Yoko Ono.Iain Stewart Macmillan Egun batean disko-ontzietatik errotuta, Central Records egunkari bikain eta beranduetan, Cambridge-n (Mass) -en, Yoko Ono albumen sorta batekin topo egin nuen eta mostradorearen atzean dagoen zaharkitzaile arraroari galdetu nolakoak ziren. Abestietan oinarritutako diskoak edo bere musika kontzretuko abangoardiako gauza gehiago ziren? Disko hauek beren kabuz atseginak izan al ziren edo Yokok gutun-azala bultzatzen zuen gutunazalaren bultzadagatik? Nire galderari zuzenean erantzuteari uko eginez, gizonak aulkitik begiratu zuen, betaurrekoak jaitsi eta esan zidan: Yoko Onok ez zituen The Beatles hautsi —John Lennonek bai.
Orain hori unibertsitateko haur honen kontrako aldarrikapena zen, arte liberalen hezkuntza madarikatua. Taldearen arketipoaren haustura egiten duen emakume jeloskorra hain dago txertatuta gure inkontziente kulturalean, Yoko izena talde baten batasuna mehatxatzen duela hautematen den edozein emakumeri lobbiatuta. Paul, George eta Ringo ere bat etorri ziren, itxuraz, ez zutela ezkontiderik onartzen grabazio estudioan, baina Johnek ez.
Horregatik hasi naiz Plastic Ono-rekin eta Yokorekin lanean ... saltoki gehiago izateko, esan zion Lennonek New Musical Express-i 69an. Niretzat ez dago nahikoa irteera Beatlesen. Ono Band da nire ihes-balbula. Eta horrek zer nolako garrantzia duen, niretzat Beatlesekin alderatuta, itxaron eta ikusi beharko dut.
Orain Secretly Canadian hasi da Onoren bakarkako produkzioaren berrargitalpen kanpaina zabala , azkenean, Onoren katalogo osoa lentea hain misoginoarekin ikus dezakegu.
Joan den astean ikusi zituen bere katalogoaren lehen hiru argitalpenak —biak Amaitu gabeko musika albumak Lennonekin 1968an, Bi Birjina eta Bizitza Lehoiekin , free-jazz proto-punkaren eztanda boteretsu izugarriarekin batera, 1970eko hamarkadan Yoko Ono / Plastic Ono Band .
Hona hemen gure aurrean jarritako istorio baten edertasun argia eta abortuaren izua.
Abangoardiako musika interpretatzen duen edonork haserre etsipen eta isekaldi jakin bat izaten du hasieran, idatzi zuen Lester Bangs-ek bere berrikuspenean Yoko Ono / Plastic Ono Band .
Pertsona hori Yoko Ono ere bada, norbait bere buruari 'gertakari' itxurak egiteagatik oparia erakutsi ez ezik, John pobrea ere okertu du eta Insider batek baino gehiagok eman dio kreditua 'Beatles haustea' dela eta, zergatik, barbarak eta zurrumurruak proportzionalki handituko direla espero daiteke. Jende gehienak ez du gustuko Yoko espezializatutako xelebrekeriak; ziurrenik ez zioten eguneko ordua emango Paula Prentiss-en antza izango balu eta Aretha bezala abestuko balu.
Bangs-ek Lennonekin batera bere lehen bi diskoak deitzean ezezkoa ematen duena, 60ko hamarkadako iraultza musikaletan eta Dilletente Zaborrean izandako bi uhin aberatsen ego bidaiak, bere praktikaren berri ematen duten prozesuak eta kontzeptuak ulertzea da.
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 2178294126 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 1942928008]
Onoren lehen senarra, japoniar konpositorea Toshi Ichiyanagi , John Cage-ri aurkeztu zion The New School for Social Research-en bere konposizio klaseetako bat egin ondoren, eta Cage-ren lana funtsezkoa da Onoren lana desegiteko. Cagek ez zuen espazio negatiborik ikusi, hutsune positiboa baizik. Musikalak diren soinuen belarria garatzen baduzu ego bat garatzea bezalakoa da, esan zuen ospetsu. Musikalak ez diren soinuak ukatzen hasten zara eta horrela esperientzia asko mozten duzu.
