[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BNxsaFCzqxc]
Eszenatokiko eta pantailako aktore beterano gisa hamarkadetan zehar ETA Hannibal Lecter , Brian Cox ez da bere jokoz kanpoko atrezzo batek edo atsedenerako pieza batek bota behar duenik. Edo, hala uste zuen. Sartu André Øvredal ero norvegiar ikus-entzule eta zuzendari berria ( Trollhunter ) eta bere azken luzea, Jane Doeren autopsia , lau minutu inguruko erretzaile motela, dagoeneko zati berdinak goraipatzen eta hotzikarak biltzen dituena jaialdiaren zirkuitua . Cox eta Emile Hirsch ( Bonnie & Clyde , Lone Survivor ) Aita-semeen gaixotasun-talde bat da, gau ilun eta ekaitz batean, itxurazko heriotza-kausarik gabeko gorpu mistifikatzailea jasotzen dutenak (eta, gehienetan, bizirik dagoen Olwen aktoreak antzezten duena) Catherine Kelly). Hortik aurrera, gauza horiek egin ohi dutenez, dena izugarri gertatzen da, naturaz gaindiko gaizki.
Cox jaunari deitu diogu gustu berdineanarratsaldeanNew Yorken, Long Island Expressway ekaitzetsu batetik lasterka zihoala Jane Doe 'S Manhattan estreinaldia. Bidean, Øvredal-en filmaren antzerkigintza eztabaidatu genuenentseguakaita izatearen eta arnasa hartzen duen hildako baten protagonista izateak dakartzan erronka paregabeak.
Behatzailea : [Zuzendaria] André Øvredal oso ona izan da Jane Doe ‘Gidoia. Zein izan zen haren aurrean berehalako erreakzioa?
Brian Cox: Bi idazle gazte hauek [Ian B. Goldberg eta Richard Naing] lan harrigarria egin zuten. Aita-semeen arteko harremanaren historia oso zehatza kontatu zuten, baina modu apartean kontatu zuten. Buelta bakoitza, txanda bakoitza bikain negoziatu zela pentsatu nuen. Gidoian ez zegoen gantz apur bat.
gustatzen zait Jane Doe da behin betiko beldurgarria da, baina aita izateak zer esan nahi duen ere sakontzen du. Zure esperientzia pertsonaletik horrelakorik atera ote zenuen pentsatzen ari naiz?
Beti aita izatea oso gauza zaila iruditu zait, umeak beraien jendea direlako eta, esan bezala, zaldia uretara eraman dezakezu baina ezin duzu nahitaez edan. Interesgarria da, haurrak adinean aurrera egin ahala –hau txikiagoak eta zaharragoak ditut–, txikiagoak direnean oso kontserbadoreak eta, aldi berean, oso anarkikoak izatearen konbinazio harrigarri honetan daude. Adinean aurrera egin ahala, kontserbadoreagoak dira, baina, batzuetan, haurren kalitate hori galtzen dute.
[Filmeko harremana] aitaren izaera babeslea dela uste dut. Eta, gainera, tradizio baten parte direla, familiako tradizio bat, koronariak izatearen tradizioa besterik ez dela gertatzen. Eta horrek dakarren atsekabea. Biak penaren biktimak dira, hau da, amaren galera eta bere burua hil zuen egoerak. Horrek pisu erantsia ematen dio istorioari, beren lanarekiko duten erantzukizunari dagokionez. Hor lotura dago, lanaren izaera bera nolabait alienatzen delako. Gauza kuriosoa da; oso pertsona interesgarriak dira, legegileak. Gure aholkularia zen zentzuduna, epe hobea faltan, aparteko izaera zen. Laster konturatuko zara egunak hildakoak mozten igarotzen dituen edonork zerbait arraroa izan behar duela [barreak]. 
Brian Cox eta Emile Hirsch Jane Doeren autopsia .TIFF
Beno, hori da filmeko atalik interesgarrienetako bat: tanatorio bera, multzoa, hain klaustrofobikoa zela. Badakit antzerkian historia luzea duzula, oso eremu mugatu horrek gogorarazi al dizu hori?
Dirudienez, oso antzerki pieza da. Eszenatoki bakarreko pieza bat ere bada, beraz, nolabait esanda, arauak antzerkiaren arauak dira, istorioa eta hainbat ekintza kontatzearen arabera. Zentzu horretan, oso lagungarria izan zen. Ni eta Emile besterik ez ginen, eta kronologikoki filmatu genuen, gertatu zen bezala. Gertakari bakoitza iritsi zen bezala tratatu genuen. Uste dut munstrozki zaila izango zela egitea, ordenaz kanpo tiro egitea.
André nahiko zuzendari aparta da - etorkizunean askoz gehiago entzungo dugula uste dut talentu handiko zuzendari horietakoa. Besterik gabe, guztia buruan duen moduan. Ez da istorio-taularatzaile bikaina, baina hala zela pentsatuko zenuke. Benetan aktoreen eta gidoia funtzionatzen duten aktoreen mende dago, eta orduan bere ideia bisualak errealitate horretatik datoz. Ez duzu inoiz sentitzen faltsua den ezer dagoenik. Guztia errealitate sakon moduko batean oinarrituta dago. Aspektu hori maite nuen. 
Olwen Catherine Kelly Jane Doe bezala.IFC Midnight
Filmaren zatirik handienean, zu eta Emile bakarrik ari zara jolasten, baina Olwen ere gelaren erdian zegoen. Nola hori zure errendimenduan eragina izan?
Hori nahiko izugarria zen, eta apartekoa. Olwen, gorputza interpretatzen zuena, oso lasaia da (filmean izugarri isila da, zirkunstantziak kontuan hartuta [barreak]), baina pertsona xume modukoa ere bada, eta nahiko ederra. Ahal duzun neurrian, erabat biluzik etzanda dagoen emakume eder horren ideiarekin ohitu behar duzu. Baina pixka bat geroago, hilotz bat izango zena bezalakoa bihurtu zen. Gizakirik gabeko zerbait zen, benetan beldurgarria zena. Azaleko arnasketa oso bat garatu zuen. Batzuetan begiratzen nion eta galdetzen nion, eta ahaztu egiten nuen lanean ari nintzen pertsona erreala zela. Ez da modu bikainean egindako manikia. Benetako gizakia da. Horrek ia harrapatu ninduen, egunez egun etzanda egotearen arreta izugarria, bere ebaketaren aurrean egin behar genituen gauza guztiekin, eta horrekin guztiarekin. Noski, guk erabiltzen genuen gorputz artifizial bat zegoen, baina bere gorputzean ere gauza asko egiten ziren, protesiak zeramatzan. Benetan nabarmena izan zen. Hildako jarduketagatik saria badago, lortu beharko luke.
