Deitu Requiema: Musika Klasikoaren negozioa ez da oraindik hil

Argi dago, zenbakien arabera, gutxienez, musika klasikoaren negozioak arazo mordoa izan duela denbora batez; hain argi ez dagoena da zergatik. Arte munduko hainbat txokotatik etorritako jakitunek ez dute generoak garrantzi kulturala izan duen beherakadan gehien lagundu duenari buruzko azalpen edo teoriarik faltako. (Kingsley Amis eleberrigile britainiarra behin idatzi zuen mendearen amaierako musika klasikoa dela erruduna, sinfonia modernoak pedofilia bezainbeste publiko onartzeko aukera duela baieztatuz. Aupa.)

Baina musika, gehienen arabera, ez da arazoa.

Ren arabera Aubrey Bergauer —Hori bere sektoreko lankideek 'musika klasikoaren Steve Jobs' deitu izan dute Midasen antzeko dirua galtzen duen orkestra geldoari buelta emateko gaitasuna duelako, hamarkada batzuetako joera lerroak alderantzizko txartelen jabe gutxiago (eta zaharragoak) aldatuz. arazoa nahiko erraza da.

Musika bera ez da arazoa, izan ere, gehien egiten duguna da, gure oinarrizko produktua da. Hala eta guztiz ere, hainbeste erakundek uste dute produktua aldatzen badugu, azkenean lagunduko duela, baina ez da hala izango, esan du Bergauerrek, azkenaldian San Frantzisko badiako eremuko zuzendaritzak itzuli zituena. Kaliforniako Sinfonia Silicon Valleyko startupetan eta teknologiako enpresetan ohikoagoak diren taktikekin gauzak astindu ondoren. Musika klasikoaren arazoa dena da musika izan ezik; hizkera teknologikoan, esan genezake gure 'UX', gure bezeroaren erabiltzaileen esperientzia, orokorrean arrakasta duela.

Mantendu pentsamendu hori; Bergauer-era eta musika klasikoko UX zikinera itzuliko gara une batean.

Lehenik eta behin, salto egin dezagun Atlantikotik Varsoviara, Poloniara eta ikus dezagun Poloniako Irrati Orkestra Sinfonikoan gertatzen ari denari. Hemen, Radzimir Dębski izenarekin zuzendari-konpositore bat aurki dezakezue, izen artistikoa duena Jimek (bai, izen artistikoa duen zuzendaria), aldi berean 70 piezako orkestra oso bat zuzentzen eta bonbak Funkmaster Flex-en erara botatzen, deitu den horretan nabigatzen musika klasikoaren historiako lorpenik handiena —10 minutuko bira zurrunbilo bat, hip hoparen doinurik sinpleenetako ia 30etatik abiatuta.

Kendrick Lamarren Swimming Pools (Drank) filmarekin ireki ondoren, Jimek orkestra gidatzen du raparen 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent eta, noski, Beastie Boys taldeen rapen himno klasiko batzuen bidez; hala ere, kontzertuzaleen erreakzio handiena duen jendetza nabarmen engaiatua da perkusio ataleko xilofonista egoiliarra Missy Elliott-en Get Ur Freak On filmean gaia taxutzen hasten denean.

Jimek, dirudienez, musika klasikoa aldatu behar dela uste du. Tony Woodstock, New England Conservatory of Music-eko presidente ohia eta gaur egungo North Carolina-ko Arte Eskolako Unibertsitateko Musika Eskolako dekano behin-behinekoa ados egon ohi da, op-ed HuffPostentzat, oro har, musika klasikoaren eremua bereziki erresistentea da berrikuntza nozioaren aurrean, azken 100 urteetan ia ez baita egon ... azken 100 urteetan.

Erlijio antolatua eta elizako elizkizunak gehiago aldatu dira aldi berean, ondorioztatu zuen.