Hau lentila osasuntsua da Ono eta Lennon-en lehen bi disko horiek ikusteko, izan ere, erronka izaten jarraitzen dute.
Bi Birjina , biluzik dagoen bikotearen estalkia gaizki saldu ezinik dago, neurri handi batean. Txori abesti batek diskoa irekitzen du, baina azkar bihurtzen da oszilazio bihurtuz, piano teklak keinuka, pitter-patter eta Onoren marka komertziala. Lennonen etxeko estudioan grabatua, emaztea oporretan kanpoan zegoela, Bi Birjina bikotearen arteko batasun une bat harrapatu zuten beren harremana amaitu baino lehen, eta, beraz, historia musikalaren funtsezko dokumentu bihurtzen da. Gauerdia zen bukatu genuenean, eta gero egunsentian maitasuna egin genuen, esan zion Lennonek Jann Wennerri 1970ean. Oso ederra zen. 
Amaitu gabeko musika 1. zenbakia: bi birjinaEzkutuan kanadarra
Une horretan, Onok urte batzuk daramatza Fluxus arte mugimenduan ere, zarat neo-dadaistarako zaletasunarekin eta abangoardiako arte modu berri asko sortu zituen ahoz ahoko gertakariekin.
La Monte Young, John Cage eta Yoko Ono bezalako artistek zehaztutakoa, zure batez besteko kultur behatzailea ez pentsa asko Fluxus-i buruz, izan ere, haien jokoaren zati bat isilik korrika egiten zutelako eta sakon korrika egiten zutela, idatzi zuen nire lankide Tim Sommer-ek La Monte Young Fluxus argia-ren profil bikainean. Fluxusen suntsiketa eta berreraikuntza berritzaileen lekuko izan zirenek errautsetatik zerbait berria eraikitzeko inspirazioa hartu zuten. Ikusi, hala zen hauek jendea - belarriak utzi zituztenak jotzen Fluxusen bonba biluzien minimalismoaren bidez —etorkizuna sortu zuena—.
John Cale Velvet Underground biolistak Fluxus-eko sortzailearekin izandako adiskidetasuna ekarri zuen gogora duela hilabete pare bat Montréaleko museo onenen museoan hitz egiten ikusi nuenean.
Fluxuseko George Maciunas laguna zen, pimpernela, esan zuen Calek. Artistak Tribeca eta Soho-ko jauregietara joaten laguntzeko negozioa egin zuen ... Andy eta The Factory egoera babestua izatea ahalbidetu zuen. Maciunasek Sohoko etxebizitza bloke handiak erosiko lituzke artistek erabiltzeko, eta gero, beren estudioetan bertan bizitzeko eta bertan lan egiteko alokairuaren prezioaren zati bat lortzeko Artista Egoitzan ziurtagiriak eskatzera bultzatuko lituzkete.
Horrek irakatsi zidan, Fluxusek radarraren azpian funtzionatzen zuen arren, ezin dugula New Yorken sortzen ari den arte eszenan edo Yokoren lanetan duen eragina baztertu. Horregatik, Fluxus artistak modu esperimentaletik haratago lotuta daude.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]
Demagun amaitu gabeko hurrengo musika bertsioa, Bizitza Lehoiekin , ospitalean grabatua, Lennon Onoren ondoan zegoela bere abortuaren ondoren. Onok Lennonekin izandako lankidetzarako Onori proiektatutako bestetasun guztiagatik, hemen norbait bere intimoen borrokak azetatoan jartzeko prest zegoen, entzule ausartekin lotura pertsonala sustatzeko interesean. Eguneroko artikulu bat irakurtzen entzuten diogunean Bi Birjina grabazioan, argi dago orain lana autobiografia soniko kontzeptual gisa interpretatzearen erantzukizuna entzule gisa dugula.
