Industriaren iragarpen ilunak amaigabeak izan arren, Cobble Hill-ek hiru hamarkada baino gehiago darama aurrera. (Yelp) Cobble Hill Cinemas, lehen Lido izenarekin ezagutzen zena eta gero Rio izenarekin, inoiz egon zinen zinema areto guztietan bezala sentitzen da. Airea zertxobait lainotsua da gurinpetako krispeten hautsarekin, antzinako estalkiekin Argazki erreprodukzioak arreta jostatzeko arropa-berri berrien iragarkiekin eta gumball makina banku bat horma baten kontra dago.
Cobble Hill ez da multiplexa, ezta zinema jauregia ere; atondoan urrezko pintura, art deco igeltserotza eta hodei rokokoak daude, baina horren proportzioak hain txikiak dira, zaindariak espaloian itxaron behar baitira ikuskizunaren hasiera ordua baino 15 minutu lehenago iristen badira. Etxeko kalitatea du lekuak, hormak Charlie Chaplinen eta Groucho Marxen horma-irudi apur batekin apainduta. Badirudi, beste modu batera esanda, oroitzapen bat dela, duela hamar bat edo bi (edo hiru) itxi behar zuen tokia bezalakoa.
Zinema-aretoak aspalditik daude zehazki heriotza jakin baterako, eta Cobble Hill bezalako auzo-erakunde txikiagoak baino ez dira, izan ere, dozena erdi urtez ilundu ziren 1970eko hamarkadaren amaieran. Egun, Netflix eta iPad-en garaian, inoiz baino ozenagoak izan dira zinemagintzako elogiak. Mark Harris-ek deitoratu egin zuen 2011n pelikulek hil zuten eguna GQ Artikulu; Slate-ren Andrew O'Hehir-ek bere bidea jarraitu zuen urtebete geroago, zinemaren kultura hilda zegoela esanez, nahiz eta estudioak oraindik munduan zehar erreproduzi daitezkeen efektuak bultzatutako frankizia-irudi garestiak atera. Baina ez zaitez kezkatu, gehitu zuen, film berriak estreinatuko dituzula dauzkazun edozein pad-etan, streamingean, proiekzioetan eta era guztietako etenetarako erabilgarri. 'Denboraldia' 'etxeko antzerkiak' bezain epe bitxia bihur daiteke. David Denbyk proiekzio digitalera aldatzea erabaki zuen Errepublika Berria eta zinema areto gehienetarako ezinbestean exekuzioa ekarriko zuela iragarri zuen. Steven Spielbergek ere uste du zinemagintzaren inplosioa ez dela ondorioa.
Orduan, zergatik guztiok gure sofen isolamendura erretiratu beharko ginatekeenean, gizakiak inoiz ikusi duen esperientzia atomizagarri eta atseginenaz gozatzeko, antzokiak eta pantailak agertu dira New York osoko auzoetan? Eta ez edozein zinema-aretok, baizik eta zinemazaleak maite dituzten independenteak, art house estiloko kontuak. 
Cobble Hill etengabe zaharkituta dago kontzesioei dagokienez: krispetak, sosa, kafea eta gozokiak. (Yelp)
Denbora luzez, New Yorkeko istorio guztiak zinema aretoak nola galtzen ari ziren kontatzen zuten, Ross Melnick, Santa Barbara Kaliforniako Unibertsitateko zinema eta komunikabideen ikasketetako irakasle laguntzailea eta Cinema Treasures lineako filma sortzailea. etxearen datu basea, esan Behatzailea . Orain zinemak irekitzen ari dira, baina ama eta pop-ak dira, ez 90eko hamarkadan espero zenituzkeenak.
Williamsburg-en bakarrik, azken urteetako sei zinema daude, pantaila bakarreko txikietatik hasita, Nitehawk uber-ezagunera arte, Metropolitan Avenue-ko hipster-gunea, edariak eta afaria bere art house-tarako gaiak eskaintzen dituena. Alamo Drafthouse-k ezaguna duen krispeten ondorengo eta Milk Duds modelo hau, Austin-eko (Texas) kate txikia, New Yorkeko lehen lokala Brooklyn erdialdean irekitzeko asmoa duena.
Pantaila berriak ere ireki dira (edo irekitzen ari dira) BAMen, MIST Harlem-en eta DCTV-n, eta Washington Heights-eko 3.400 eserleku United Palace antzokira filmak berriro ekartzeko asmoa dago. Zer esanik ez ireki berri den Bronx Dokumentazio Zentroa, Dumboren ReRun Gastropub eta Queens Museora datozen straphangersentzako drive-in.