Klub eta disko zirkuituan, Ferry Corsten , mundu osoko famatua den DJ trance holandarra, gero eta gehiago esperimentatzen ari da bere musikan akorde klasikoen progresioekin eta orkestrarako inspiratutako soinuekin, azken hamarkadan AEBetako eta Europako dantza zerrenden goialdean egon den etengabe. Bere proiektu berrienak generoen arteko sinergia hori beste maila batera eramatea du helburu, lehen teknologia sinfonia sortuz.

Irmoki sinesten dut Mozart bizirik egongo balitz, trance konposatuko lukeela, esan du Corstenek Rotterdamgo bere grabazio estudiorako Braganca-i egindako elkarrizketan. Baliteke musika klasikoa bere zentzu tradizionalean publikoarekin urrats bat galtzea, baina bere ADNa bizirik dago musika elektronikoan. Susmoa dut datozen urteetan bi generoak gero eta gertuago egongo direla orkestrak teknologia berria hartzen hasten direnean, publiko berrien belaunaldi berriekin konektatzeko modu berriak bilatzen dituzten heinean.

Sarritan entzuten da zenbait artista nagusi ezagunek klasikoki trebatuta daudela, atzera begirako konplimendu samarra, abeslari edo musikari batek musika irakurri dezakeela adierazteko. Baina gero eta gehiago, orkestra instrumentu bat jotzen ikasi zuten artistek bideak bilatzen dituzte haien emanaldiak barneratzeko trebetasun multzo klasikoarekin. Agian, Billboard-en Top 40rako infusio klasiko horren adibiderik handiena Lizzok bere flautaren erabilera adierazgarria da Juice eta Truth Hurts bezalako arrakastetako atsedenaldietan.

Beraz, badirudi, gutxienez, ertzetan musika klasikoa eta gaur egungo musika generoak bere bertsio propioa hartzen dutela Kolonbiako truke handia , elkarri eraginez eta genero horiek hamarkadetan bata bestearengandik itxita mantendu dituzten siloak apurtuz.

Baina mundu osoko kontzertu aretoetarako eta sinfonia profesionaletarako, aldaketa barraskilo baten erritmoan gertatzen ari da eta beranduago etorri beharko da, sektore publikoaren laguntza ertainerako laguntza gutxitzen baita eta zahartzen ari den patroi klasea hil egiten baita.

Industria gisa, izugarri insularrak gara; inspirazio eta berrikuntzarako gure eremutik kanpo bilatu behar dugu, Nancy Uscher doktoreak, Nevadako Unibertsitateko dekanoak, Las Vegaseko Arte Ederretako Unibertsitateak, esan dio Braganca-i. Ezin gara iraganeko arrastoetan soilik oinarritu. Zer garen zabaldu asmatu behar dugu daukaguna kaltetu gabe. Helburua honakoa izan behar da: Mozart eta Beethoven jotzea tinta oraindik bustita egongo balitz bezala.

Uscherrek uste du musika klasikoa nola funtzionatzen duen aldatzeko modu bakarra barrutik astintzea dela. Emaile handiek karta guztiak dituzte, esan zuen Uscherrek. Esperimentalismoa eta arriskua finantzaketarekin lotuko balute, nahiko aldaketa dramatikoak nahiko azkar ikusiko zenituzke sektorean. Musika klasikoko komunitateak ez du berrituko horretarako pizgarri ekonomikorik ez dagoen bitartean.

AEBetako ia orkestra guztiek aldiz gorrian jarduten dute. Sarreren salmentarekin lortutako diru-sarrerak musika-arte eszenikoen erakunde bateko ustiapen-aurrekontuaren% 50 baino gutxiago izaten dira. Beteta dagoen etxea ere, gauaz gau, ez da orokorrean egingo, sarreren diru-sarrerak salmenten kostuak, instalazioen ustiapen aurrekontuak eta musikariaren ordainsariak gaindituko baitituzte. Egia bezain itsusia izan arren, gobernuko erakunde nazionalek eta tokikoek diruz laguntzen duten Europako homologoak ez bezala, orkestra amerikarrak beren kabuz daude; National Endowment for the Arts (NEA) bekak azken urteotan hain maskaratuak izan dira, orkestra garrantzitsu gehienen P&L-n eragin handirik ez dutela izan.