Fluxus beste argia, Joseph Beuys artista alemaniarra, kontuan hartuta, lan hauek Onoren eskultura sozial baten saiakera gisa ere ikus ditzakegu.
Eskultura sozialak Beuys-en gauza ziren, gizakiaren jarduerak gizartearen ulermen handiagoa eratzen baitu. Onok lehenago izango zuen hori 1964ko bere lanean Ebaki Zatia , bertan arroparen zatiak poliki-poliki mozten ziren barruko gizaki biluzia agerian uzteko. Urte berean kontzeptua praktikan jarri zuen prosako bilduma kaleratu zuenean, Pomeloa , elkarreragina eragin zuten jarduera didaktiko eta parte-hartzaileez beteta. Baina lehenengo bi horietan Amaitu gabeko musika kaleratzen du Lennon-ekin, botere hori harrapatu zuen soinuan. Hona hemen gure aurrean jarritako istorio baten edertasun argia eta abortuaren izua.
Hiru disko hauek lehenengo aldiz entzun zirenetik ia 50 urte igaro direnean, gertuago al gaude kultura gisa beraiekin gustura egoteko?
Onok eta Fluxus artistek asko miresten zuten Marshall McLuhan hedabideen teoriko handia antzeko arrazoi batengatik. McLuhan-en mezua nola kontsumitzen dugun komunikabidea azkenean bere mezuaren berri ematen duen mezua indartsua izan zen, baina herri global baten ideiek elkarrekiko mendekotasun elektronikoa eta oinarria tribala duen identitate kolektiboarekiko konfiantza etorkizuna aurreikusten zuten. McLuhan-ek internet eta musika elektronikoaren nonahikotasuna iragarri zituen funtsean. Baina lan batean txertatutako kontzeptu sozial handiagoaren ideiek laster lotuko gintuztela ere profetizatu zuen. Hau zen abstrakziotik esanahi kontzeptuala bereizteko dugun gaitasuna, eta hori da, hain zuzen ere, Onok bere lanarekin egiten zuena.
Esan nahi dut, zentzu handiagoa duela elkarrekin egiten dugunean, badakizu, Onok McLuhan-i esan zion 1969. urtean aurretik ez nintzen inorekin lanean ari. Beti gauzak neuk egiten. Eta nolabait errazagoa iruditzen zait orain, izan ere, tira, hainbeste tentsio eta guzti zegoen puntu batean sartzen ari nintzen. Oso itxaropen gutxi zegoen, beraz, esan nuen, tira, Etxe Zuriaren aurrean jartzen banaiz, badakizu ... eta tiro egiten badidate, mundua bakean pentsatzen hasiko da. Hori zaila da komunikatzea, badakizu. Jakina, Johnek askoz ere sarbide handiagoa du komunikaziora, badakizu, eta hori guztia. Beraz, hori erabiltzen ari gara. Eta gero ideal-jakintsua, biok ideiak burutzen ditugu, badakizu, elkarrekin. Eta horrela errazagoa da.
Ideia hauek 1970ean kristalizatu ziren Yoko Ono / Plastic Ono Band , Lennonen apartarekin batera kaleratua Plastic Ono Band grabatu.
Yokok, azkenean, bere album bat du, eta ona da Murk Twins-ek etorkizunean egingo dituen esperimentuetarako ildo horretatik, idatzi zuen Bangsek. Batez ere, Yokok sekulako babeskopia egin du oraingoan: pista batek Ornette Coleman laukotea du eta gainerakoek John, Ringo eta Klaus Voormann baxu-jotzailea aurkitzen dituzte, Yoko bera bezain frenetikoak eta nahiko neurritsuak diren akonpainamenduak lantzen. Beti pentsatua, arretaz antolatua, ematen du egokia ; eta Yokoren musikarekin zerbait esaten ari da.
