Oraindik Clint Eastwood-en Million Dollar Baby ikusi ez baduzu eta horretarako asmo guztia baduzu, errespetuz gomendatzen dizut gehiago ez irakurtzea. Zutabe hau gorde besterik ez duzu ikusi ondoren, zergatik-nire lankide estimatuek ez bezala- zergatik ez dut film honen ilusioa partekatzeko asmoa baitut. Beraz, lursailen xehetasun batzuk baino gehiago eman beharko ditut nire kasua babesteko.
Hasteko esan dezadan nire memorian ez dagoen film batek Million Dollar Baby baino gehiago deprimitu ninduela. Bi aldiz ikusi nuen, hasieran emanaldi batean eta gero DVDan, eta bigarren aldiz ez ninduen hain larritu, hala ere, nahiko larria sentitzen nintzen.
Paul Haggis-en gidoi batetik egokituta, Million Dollar Baby Rope Burns: Stories from the Corner izeneko boxeo ebaki beterano F.X. Toole. Eastwood jaunak, oso kementsua den 74 urtekoak, Frankie Dunn borroka-entrenatzaile grisak antzezten du. Morgan Freemanek antzezten duen Eddie (Scrap) Dupris bere lagun eta borrokalariarekin batera, Frankie-k Los Angeles erdialdeko antzinako gimnasioa zuzentzen du, eta Scrap lo egiteko lekua ere bikoizten da. Bi lagunen adiskidetasun txikiak ezkondutako bikote zaharraren antza du, magikoki lotuta dauden Eastwood jaunaren Unforgiven (1992) filmeko pistolero magikoek bezala.
Frankie, Willie Little (Mike Colter) pisu handiko gazte pisu handiko gazte bat kudeatzen hasten da argazkia, baina hainbat garaipen ikusgarri lortu ondoren, Big Willie Frankie-ra irteten da, zuzendariak ez duelako tituluaren aurkako borroka eratzen. Frankieren erruak jotako iraganeko deabru askoren artean Scrap-en itsutasun partziala da, Frankiek Scrap-en boxeo karrera amaitu zuen titulu borrokan kudeatzen zuenean sortutakoa. Beste deabru bat: gutun ugari ireki gabe itzuli ziren Frankie-ren alaba urrunetik, hari aldizka idazten jarraitzen baitzaio. Frankiek ia bere Aita Horvak (Brian O'Byrne), bere parrokoa, bere setiatua du bere iraganeko bekatuak behar bezala barkatzeko aholkuak eskatuz, W.B. irakurtzen ikastearekin batera. Yeats jatorrizko gaelikoan bere barkamen erritualetako bat izanik.
Boxeoaren klase baxuko soziologiarekin bat, gimnasioko borrokalariak beltzak edo latinoak dira, gutxienez Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) agertu arte. Zulakako poltsa batean modu inesperoan lanean hasten da, Frankieren tutoretzapean boxeoan txapeldun bihurtzeko asmoarekin. Bere trailer-park-trash familia zentimo eta soberan lan egiteko jatetxe merkean zerbitzari gisa lan egiten utzita, Maggie-k eraztuna ondo ateratzea erabaki du. Frankie desanimatzen ahalegintzen da, 33 urte dituela, borrokalari gisa entrenatzen hasteko zaharregia dela. Baina Scrap-en laguntzarekin, Maggie-k klubeko borrokak irabazten hasten den arte irauten du. Jakina, ordezko aita-alaben arteko harremana sortzen da Frankie eta Maggie-ren artean. Gainera, irlandar borrokalari harro gisa aurkeztearen promozio astuna asmatzen du, etniko zaletasuna bermatzeko.
Eta gero beherakada. Lehen ohar garratza Maggie-k irabazitako batzuk ama eta anai-arrebei etxe berria erosteko gastatzen duenean ematen da. Margo Martindale-k, Maggie-ren ama den aldetik, nolabaiteko saria irabazi beharko luke infernuko ama-film guztientzat; alabaren eskuzabaltasuna gorabehera, Maggiri burla egiten dio, guztiek irabazten duten moduagatik barre egiten dutela.