Herrialdeko sinfonia onenetariko batzuk, hala nola Grammy saria irabazi zuena Minnesota Orkestra , Finlandiako musika zuzendaria buru Osmo Vänskä eta presidentea Michelle Miller Burns , aparteko ahaleginak egin dituzte berrikuntza behartzeko eta arriskua hartzeko. Urte hasieran, musikari eta laguntzaileen talde bat (rapperra barne) Hauek , irrati publikoarentzako bidaiaren berri ematen duen korrespontsal gisa txertatuta hashtag azpian #desaingoafrika ) bost hiriko bira egin zuen Hegoafrikan, Estatu Batuetako orkestra profesional batek herrialdera egindako lehen bisita zela eta, Nelson Mandelaren mendeurrenaren mundu mailako ospakizunaren barruan. Minnesota Orkestrak Hegoafrikara egin duen azken bidaia 2015ean Kuban egindako antzeko kultur truke baten ondoren etorri zen.Minnesota Orkestra

lotsagabeko denboraldi berriaren aire data

Miller Burns-entzat, ibilbidea ez zen beste tradizio kultural jakin bat ematea. Birak Hegoafrikako eta Amerikako performerrak eta haien musika bildu zituen, ikasleekin taldeekin musika-truke apartak eskainiz eskala handiko ikuskizunetako auditorioetan, unibertsitateetan, udaletxeetan eta elizetan. Gure orkestrako kideentzat, ikastea eta xurgatzea zen partekatzea. Michelle Miller Burns Grammy saria irabazi duen Minnesota Orkestrako presidentea da, eta lankidetza eta gune berritzaileak aktiboki bilatu ditu bere erakundearen irismena eta garrantzia zabaltzeko.Josh Kohanek

nola egin christopher walken azentua

Aurrerako bira hau ez zen Minnesota Orkestrarentzako mota honetako lehena; 2015ean, erakundea AEBetako lehen orkestra profesionala bihurtu zen emanaldia Kuban Estatu Batuak eta uharte nazioa harremanak normalizatzen hasi zirenetik Obamaren administrazioaren azken urteetan.

Robert Freeman musikaren eszena eta musikari profesionalaren begirale zorrotzak goraipatzen ditu esfortzuak, hala nola munduan zehar ustekabeko tokietara bira egiten duten orkestrak, Vienako eta Berlingo pit stop tradizionalak alde batera utzita, baita zuzeneko filmen partiturekin eta beste zozketa paregabe batzuekin esperimentatzen dituztenak ere. kontzertuetarako sarrera erosleen kohorte berri baten artean interesa lantzea helburu duena. Hala ere, Freemanen iritziz, musika klasikoak duen arazo nagusia gorago dago; Freemanek ohartarazi du profesionalki trebatutako musikari soberak direla industria barnetik presionatzen ari dena, eskaintza gehiegi eskaera nahiko mugatu baterako.

Musika eskolek oso estuegi entrenatzen dituzte musikariak, Freeman, aspaldiko mundu osoko buru ohia Eastman musika eskola , esan dio Braganca-i. Kontserbatorioek musikariei irakatsi behar diete ekintzaile bihurtzen, eta hori, azkenean, XXI. Mendearen erdialdean orkestra klasikoa izateak zer esan nahi duen pentsatzeko modu dinamiko eta sortzaileago bihurtuko litzateke.

