Michael Kiwanuka.Big Hassle Media hazien bankuaren berrikuspen altua aldiz
Artistek publiko bat maite dute. Baina noiz Michael Kiwanuka begiratzen dio, alderdi batek triste jartzen du. Ugandiar jatorriko izarrak ez dela ia beltzik etortzen ikuskizunetara. Hala egingo balute, ehuneko 2 bezalakoa izango litzateke. Nola ez da mistoa? Nola da pertsona mota bakarra etortzen den kontzertu mota batzuetara?
Galdera sakona da: Kiwanukak bere disko errebelatzailean zuzenean edo inplizituki jorratzen du bat, Maite gorroto .
Bildumak, izarreko Erresuma Batuko 1 zenbakidun kanpoko apustua, lasterketako gaietara jotzen du bere lehenengo single batean, Black Man In A White World. Kiwanukak izenburuko esaldia 40 aldiz baino gehiagotan errepikatzen du abestiaren lau minutuko zabaleran. Baina bere tonua ez da aurrez aurre edo haserre. Hausnarkaria da, norbaitek munduari bere buruarekin nola aurre egiten dion iradokitzen du. Abestiaren izaera politizatua azkenaldian sozialki sintonizatutako letren gorakada nabarmenarekin bat dator, Kendrick Lamarren azken diskoetan agerian dagoenez. Beyonce , Alicia Keys eta Tribu batek deitutako bilaketa .
Black Man ez da arrazaren botere dinamikari buruzko adierazpena soilik, Kiwanukaren aurrekari zehatzena baizik. Abeslariaren gurasoek Ugandatik Erresuma Batura emigratu zuten 70eko hamarkadan, Idi Aminen erregealdi tiranikoan. Brexit garaiko Erresuma Batuarekin izugarrizko kontrastearekin, garai hartan herrialdeak etorkinak hartzen zituen. Hala ere, Kiwanuka alienatuta sentitu zen.
Londres iparraldean hazi ginenean, klase ertaineko eremu zuri batean, han ginen benetako familia beltz afrikar bakarra, esan zuen. Heziketa ona izan zen baina desberdinak ginen. Aldi berean, Ugandara joan eta nire familiarekin egotera joaten nintzenean, ingeles mutilak bezala ikusten gintuzten. Atzerritarra edo tipo zuria esan nahi duen hitza dute. Horrela deitzen ziguten.
Kiwanuka maitatzen hazi zen musika motara hedatzen zen mundu arteko bizimoduaren zentzua, baita jotzera etorri zen motara ere.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-TYlcVNI2AM&w=560&h=315]
2012an egin zuen debuta, Etxera berriro , zigilu nagusi batek izar beltzarentzat merkaturatuko duen musika motari buruzko estereotipo desafiatuak. Folk-soul marka freskoa azpimarratu zuen, abeslariaren husky oihua nabarmentzen zuen ekoizpen ordezko eta itzaltsuak markatua. Berehalako konparazioak igo ziren Bill Withers , baita Terry Callier-i, hain ezaguna ez den abeslari afroamerikarrari ere, 60ko eta 70eko hamarkadetan folk marka gogotsua interpretatu zuena. Kiwanukaren estreinaldia Top 5eko arrakasta bihurtu zen Erresuma Batuan, baita Europako herrialde askotan ere. Estatu mailan nahikoa errespetu irabazi zion Kanye West-ek estudioan kolaboratzeko eskatzeko Jesus saioak. (Haien lotura laburrak ez zuen inoiz fruiturik eman).
Withers aipamenak ezpata bikoitza zela frogatu zuen Kiwanukarentzat. Zale handia nintzen, esan zuen. Soul kantu emozionalak, folk-esque eta soul abestiak jotzen zituen beltza izateak eragin handia izan zuen niretzat saiatu nintzen musika mota egiten jarraitzeko. Aldi berean, konparazio erraza da. Nire soinua irabazteko gogoa piztu zitzaidan jendeak ni eta beste inork besterik entzuten ez duen lekuraino.
Azkenaldian, hori gertatzen ari da. Berria Maite gorroto ez dirudi ezer Etxera berriro . Azpigenero berri bat iradokitzeko adina, arraroa eta ausarta da, Spaghetti Western Soul.
Miaketa zinematografiko batekin, musikak orkestrazioak, emakumezkoen koru operatikoak eta psikodelikoki lausotutako gitarrak nahasten ditu, guztiak 60ko eta 70eko hamarkadetako Ennio Morricone soinu bandak aipatuz. Kiwanukak ondare hori 70eko hamarkadako arima aurrerakoiarenarekin lotzen du. Oreka lortzen laguntzeko, Brian Dangermouse Burton ekoizleari lan egin zion. Ekoizleak maiz marraztu du Morriconeren soinua, 2010eko diskoan argi eta garbi Kanpai hautsiak .