Oraindik ere, nolabaiteko kontsolamendua dago Maggie-ren mundu mailako biran garaile, jendea joaten den leku guztietan animatuz. Ameriketara itzultzen denean, Maggie sasoi betean dago hain zikin borrokatzen duen aurkari baten aurka txapelketa batean aritzeko, Mike Tyson abesbatzako mutil baten itxura ematen baitu. Borroka abian da, eta Maggie irabazten ari dela dirudi, harik eta, ezkilaren hotsaren ondorengo une zainduan, aurkariak lozorroa ematen dionez, hain gogorra denez, Maggie eraztuna zeharkatzen du, burua Frankie aulkian sartuz. ezkilaren atzetik tira egiten du.
Maggie saski zorroa da orain, ospitaleko ohean dagoen hodi batetik oxigenoa xurgatzen. Frankie-rekin erregutu zuen bere bizitza amaitzen laguntzeko. Beldurra gehituz, Monster Mom bere kumatxo ziztrin osoarekin eta abokatu kontratu batekin batera agertzen da, Maggie-ren irabaziak bere familiari sinatzeko. Galdu duzu, maitea, galdu duzu, dio amak, bere alaba erabateko umiliaziora murriztuz. Maggie-k kontratua sinatu ezin duenean -eskuak paralizatuta daude- amak luma ahoan jartzen du nahitaez eta, ondoren, Maggie bere kabuz sartzen da luma bota, familia osoa madarikatuz eta ospitaletik irteten hondoratutako itsasontzi bateko arratoiak.
Gertakarien bira tragikoari buruz harrigarriena iruditu zitzaidana izan zen, nola ia ekintza kriminal batean amaitu zen txapelketako borrokak Frankiek edo beste edonork eragin edo protesta ilegalik lortzen ez zuen. Badakit John F. Kennedyk esan zuela bizitza bidegabea izan zela hil baino askoz lehenago, eta badakit zinema kritikak baldintza onak izan dituela amaiera zoriontsuak gaitzesteko, baina horrek bermatzen al du horrenbesteko gaiztakeria?
Zertxobait dibertitu eta zapuztu nauena da kritikariek eskrupulosoki saihestu dutela xehetasunetan sartzea ustez Eastwood jaunaren filma hain hunkigarria egiten duen zorigaitz bat-bateko pilaketan. Jakina, ez dute nahi dibertsioa hondatu nahi ikusleentzat, min terminala eta tristura bapateko agerpenarekin kikilduta geratzen baitira.
Baina iradoki nuke azken emaitza tragedia gisa deskribatzea, zenbait kritikarik egin duten moduan, okerreko adierazpen larria dela. Tragediek ez naute deprimitzen, arreta handiz eraikitakoak baitira istripu itsuen eta ausazko gaitzaren gorabeherak ekiditeko.
Azkenean, Frankie-k Maggie-ren eskakizunak onartu eta bere buruaz beste egitea errazten du. Horren ostean, Scrap-en kontakizunaren arabera, Frankie bistatik desagertzen da, berriro ere ez ikusteko. Miserikordia hiltzeko arazo arantzatsua borrokalari gaiztoaren eta ama munstro baten konbinazio zapaltzailearen aurkako anticlimax moduko zerbait bihurtzen da. Esango nuke kontakizunean ezerk ez gaituela prestatzen hain desoreka desegokia izateko, nahiz eta kritikari batzuek gaiztoa antzeman dutela diote. filmaren ehunduraren iluntzea, Rocky itxurako inspirazio bidetik irristatzen ari zela ematen baitzuen. Desberdina izatea eskatzen dut Million Dollar Baby-ren aurka nire kasua atseden hartzen dudanean. Horrek ez du esan nahi Eastwood jaunaren, Freemanen eta Swank andrearen lana gutxietsi nahi dudanik: guztiak bikainak dira, nire ustez agian ultra-aristotelikoa denaren ustez, kausa galtzailea den honetan.