Funtzionario baten arabera NEA txostena , Estatu Batuetan 1.214 orkestra daude, nahiz eta haien aurrekontuak urtean 1.000 dolar baino ez diren eta Los Angeleseko Filarmonikaren urteko aurrekontu operatibo nahiko nabarmenera arte. 120 milioi dolar . Baina, musika erakunde horietatik guztietatik, dozena batek baino gehiagok ordaindu dezakete urtean 50.000 dolar edo gehiago beren musikariei ordaintzeko. Estatu Batuetan lanaldi osoko 1.000 lanpostu profesional baino gutxiago daudela esan zuen Freemanek, musika profesionalaren mundurako clarion deialdiaren egilea ere bada. Amerikako musika klasikoaren krisia .

Beste modu batera esanda, lanaldi osoko postu gehiago daude NFLko 32 futbol talde profesionalen zerrendetan, AEBetako orkestretako lanaldi osoko musika tarte profesionalak baino.

Horrek musika klasikoaren sektoreko uholdera itzultzen gaitu, Aubrey Bergauerrek, Silicon Valley jolas liburua erabili baitzuen Bay eremuko orkestra berri bati buelta emateko. Errendimendu gakoen metrikak, laserraren antzekoa erabiltzailearen esperientzian oinarritutako eta esperimentazio iteratiboa duen tresna-tresna sendo baten garapenak mirariak egin zituen Kaliforniako Sinfoniari buelta ematen . Zuzendaritzan egon zen lau urteetan sarreren salmentak% 70 igo ziren, emaileek ia laukoiztu egin zuten eta sinfoniak eskariarekin bat etortzeko emanaldiak gehitzen ditu, ez kentzen.

Bergauerrek musika klasikoa nahitaez ez dagoela bere heriotzaren gainean dagoela uste badu ere, bat dator industria ziur asko bidegurutze batean dagoela; Bergauerrek uste du batzuek beren oinarria topatuko dutela beste leku batzuetan funtzionatzen dutenak berrituz edo kopiatuz eta beraien merkatu pertsonalizatuetan pertsonalizatuz eta ezarriz. Beste batzuek, zoritxarrez, demografia aldatzearen aurrean motelegi erreakzionatuko dute edo erabiltzaileen eskaerei arreta gutxi jarriko diete, eta azkenean tolestu egin dezakete. Aubrey Bergauerrek Silicon Valley-ko pentsamoldea musika klasikoari ekartzen eta arrakasta topatzen aritu da.Morrisons

Bergauerrek Braganca-ekin partekatu du orkestra profesional nagusi guztiek (gutxienez) aztertu edo aztertu beharko lituzketen ideien 'Top 10 Check List' ideiak, haien marketina eta dibulgazioa Millennials eta Z Generation aldera bideratzen duten bitartean eta programazio eta eragiketak birpentsatzen hasten diren bitartean.

1. Nahastu!

Opera batek ez bezala, antzeztu beharreko ekintza ugari ditu, Bergauerrek ez du ulertzen zergatik orkestra gehiago ez diren pieza garaikideak stand klasikoekin nahasten eta lotzen, eta agian crossover pieza dibertigarri bat edo beste botatzen duten. ' Gehienbat Mozart 'Motako serieak oso zentzu gutxi du niretzat - programazioa aldatu. Aurkitu emanaldi guztietan denentzako zerbait, aholkatu zuen Bergauerrek.

2. Utzi telefonoaren aurkako Draconian politika

Orkestrak ez dituzte barkatzen telefonoak piztu eta filmatzen edo argazkiak egiten hasten diren mezularientzat, baina ikusi zenbat telefono dauden beste edozein kontzertu motatan. Musika klasikoaren zaleak, Bergauer-en arabera, Facetime Live eta 'Insta' nahi dituzte Jay-Z kontzertu batean norbait bezainbeste. Doako marketina da, galdutako milioika inpresio arrazoi onik gabe, esan zuen.

3. Zerbitzatu Booze

Musika entretenimendua da; utzi kontzertudunek liburutegi bat edo bi (edo hiru) gozatzen kontzertu aretoan emanaldiarekin gozatzen duten bitartean. (Baina agian harkaitzetan edariak saihestu.)