Denek esaten zuten jendeari ez zitzaiola interesatzen zinemara joateko jada, baina nire erraiak sentitu nuen auzo batek antzokia behar zuela, esan zuen Harvey Elgart-ek, 1982an Cobble Hill zinema aretoak berriro ireki zituen proiekzio jotzailea, eta atzean ere badago. Kew Gardens eta Williamsburg Cinemas, 2011n ireki zuen zazpi pantaila.
Beste pertsona batzuekin film bat ikustea, zuk zeuk ikustea baino esperientzia ezberdina da. Beste pertsona batzuekin barre egin nahi duzu, edo drama bada, negarrez ateratzen zara. Eta bakarrik dagoen jendearentzat, zer ideia bikaina zinemara joan ahal izateko eta ez zaude bakarrik.
*** 
United Palace Theatre, Washington Heights-eko zinema jauregi historikoa, zilarrezko pantaila berriro sartzeko asmoa du.
(Flickr)
Hasieratik ikusleek zinemara joaten ziren antzokietarako beraiek erakutsi zituzten filmetarako. Lehenengo zinema-aretoek audientzia eta ohitura erakarri zituzten vaudeville etxeetatik, burleskotik, linterna magikoetatik eta aurretik zetorren minstrel ikuskizunetatik. Erakusketa errepikakorrak edo errepika daitezkeenak baino, emanaldi bakoitza esperientzia sozial bakarra eta partekatua izan zen.
'Zinemara joateko' esperientziak pantailan ikusten zena berdindu zuen, eta askotan gainditu zuen, idazten du Maggie Valentine-k Ikuskizuna Espaloian Hasten Da: Zinemaren Arkitektura Historia. Antzerkia funtsezkoa zen esperientzian eta, beraz, memorian, hau da, hain zuzen ere, filmek saltzen zutena.
1947 eta 1957 artean, zinemaren industriaren irabaziak% 74 jaitsi ziren, ikusleek telebistara jo eta antzokiak zeuden hiriguneak abandonatu baitzituzten. Aldi berean, operadore txiki eta independenteek, 1948ko Paramount Picturesen aurkako monopolioaren kasuak ahalbidetuta, estatubatuar batzuek filmera erakarri zituzten 3-D betaurrekoak, beldurrezko filmen iruzurrak eta drive-ins bezalako artifizioekin. Gertakarietan oinarritutako praktika ludikoek gauerdiko filmen oinarriak eta 1960ko eta 1970eko hamarkadetako kultuko zinemaren fenomenoa finkatu zituzten, eta askok zinemaren urrezko aroa dela uste duten aroa hasi zuten. Ondoren, VHS etorri zen.
Lehen bideo-dendak 1970eko hamarkadaren amaieran gizarte eta kultura arloko nolabaiteko murrizketa, gizarte mugimendu porrokatua, porrot egin zuten gizarte mugimenduek, geldialdi ekonomikoek eta hiri hondamendiek jasan zuten gizartearekin bat egin zuten. Bideo-dendek zinema-aretoak zinemaren hasieratik zetozen hirigune kaskarretara joateko beharra baztertu zuten.
Handik gutxira multiplexaren gorakadak hondoratu egin zituen hiriko antzoki historiko asko, pantaila kopurua izugarri handitu zen lekuak desagertu zirenean. Zinema aretoak bizirik mantentzeko bide logikoa balira ere, kalera irten zirenean ere zentro komertzialak, isunak eta etxean egoteko sentsibilitatea hartzen ari zen biztanleriaren aurkako lehentasun antisozialak asetzen zituzten. Hedabideen konglomeratu handien jabetzapean zeuden autopista alboko behemotak, aurrekoen bultzada komunalez hornitutako multiplexak: markesinak iragarkietarako trukatu ziren, txarteldegiak barrurantz sartu ziren eta tamaina handiko eserlekuak bizilagunaren besoa eskuilatzeko aukeraren aurka zaintzen ziren.
