Asia Society Triennial-en instalazio ikuspegia: Ez dugu amesten bakarrik Park Avenue Malls-en East 70th Street-en, 2021eko martxoa-ekaina. Xu Zhen®, Eternitatea: gizonezko irudia, Venus Genetrixen estatua, 2019-20,XU ZHEN® eta James Cohanen eskutik, New Yorken. Argazkia © Bruce M. White, 2021, Asia Societyren eskutik Inaugurazio Asian Society Triennial Ez dugu Bakarrik Amets egiten eskualdeko eta norberaren eta munduaren arteko diasporako artista asiarren elkarrizketa onirikoak erakusten ditu. Erakusketak ukabilkada bat biltzen du. 20 herrialde ordezkatzen dituzten 40 artistaren lanak aspirazio lasaigarri eta ilusioz beteriko espektro bati lotzen zaizkio; isolamendu eta polarizazio sozial sakoneko garaietan elkarrekin nahi duten seinalearen pean animatzen dira.
Bi zatitan banatuta eta New Yorkeko eta Hong Kongeko hainbat gunetan (ekainaren 27ra arte), We Do Not Dream Alone zubi egiten ditu kulturak eta Asiakoaren aurkako gorrotoaren aurkako borrokan ulermen handiagoa sustatzea du helburu nonahi, eta bereziki Ameriketako Estatu Batuak.
Instalazio desberdinen artean martxan dagoen gaia etxeko enkarnazio anitzak, familiartasuna, desplazamendua eta desjabetzea, barnean eta kanpoan, zer diren definitzeko bilaketa da.
Barne-bilaketa horretan, lehenik, geografia trompe l'œil intimo, berreraikiarekin topo egiten dugu Abir Karmakar . Indiako artistak eguneroko barruen tamaina naturaleko irudiak margotu zituen, memoria eta galera aztertzen dituzten panelak artxibo pertsonalen edo flashbacken zatien moduan. Ume korrikalariak, irrati edo telebista zahar baten soinua ikustea espero da, familiako adinekoen presentzia hala ere espazioa - trinketez eta era guztietako objektuez beteta - giza arimez hutsik geratzen da. Agian zendu egin ziren. Beharbada, desagertutako pertsonak beraiek baino oihartzun gisa espazioari buruzkoa da.
Irango artista Aramesh otoitz egiten du sentsualitatea eta beldurra uztartzen ditu lan gogoangarri batean, Loreontziaren azterketa gorputz zatikatu gisa. Ezinezkoa dela dio: mina, umiliazioa eta duintasunaren aldeko aldarria. Greziako zeramika klasikoko pintura arkaikorako ontzietan eta tekniketan inspiratuta, Aramesh-ek silueta zoragarriak erakusten ditu, askotan torturatutako postuetan dauden preso politikoen anonimotasuna eta baldintzak agerian uzten dituztenak. 
Reza Aramesh-en instalazio ikuspegiak, Loreontziaren azterketa gorputz zatikatu gisa , 2021. Terrakota eta buztin zuria. Neurriak aldagarriak. .Artistaren eskaintza. Argazkia © Bruce M. White, 2021, Asia Societyren eskutik. Lan hau Asia Society Museum-ek, New York-ek, enkargatu zuen Asia Society Triennial inauguraziorako: We Do not Dream Alone.
Bai munduarekin eta bai norberarekin komunikatzen, artista txinatarra Xu Zhen © identitate kulturalak eta intimoak lotzen ditu. Eternitatea — gizonezko irudia, Venus Genetrixen estatua 2. mendeko Venus erromatar baten erreplikara erortzen zen Angkor garaiko (gizonezko) estatua baten erreplika erakusten du. Artizarra Erromaren oinarria da. Hiriaren arbaso mitikoarekin lotuta dago; Julio Zesarrek jainkosari bere leinua aldarrikatu zion. Eternitatea emakumea eta gizonezkoa da, hau da, ez da bat ere ez. Baina elkarren artean dauden estatuak khmer artefaktu sofistikatu baten istorioa kontatzen ari dira Venusen maiestatea mendebaldeko harrokeriaren sinbolo iraunkor gisa eta zibilizazioa osatzen duenaren jabekuntza jeloskor gisa. Khmer arteak goitik behera eten egiten du, kasualitatez, eta Xu Zhen © -ek hemen aurkitzen du modu sinbolikoa mendebaldeko zentroko narrazioak salatzeko, legez kanpoko merkataritza eta Asiako ondarea zaintzearen alde egiteko. Hiru estaturen multzoa artistak ekoitzi zuen — bi Asia Society Museum-en ikus daitezke eta hirugarrena kanpoaldean dago, Park Avenue parean.
Artelan gehienak itxuraz denbora zigilu zehatz batetik aldenduta daude, Hong Kong-en oinarrituta Cheuk Wing Nam COVID-19 garaiko bitxitasuna jasotzen du desorientazioa, alienazioa eta bakardadea azpimarratzen dituen kantu luzeko bideo batean. Ren animazioarekin batera Lu Yang-en Doku bi artista hauek lurreko eta sabaiko pantaila handi batean proiektatuta, munduaren esperientzia paradoxikoa arakatzen dute, hiperkonektatua eta oso soziala ez dena, nahiz eta Lu Yangentzat haien avatarrak beren giza forma gainditu nahi duen.