Johnen gitarra indartsua eta zurrumurrua da, aspaldian entzundako distortsiorik arruntenetako batzuk mozten dituen fitxategi eroa. Benetan hizkuntza hau ikasten ari da orain, eta bere abestien nota altuak eta guturako erritmoak Betagarriekin erakutsi zuen ahots autoritario berarekin hitz egiten dute. Eta bapatean zaparrada horietatik Chuck Berry-tik zuzenean aberastutako gitarra lerro batera aldatzen denean ('Zergatik' bezala), arnasa kendu besterik ez du egiten. 
Aran bakar bat gustatuko litzaidake, lurrinez flotatzen duena, gizon baten kapelarekin zerbitzatua.Youtube
1970eko apirilean, Onok eta Lennonek Primal Scream psikoterapia polemikoa jasan zuten, gaixoari burua oihukatzeko eskatu baitzioten haurtzaroko trauma batzuk agerian jartzeko. Onok lehenago larritu eta garrasika egin zuen, baina Arthur Janoven terapia berriak lehendik ere grabitatzen ari zen ekintza mota bera biltzen zuenaren ideia esanguratsua zen. Gaur oraindik garrasian lasaitasuna aurkitzen ari da, azkenaldian bideo honetan, azken presidentetzarako hauteskundeetako emaitzen ondoren:
[protected-iframe id = c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/yokoonopage/videos/10154573147270535/& 1 & width = 560 ″ width = 560 ″ height = 439 ″ frameborder = 0 ″ style = border: none; overflow: hidden scrolling = no]
Ez zait bururatzen historiako garai hoberik emakume bati burua oihukatzen eta kantatzen entzuteko, idatzi zuen Merrill GarbusektUnE-urteen barruan hau Yokoaren esanahia iruzkintzen duten artisten pitxerra.Fede jauziek beste fede jauzi batzuk inspiratzen dituzte ... Zein gauza ahula den kantatzea! Are gutxiago, emakume eta ama gisa, emazte gisa —emazte berezi honetan— bizitzako tinbera polit, intentsu eta maiz estasikoetan kantatu. Hala ere, Yokoren lanean ez dago zalantzarik edo segurtasunik. Asmakeria, jakinmina eta emakumezkoen garrasi-kanta besterik ez ditut entzuten.
Garbusen hitzek hiru disko hauek lehenengo aldiz entzun eta ia 50 urte igaro direnean galdetzen didate ea kultura gisa beraiekin gustura egoteko gertuago ote gauden? Hori ere bada kontua? Onorenak MoMa atzera begirakoa iaz oraindik abangoardistak zirudien, beste mundukoak baina ez arrotzak. Islandian gaur egun duen erakusketak, Yoko Ono: One More Story ... ere egiten du, eta bertan Mooko’s Tavern-en Yoko stand-ek egindako taberna xelebrea birsortzen du. Simpsonak —Aran bakar bat, lurrinez flotatzen duena, gizon baten kapelan zerbitzatua. Orain hori da eskultura soziala deitzen diozuna.
Garbitu gaixotasun burgesen mundua, kultura «intelektuala», profesionala eta komertzializatua ... idatzi zuen George Maciunasek bere Fluxus manifestuan, eta azkenean parte hartu zuten artistek baztertu zuten. UHARTE IRAULTZAILEA ETA MAREA IRAULTZAILEA SUSTATZEA, ... sustatu ez ARTEKO ERREALITATEA herri guztiek har dezaten, kritikariek, diletantek eta profesionalek ez ezik ... IRABAZI itzazu kultur, gizarte eta politika iraultzaileen koadroak fronte eta ekintza bateratuetan.
Zenbait lanek pentsarazteko eta astintzeko egin nahi gaituzte, beste batzuek beste apal batean eserita entretenimendu huts gisa. Orain, 83 urterekin, Yoko Onok mundu osoko soinua jarraitzen du.
Baina etorkizunekoa izan daitekeen arren, kontuz ibili behar dugu futurista deitzen ez jarraitzeko, sentiarazten lagundu nahi zigun gizatasun gordinetik eta konpromiso sentimendutik aldentzeko. Elkartzeko eta abstrakzio kontzeptualaren bidez gure burua adierazteko gaitasuna oraina oso sustraituta dago. Izugarri behar dugu orain.