Askapen gozoa
Alejandro Amenábar-en The Sea Inside (gaztelaniaz, ingelesezko azpitituluekin), Ramón Sampedroren Letters from Hell liburuan oinarrituta, duintasunez hiltzeko bere bizitza amaitu nahi duen pertsona minusbaliatu baten istorioa ere kontatzen da. Baina Million Dollar Baby etsita utzi ninduen arren, The Sea Inside-k pozarren utzi ninduen. Beraz, nire arazoa ez da gaixotutakoak duintasunez hiltzeko nahian parte hartzen duten sentimendu konplexuekin, baizik eta heriotza bilatzen duenaren istorioa nola kontatzen den. Milioi dolarreko haurtxoa hondorik gabeko etsipenaren putzuan hondoratzen den lekuan, Itsas barnean gizon baten eta emakumearen arteko maitasunaren altuera izugarri erromantikoetara igotzen da. Soar esaten dudanean, hitzez hitz esan nahi dut zinemaren historiako maitasun eszenarik handienetako bat deskribatzeko.
Javier Bardemek Ramón Sampedro antzezten du, 55 urteko tetraplegikoa, 30 urte lehenago urpekaritza istripu baten ostean elbarri gelditu zena. Oheratuta dagoen egoeran, urteak ematen ditu Espainiako agintari laikoei eskatuz bere bizitza duintasunez amaitzeko eskubidea eman diezaioten.
Aipatu nuen maitasun eszena Belén Ruedaren Julia maitemindu ondoren gertatzen da, bere auzi judiziala aurkeztera laguntzera etorri den abokatua. Julia partzialki minusbaliatuta dago, kaña bat erabiltzen du endekapenezko gaixotasun batengatik mugitzeko. Ezkonduta dago, eta Ramón ohean dago, baina hala ere, aurrekaririk gabeko harreman espirituala lortzen dute.
Gero, egun batean, Turandotengandik konkistatuko dudan Giacomo Pucciniren ariaren melodia hunkigarrira, Ramón magikoki altxatzen da bere ohetik, leihotik aldendu egiten du korrika hasteko, eta leihotik hegan egiten du itsasertzera. besarkada sutsu batekin topatuko du Julia. Zuzendaritzako ausardia apur bat baino gehiago dago Blaise Pascalek aforismoan hobekien laburbildu zuen eremuetan amets itxurako erasoaldi honetan Bihotzak bere arrazoiak ditu. Ausardia hori berez etorriko litzaioke lehenagoko lana beste mundutasunez bustita zegoen zuzendari bati, Thesis (1996), Open Your Eyes (1997) eta The Others (2001) bezalako filmetan.
Ramonen beste bi emakume daude fisikoki baina ez emozionalki murriztutako existentzian: Lola Dueñasen Rosa, sumendien nahasketako eta nahasitako bi ama, Ramonengan ikusten duen gizon bat bere bihotza zapaldu behar duen gizon bat ikusi ahal izateko. lokatzetan, eta Mabel Riveraren Manuela, Ramonen koinata, bere familiaren beharrei baino gehiago eskainitakoa Ramonen beharrei. Galdera bakarra (eta azkenean erantzuten zaio) da emakume horietako zein maite duen nahikoa bere bihotzaren nahia asetzeko, eta, beraz, berarengandik betiko aldentzeko.
Itxurarik gabeko amaierako erasoan zehar, Bardem jaunaren Ramónek, bere benetako homologoak bezala, presentzia alai eta irribarretsu izaten jarraitzen du bere ohe-mahaira biltzen diren pertsonei beren gaitz desberdinetatik animatzeko. Ramónen estoizismo alai hau bikain errendatzen du gaur egun munduko aktore handietako bat den Bardem jaunak.
Neskamea L.A.