Burtonek Kiwanukarekin egindako lankidetza 2015aren hasieran hasi zen ekoizleak artistari mezu elektroniko bat bidali zionean proiektu berririk ote zuen ikusteko. Kiwanuka itsatsita zegoen lehenagoko saiakeretan, Mercury saria izendatu zuen debuta jarraitzeko. Bere lehen argitalpenetik urteak zabaltzen joan zenean, L.A.ko ekoizle ospetsuarekin gauzak hasteko aukerak jauzi egin zituen dibertitzeko besterik ez zirela lanean hasi, esan zuen Kiwanukak. Handik gutxira, haien ahaleginak Falling pista eman zuen, zeinaren soinuak nahikoa itxaropentsu suertatu baitzen disko osoari hasiera emateko. Burtonek soinu berri ausarta bultzatu zuen, misterioz eta irrikaz aberatsa.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FngDSOuCNAA&w=560&h=315]
Lehenengo pistak berehala iragarri du aldaketa. Cold Little Heart bi minutuz luzatzen da eta ez du Kiwanukaren ahots minak ia erdira arte aurkezten. Ia ausardia da, entzulea urrunago abiatzeko desafioa eginez. Arrazoiren batengatik pentsatu nuen hain urrun joateak jendearen interes gehiago irabaziko zuela, esan zuen abeslariak. Bekainak altxatu edo jendeari arraroa zela pentsarazten bazion ere, jende gehiagok entzungo zuela pentsatuko nuen.
Bere planteamenduak eredu bat zuen. 1969an, Isaac Hayes-ek bere ahotsa sakon sartu zuen Burt Bacharach-en Walk On By-ren bertsioan, bere disko klasikoan aurkituta. Hot Buttered Soul . Hayesen diskoak lagundu zuen R&B buru musikaren eremura bultzatzen. Hot Buttered Soul eta Funkadelic-ek gauzek 60ko hamarkadako gitarra gidatutako rock astuna soul sartu zuten, Kiwanukak esan zuen. Hori ez zen Motown garaian egon. Niretzat, oso polita izan zen, aldi berean rock 'n' roll gitarra musika eta soul maite ditudalako.
Kiwanukaren tinbreari bereizketa handiagoa emateko, Burtonek lainoa bota zuen ahotsaren inguruan, beste mundu batetik flotatuko balu bezala soinua eginez. Hori Howlin 'Wolf edo Sun House bezalako blues grabazio zaharretik etorri zela esan zuen abeslariak. Haien mikroak disko horietan apurtuko lirateke. Horren sentsazioa maite dut.
Erreferentzia historiko sakonago bat lortzeko, Black Man-ek kartzelako abesti zaharrak bezalako soinua marrazten du, Alan Lomax-en zelaiko grabazioek jasotzen duten moduan. Gertatzen da, ez da lagina, Kiwanukaren soinua bere ahots-kantuarekin batera txalo jotzen duena baizik.
Rockaren aldetik, Kiwanukak Pink Floyd-etik atera zuen, zehazki soinuaren fideltasun zorrotza eta bere gitarra elektrikoaren ping bluesa. David Gilmour da niretzako eraginik argiena, esan zuen. Beti gustatu izan zait bere jolasa. Era berean, Funkadelic-eko Eddie Hazelek, Hendrix sentimendu hori zuenak. Gitarra elektrikoa jotzea arlo izugarria da niretzat. Animo gehiago piztu zitzaizkidan disko honekin jarraitzeko.
Lasterketarekin zuzenean aurre egiteak indar pixka bat gehiago behar zuen. Hasieran, Kiwanukak esan zuen bere buruaz jabetzen zela Black Man In A White World izenburuko abestia kaleratzeaz. Ez nuen nahi jendeak haserre nengoenik edo jende zuriaren aurka sentitzea, esan zuen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-ns017Y-38&w=560&h=315]
Baina entzun zutenek berehala erantzun zuten positiboki. Diskoa atera aurretik ere, Baz Luhrmann zuzendariak kopia bat entzun zuen eta Kiwanukarekin harremanetan jarri zen abestia sartzeko Get Down , 70eko hamarkadako Bronx erretako hip-hop kulturari buruzko bere seriea.
Bazek trama deskribatu zidan eta burura bota ninduen 70eko hamarkadarekin eta musika amerikarrarekin obsesionatuta nagoelako, esan zuen Kiwanukak. Gainera, Bazen zinemagintzaren zalea nintzen. Galdetu zuen, 'axola al zaizu abestiarekin askatasun batzuk hartzen baditugu? Nahi genuke Nas gainean. ’Horrek are gehiago piztu zidan buruan. Abestiaren bertsioarekin eszenak bidali zituzten Nasekin eta maite nuen.
Gizartean gauza asko aldatu dira urtean azaltzen diren egunetatik Get Down . Hala ere, lasterketaren funtsezko gai batzuk berdin jarraitzen dute. Lasterketen artean autosegregazioa bultzatzen duten banaketa kulturalak ez dira asko aldatu. Izarrak esan zuenez, oraindik gustatzen zaigu gure jendearekin geratzea. Ez dugu benetan nahasten.
Horrenbestez, entzule beltz asko oraindik ez dira eroso sentitzen zurientzat erakargarria den musika jotzen dutela antzemandako artisten ikuskizunetara joateko eta alderantziz. Kiwanukak bere audientzia batez ere zuria dela esaten ez diola esan zuen bitartean, gehitu zuen, ondo legoke zabalkundea ikustea.
Aldi berean, adierazi zuen Black Man In A White World bezalako abesti berriak, azken finean, bakarrak eta nabarmentzekoak direla. Diskoa ni neu izateko apurtzea da, kanpoko munduan gertatzen dena kontuan hartu gabe.
Ironikoki, Kiwanukak uste du bere hasierako alienazio sentimenduak lagundu ziola hori nola egiten irakasten. Azken batean, ez dakit alienatuta egotea gauza txarra den, esan zuen. Jendeak hala dela dio, baina zu nor zaren egiten zaitu.
Michael Kiwanukak Webster aretoa antzezten du azaroak 30, asteazkena