BAM Harvey-ko Steinberg pantaila agertokiaren azpian biltegira bota daiteke zuzeneko antzerki emanaldietan.Pasa den udan gau goxo batean, ehunka bisitari BAM Harvey-ra sartu ziren, 775 eserlekuko Brooklyn-eko lokala estreinatzeko Jasmine Urdina , antzokiko Steinberg pantaila izugarrian ireki zen Manhattanen gauean bertan. Bai Woody Allenentzat (hala nola Brooklyn-en jaiotako zuzendariak bere ordezko kide gutxi batzuk bidali bazituen ere), eta 1904ko antzoki historikoa ere izan zen, hamarkada luzez antzinako jauregi gisa funtzionatu zuena. .
BAMek 35 metroko 19 metroko pantaila ireki zuen hilabete lehenago, antzokia zuzeneko emanaldi aretora berritu eta bi hamarkada baino gehiago igaro ondoren. Puntako pantaila antzokiaren azpian dagoen kutxa batean sar daiteke erabiltzen ez denean eta osagarri dramatikoa eskaintzen du eskala apalagoko BAM Rose zinema aretoan.
Orain zuzeneko musika, alfonbra gorriak eta estreinaldiak dituzten filmak egin ditzakegu, esan du Karen Brooks Hopkins BAMeko presidenteak. Zinemara joatea berezia den lekua da.
Brooks Hopkins andreak iseka egin zuen zinemaren industrian hain garai nahasi batean pantaila bat gehitzeagatik beldurra izan ote zuen galdetuta.
New Yorkek jendeari kultur ekitaldietara joatea gustatzen zaion hiria da, afaltzera irtetea eta zinemara ateratzea gustatzen zaion hiria da, esan zuen. Hala egingo ez bazenu, zergatik biziko zinateke inoiz New Yorken? Mina gehiegi da lepoan.
Matthew Viragh, Nitehawk Cinema-ren sortzailea, Texasetik hona joan zenean, harrituta geratu zen New Yorkeko antzerki aniztasunarekin, baina hala ere zinemara joateko esperientzia antzua eta inpertsonala iruditu zitzaion.
Sentimendua oso indartsua izan zenez, Nitehawk ireki zuen estatuko legegintzaldiari lobbying egin baino lehen zinema aretoetan edari alkoholdunak zerbitzatzea debekatzen zuen legea bertan behera uzteko. 
Edariak, afariak eta eztabaida taldeekin, 2011n ireki zen Nitehawk dagoeneko auzoko gogokoena bihurtu da.
Zinema-areto eta kate asko geldirik daude eta ez dute ezer egin esperientzia altxatzeko, iritzi dio Viragh jaunak, gaur egun beste antzoki bat irekitzeko espazio bila dabilena. Uste dut multiplexuak kulturaren isla zirela. 1980ko eta 90eko hamarkadetan, zentro komertzialen kulturaren parte zen. Baina erreakzioa egon da eta orain jendeak zerbait pertsonalagoa nahi du.
Gero eta antzerki kate handiak ados daude. Orain, garagardoa, ikuspegiak eta zine pubak negozio bideragarri gisa finkatu direnean, zirkuitu nagusiek beren senide indie oparoak imitatzen dituzte. Batzuek, Dallaseko Grand 24 bezala, 1995ean ireki zen herrialdeko lehen megaplexa, 24 pantaila eta 4.900 lagunentzako eserlekuekin, pantaila kopurua murriztu dute eta bolatokiak, tabernak eta klubak bezalako ekipamenduak gehitu dituzte, beste batzuek janaria eta edaria aurkeztu dituzte. zerbitzua, Patrick Corcoran Antzerki Jabeen Elkarteko bozeramailearen arabera.
Joera zure esperientzia benetan desberdintzea da, esan zuen.
Chris Havensek, Apts and Lofts-eko jabetza komertzialen zuzendariak, esan zuen Behatzailea zinema aretoen espazioaren eskaera azkenaldian gora egin duela ikusi du. Niretzat espazioa bilatzen ari direla harrigarria da niretzat, esan zuen. 
Bideologia: Lehen bideo alokairu denda zena bideo alokairu denda, taberna eta proiekzio gela da.
Bideo dendak ere pantailak gehitzen ari dira: Videology-k, ia 10 urteko Williamsburg-eko alokairu-elkarteak, bere zenbakien goi-lautada ikusi zuen eta gero hainbat urtez jarraian jaitsi zen Wendy Chamberlain jabeak taberna eta proiekzio gela bat gehitzeko ideiarekin bat egin aurretik.