James L. Brooks-en Spanglish-i, bere gidoiaren arabera, alderantzizko fanatismoaz akusatu liteke Flor izeneko (Paz Vega) umezain mexikarraren eta Deborah Clasky (Los Téa Leoni) Los Angeleseko enpresari aberatsaren artean egiten duen kontraste desegokiagatik. Izan ere, Brooks jaunak Leoni andrea zuzentzen du, sotiltasunean arrotza ez den aktorea, ia film osoaren ohar bakar eta zorrotz berean. Kritikariak, eta publikoa dela uste dut, ia bere pertsonaia gorrotatzera behartuta daude; hala ere, pentsatzen duzunean, ez du sekula gauza maltzurrik egiten, Bernice (Sarah Steele) bere alaba potoloarentzako tamaina txikiko arropak erosita izan ezik. ). Aldiz, Florek, polizia onak, atseginki josten dio Berniceri primeran egokitzen zaion jantzia.
Adam Sandlerrek Deborahren senar zorigaitza da, John Clasky, mundu mailako sukaldari ospetsua. Mota alderantzikatzean, Sandler jaunak Casper Milquetoast pertsonaia antzezten du, beti ere Deboraren ateraldi lazgarrienen aurrean samurtasunez eta sentsibilitatez erantzunez. Etxeko kaosari gehitzen zaio Deboraren ama alai-potoloa ere, Evelyn (Cloris Leachman). Istorioa Floren alaba goiztiarrak, Christinak (Shelbie Bruce), kontatzen du benetan Princetonera egin zuen eskaerari buruz, legez kanpoko etorkinen jatorria izan arren.
Baina Brooks jaunaren filma idazle latinoentzako ahultasuna duen pertsona aberats eta auto-gorrotagarriaren film gisa idazteko zorian nengoela, bat-batean bere ikuspuntua aldatzen hasi zen Deboraren haserrearen iturriak izan zuela agerian uzteko. zerikusi handia izan zuen bere karrerako porrotarekin eta bere haurtzaro zorigaitzarekin mozkortutako ama promiskuoarekin.
Komunikatzen saiatu diren ingelesez eta erdaldunek inoiz izan duten eszena dibertigarrienetako batean, Bruce andrea haur aktoresa zein aberatsa den erakusten duen eszena batean, Christinak bere amari itzultzeaz gain, keinuak eta mugimenduak inprobisatzen ditu dramatizatzeko. amaren hitzen eduki emozionala. Eszena baten ulu horrek soilik balio du sarreraren prezioa. Gustatu zait Deborah-k Flor-ek etxerako bidean gainditu nahian egiten duen eszena, Deborah gaindituarekin, behingoz, erronka izaten ari dela konturatu ere egin gabe.
Hala ere, ez da kasualitatea Spanek -gelesa aurretik izatea etorkinen biztanleentzako erregutza berezi honetan. Filma aurrera egin ahala hobetzen doa, hala ere, eta pertsonaia guztiak, Deborah barne, interesgarriagoak eta erakargarriagoak bihurtzen dira hobeto ezagutzen ditugun heinean. Pentsatzera, Brooks jaunak beti izan du zorrotz bihurtzeko joera, baita bere terminoak (1983) eta Broadcast News (1987) bezalako film onenetan ere. Spanglish bere hoberenetik urrun dago, baina nahikoa da oro har zentzugabeko garai hauetarako.
Klasiko italiarra
Luchino Visconti-k (1906-1976) Guiseppe di Lampedusaren Siziliako nobela historiko sarkorra egokitu zuen 1860an Leopardora, garai guztietako film handienetako bat, eta politikoki sakonenetakoa. Film Forum-ek Italiako 195 bertsioko bertsio osoa erakusten du, 45 minutuko azken aretoko eszena barne, filmeko gai guztiak estilo oparoan biltzen dituena, gizon baten bizitza poliki-poliki desagertzen den heinean. Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale, Serge Regianni eta Paolo Stopparekin (urtarrilaren 12tik 20ra).