1960ko hamarkadako Yoko Ono lerroa maileguan hartuz (Bakarrik amesten duzun ametsa ametsa izan daiteke, baina bi pertsonek elkarrekin amesten duten ametsa errealitate bat da), We Do Not Dream Alone-k bere haragitze onena aurkitzen du Mina Cheon . Seulen eta AEBen artean denbora banatzen duen artista korearrak galdetzen du ea arteak benetan bat egin dezakeen eta, kasu honetan, 38. paraleloaren bi aldeak eta Ipar Hego Korea banatzen duen zona desmilitarizatua (DMZ). Mina Cheonek Ipar eta Hego, Ekialde eta Mendebaldeko elkarrizketa artistiko eta kulturala aktiboki onartzen du. Artearen historiako ikasgaien polipop estiloko bideo ludikoak sortu zituen, desertoreek Ipar Koreara kontrabandoan sartuta, adiskidetzea sustatzeko. Horma baten aurka, Ametsen bateratzea: Oori (우리) Bakearen aldeko protesta (Kim-Il Soon izen bere alter-ego izenarekin margotua) Koreako penintsula bateratuaren irudikapen bikoiztua erakusten du, oori hitzarekin, gure / gure / gure pintadak erdi-erdian bananduta edo protesta ekintza gisa botata. Zeharkaldean, Ipar Koreako kolektibo anonimo bateko margolanak Da Vinciren erreproduzitzen du Azken Afaria . Kyungah Urdaiazpikoa Ipar Koreako artisauen brodatuak ere agertu zituen bere azken lanetan. Nazio zatiak gainditzeko antzeko nahian, Kimsooja ’S To Breathe - Banderak kanal bakarreko bideo bat erreproduzitu zuen, non 246 bandera lausotzen diren eta elkarren artean nahasten diren zinetikotasunean hirurtekoaren I. zatian. Jendea politikoki bereizita egon daiteke, baina ehun sakonago batek azkenean lotzen ditu destino siriarra, artista siriarrak Kevork Mourad helarazten du Babelen bidez ikusten , tolerantzia erlijiosoarekin hitz egiten duen sorkuntza. 
Asia Society Triennial: We Do Not Dream Alone-ren instalazio ikuspegia Asia Society Museum-en, New York, 2020ko urriaren 27tik 2021eko ekainaren 27ra. Mina Cheon (aka Kim Il Soon). Ametsen bateratzea: Oori (우리) Bakearen aldeko protesta, 2019-20. IKB pintura, txantiloia, spray pintura, sumi tinta mihisean. Diptikoa, panel bakoitza: H. 60 x W. 40 in (152,4 x 101,6 cm).Mina Cheon Studio-ren eskaintza. Argazkia © Bruce M. White, 2021, Asia Societyren eskutik.
Artistek etorkizun posiblearekin amesten dute eta iragana berriro ere errepasatzen dute. Lehen belaunaldiko Vietnames errefuxiatuakda Jauregi Barrutia Le batzordeko zuzendaritza sortu eta zuzendu duena San Art Ho Chi Minh hirian, Vietnam, nondik lan egiten duen Los Angelesez gain, 9 / 11ra garamatza. Aurten gertaeraren 20. ekitaldira hurbiltzeko, Lau une New Yorkeko skyline-aren halo espresionista sortzen du, erasoa hasi aurretik, erasoa gertatu zenean, dorreak erori zirenean eta, azkenean, berreraikuntzako kolore-paleta transmititzen du. Lau kanaleko bideoak koloreak marra horizontaletan luzatzen ditu eta horrek igoera eta jaitsiera mugimendua adierazten du. Lau une urtaroak eta jaiotze, hazkunde, desintegrazio eta heriotza eredu ziklikoak irudikatzen dituzten lau fasetako begizta sortzen du.
Askoz ere gehiago dago Hirurteko honetan, mundu zinematografikoan Vibha Galhotra eta generoarekin eta sexu adierazpenekin onartzeko gunea Hamra Abbas batzuk gehiago aipatzearren, Michelle Yun Mapplethorpe komisarioei esker, duela gutxi Asia Societyko mundu mailako programa artistikoen presidenteorde izendatu zuten eta Asia Society Museumeko zuzendari izendatu zuten, eta Boon Hui Tan, eginkizun horietan bere aurrekoak (2015- 2020) eta Singapurreko Arte Museoko zuzendari ohia.
Ezjakintasun eta zatiketa garaian, Hirurtekoa ezin zen azkarragoa izan. Hala ere, murgiltze kaleidoskopiko honen gainetik ibiltzea ere isiltasuna da. Ez dago zuzeneko kalkulu artistikorik errepresio basatia Myanmarren , ikasleen protestak Thailandian , eta hamaika giza eskubideen urraketak eskualdea asaldatzen jarraitzen dutenak. Afganistango artistak ez ziren irudikatzen beren herrialdea bidegurutze historiko batean dagoen bitartean, AEBetako tropen erretiratzearen erabakiarekin eta bere adarrak . Asia geografikoa non hasi eta gelditu zen eta ea Ozeano Bareko artisten lanak multzo honetan sartu behar ote ziren galdetu nion nire buruari, batez ere klima-larrialdiaren ondorio guztiak kontsumitzen dituenari buruz neurri handi batean aintzat hartu gabe kontatzeko. Zein da artistaren rola eta orain dela hiru urtetik zenbat ainguratuta dago? Sarritan amesten da errealitateari ihes egitea.