Jakina, jendeak etxean eramaten ditu gauzak ordenagailu eramangarrietan, esan zuen Chamberlain andreak. Baina hona ateratzen dira esperientzia komunala izatera, beste jendearekin barre egitera eta garagardo batzuk hartzera. Eta nik dakidala, internetek ez du alkohola ordezkatuko.
Badirudi Netflixek eta OnDemandek multiplexetan egindako kalteak antzoki txikiago eta independenteek arrakasta izateko espazioa sortu dutela, Amazonek Borders suntsitu eta Barnes eta Noble ahuldu ondoren merkatuan atzera egin zuten liburu denda independenteen antzera. Hori ez da hain harrigarria: estatubatuarrek oraindik maite dituzte korporazio-kateen erosotasun anonimoak eta erosotasun generikoak, aldi berean esperientzia autentikoak, artisau-ondasunak eta zainketa bikainak irrikatzen dituzten bitartean. Eta antzokiek telebista igo aurretik zuten ikusle kopurua inoiz berreskuratuko ez duten arren, nazio mailan nahiko ondo ari dira: leihatilako diru sarrerak urtero igotzen jarraitzen dute, pantaila kopuruarekin batera.
Horrek aukera bitxienak sortzen ditu: mega kateek eta neurrira egindako establezimenduek aurrera egiteko aukera. Multiplexuei modu peioratiboan begiratzen dieten zenbait taldek erresistentzia handia dute, baina nik ekosistemaren zati gisa ikusten dut, esan zuen Melnick irakasleak, baina adierazi zuen, hala ere, ezinbestekoa zela zinema areto batek bere nitxoa aldarrikatzea.
Zinema-kateek oso ondo pentsatu behar dute beren markari buruz. Nitehawk edo Alamo bezalako leku batean komisarioa izateak booker bat izateak izugarrizko aldea eragiten du. Jendeak zenbait programatzaile eta sukaldari eta liburu denda jarraitzen ditu, dastamenak direlako; jendeak ez du esperientzia anonimorik nahi, zerbait berezia nahi du.
Nitehawk bezeroek koktel bat lor dezakete ikuskizunaren aurretik, bitartean eta ondoren; antzokiak mahai zerbitzua eskaintzen du proiekzioetan.Azken ostiral gauean, Cobble Hill-en kanpoaldeko espaloia, ohi bezala, barruan sartzeko zain zeuden zinemazaleez josia zegoen, ia hiru ostiral gauetan egon baita azken hiru hamarkadetan, Mr. Mr. Elgartek antzokia Clearview Cinemas-i saldu zion. Elgart jaunaren arabera, Clearview-k maitasunez perfekzionatutako arte etxearen eta familiaren filmen errepertorioa desegin zuen eta laster sartu zituzten ekintza eta beldurrezko filmen ildoarekin. Hain beldurtuta zegoenez, antzokia berriro erosi zuen.
Ez zuten arrastorik, Elgart jaunak kiskali zuen. Zirkuitu osorako erreserba egiten ari ziren, ez auzora.
Beste modu batera esanda, akatsa egin zuten pentsatzerakoan Cobble Hill-en ikusleek sarrerak erosteko aukera izango zutela, bertuteak efektu bereziekin zerikusia zuten eta, beraz, ingurune soinuaren bidez izugarri handitu zitezkeen film motak erakutsiko balitu. , bereizmen handikoa eta pantaila izugarria. Baina antzokirako 11 dolarreko sarrera erosi duen edonork esan dezakeen moduan, Cobble Hill ez da hiriko areto teknikoki txundigarrienen artean kokatzen.
Funtsean, hurrengo berrikuntza teknikoarekiko etengabeko beldurrez bizi diren kritikariek behin eta berriro egiten duten akats bera izan zen - entretenimendua bezain erraza den zerbait bila zinemara joaten garela sinetsita. Baina zinemagintzaren alderdi soziala ez da teknologiak guztiok batera ikustea eskatzen zuen garaiko zerbait, baizik eta oinarrizkoa da.
Jakina, gauza asko bilatzen ari gara zinemara joaten garenean: entretenimendua, ilusioa, ihesaldia, baina agian ez hirian zein zinema-aretoetan berezkoa den pozik egoteko sentimendua bezain beste. ezezagunekin esperientzia partekatzetik. Desira lausoek eta beharrik gabeko beharrizanek bultzatutako zinemara joaten gara, irrikak, nolabait ere, iluntasunez lasaitu daitezkeela antzoki ilunean eserita, irrikaren zentzu bera duten beste batzuek inguratuta.
