituela. Baina bikote horrek ere, bideoan dokumentatuta dagoen moduan, ez ditu Metak Sonya Yoncheva sopranoaren eta Michael Fabiano tenorraren egungo casting-a gainditzen.
Yonchevak benetako glamour ahotsa konbinatzen du - soinu polita eta izugarri konplexua - eta zentzuzko adierazpen arraroa. Bere kantua franko eta irekia da, Violettaren eginkizun ausartak beti bigarren planoan gordetzen duen birtuositatearekin. Atzera begiratuta bakarrik gelditzen zara bere eskalen leuntasuna, nota altuen distira edo pasarte lirikoei ekarritako barietate dinamikoa gogora ekartzeko.
Pertsonaiarekiko duen ikuspegia hain da arrunta, hasieran akats bat bezala sentitu zela. Orokorrean Violetta umore manikalean ikusten dugu lehenik, festako gonbidatuak agurtzen dituen bitartean distiratsu. Yonchevak gorputz hizkera arraroa eta kaskarra hartu zuen, heroia bender baten amaieran harrapatuko bagenu bezala. Azkenean, guztiak zentzua izan zuen: gortesana, tuberkulosia sendaezina diagnostikatuta, bere sentimenduak nahita apaltzen ditu.
Nola kontrastatu zuen Fabianok Alfredo bere maitale gaztearekiko hartu zuen zuriaren aurrean! Berriro ere, zati honetan gehien ikusten duguna txakurkumeen maitasuna da, baina tenorearen lehen sarreratik —gelara sartuz bultzatua izan balitz bezala— Fabianok pertsonaia obsesibo gisa jokatzen zuen, ia jazarkaria. (Hasieran, Alfredok agerian utzi du urte osoan Violetta urrunetik ikusten duela. Yonchevak informazio horren aurrean izan zuen erreakzioa zaindutzat jo liteke.)
Bien artean sortzen den harremana erromantikoa izan daiteke, baina, zalantzarik gabe, ez da osasuntsua. Violettak Alfredo utzi ondoren (ahalik eta arrazoirik nobleengatik) festa batean aurre egiten dio eta, libretoaren arabera, dirua botatzen dio. Deckerren eszenaratzeak une hori areagotzen du Alfredok billete batzuk eskuan hartu eta gortesaukoaren gona sartu, gerrian eta baita ahoan ere.
Funtsean, diruarekin bortxatu zuen, eta hemen Fabianok begi beltzetako amorrua hartu zuen, Yonchevaren segurtasunagatik une batez beldur zela. (Ondo zegoen, noski, baina emakumearen gorputza urratzen ikustean goragalearen sentsazioa ekintza amaitu zuen multzoan zintzilik zegoen.)
Hemen miragarria da Fabianoren kantak zerbait antzezten bazuen. Bere tenorea soinu ilun eta gihartsua da, emozio handiko uneetan bizkortzen den vibrato bizia duena. Efektua freskotasun hutsa da, larruazalean marraztutako labana bat sentitzea bezala. Soinua mezza voce laztanera ere eskala dezake, nahiz eta belusaren atzean arrisku kutsua dagoen ere. Zer demontre egiten du? aria hasi zuenean pentsatuko zenuke, baina azken oharraren arabera iritziz erabat aldatuko zinateke: Baina pieza horixe da. Nola galdu nuen aurretik? Hitz batean, emanaldi errebelatzailea izan zen.
Pena pixka bat sentitu nuen Thomas Hampson baritonoa Alfredoren aita Germont zela eta, oihu egin eta hectored egin zuen, baina ia ez zuen oharrik kantatu gau osoan. Hala ere, lankide horrekin izugarri jarraitzea lortu zuen, gizakien kontaktuarekin izututako adin ertaineko aurrekontu erretratu kezkagarria sortuz.
Hampson ez ezik, puntu ahul bakarra Nicola Luisotti zuzendaria zen, badirudi Germonten zurruntasunaren oihartzuna zuela tenpor gogor eta malguekin eta tonu kolore ezberdinekin. Produkzio arrunt batean biltzeko moduko emanaldia izan zen Traviata , baina inguru berezi horretan oinez oinez sentitzen zen.
Oinazeak hemen benetan eragiten duena Peter Gelb-en Met orain arriskuak hartzeko ekoizpen mota honetatik aldentzen ari den sentsazioa da. Datorren denboraldiko une aipagarrienetakoa zirudiena, Patuaren indarra Calixto Bieto probokatzailea zuzendu zuen, mugagabe atzeratu da, beste bi ekoizpen bitartean, Arau eta Tosca , David McVicar moribondoaren arabera, 2017-2018 programazioan jarraitzen dute.
Deckerren mezuetako bat Traviata hau da, maitasuna bezala, artea berez arriskutsua da. Badirudi Meten burutik pasa den ikasgaia dela.