4. Jumbotrons

Jende gehienak ez daude opera betaurrekoekin hornituta, beraz, zergatik ez daude pantaila handiko monitoreak ezartzen dituzten kontzertu aretoak ekintza guztia erakusten? Zaleei gustatuko litzaieke izerdi aleak bereizmen handiko irudia ikustea lehen aulkiko biolin-jotzailearen kopetan bakarka handiaren aurretik. (Denok askoz hobeto ikusten dugu 4K osoa, ezta?)

5. Eman ikusleei testuinguru batzuk

Bergauerrek aurkitu zuen lehen aldiz joandako kontzertu askok ezin zutela orkestra bateko oinarrizko tresna guztiak izendatu ere egin. Ez dute kontzertuetako programetan hain ezaguna den musika italiarraren hiztegia ezagutzen. Ez mutu; hezi beharrean. Utzi zuzendariari entzuteko zer den, zer begiratu eta entzuteko eta agian atzeko historiaren zati bat irakasten eta ikusleekin partekatzen.

6. Animatu txaloak eta ikusleek parte hartzea

Bergauer-en ikerketen arabera, musika klasikoko kontzertu batera bertaratutakoen% 90a ez da inoiz itzultzen, eta arrazoitzen du askok esperientzia eskuraezina dela iritzi izana. Esan gabeko etxea eztulari buruz edo noiz txalo jotzeko arauak publiko gazteagoentzat desaktibatzen dira. Orkestrek emanaldian ikusleak erakartzeko moduak aurkitu behar dituzte eta adierazteko eroso eta libre sentitzen dira.

7. Porrotaren ikuspegi zintzoagoa landu

Bergauerrek uste du orkestra askok burua hondarretan dutela autokritika egiteko orduan. Nire ustez, sekula ez da informazio zintzoa partekatzen sektoreko liderren artean, kultura osoa dirua lortzeko modukoa delako, esan du Bergauerrek. Proiektua edozein izanda ere, arrakasta gisa taxutzeko trebatu gara. Eta hori ez da lagungarria, badakigulako dena ez dela beti arrakasta. Ondorioz, industria gisa, oso barrura bideratutako elkarrizketa dugu.

8. Garatu mugikorretarako errespetagarriak diren webguneak

Bergauerrek dio oso sinestezina dela 2019an oraindik orkestra asko izatea beren webguneen bertsio mugikorrik gabeko bertsio optimizatuak. Bergauer-ek komentatu zuen Gen Zer edo Millennial-eko desbideratze bati buruz.

9. Aniztasuna ez da oholtza gainean bakarrik

Bergauerrek ikusten du orkestra gehiegiek aniztasuna ikusten dutela eszenatokian ari diren edo zein konpositore jotzen dituzten prismaren bidez, baina askok lan handia dute ikusleek aniztasun maila bera islatzen dutela ziurtatzeko.

10. Ez kudeatu Anekdotaren arabera

Orkestra gehiegi okertu eta makurtu egiten dira, bereziki iritzitako batzordekideen edo bizitza osorako zaindari zaindarien iritzietan oinarrituta, abonamenduak bertan behera uzteko mehatxua egiten baitute esperimentazio batzuk gustuko ez badituzte. Kudeatu datuekin, ez nork duen ahots altuena, ohartarazi du Bergauerrek. Orkestra profesionaletako liderrak askotan gehitzen dira eragin handiko zuzendaritzako kideek. Buruzagiek arriskuak hartzeko eta datuetan oinarritutako kudeaketarekin duten jarrera bera duten taulak landu behar dituzte.

Borroka honen lehen lerroan daudenek musika klasikoaren tradizioa zaintzeko eta gordetzeko lan egiteko enbidaezinaren eginkizuna dute, ia paradoxikoki, XXI. Mendeko ikusleentzako eguneratu nahian. Ez da lan erraza, baina Aubrey Bergauer eta Michelle Miller Burns bezalako buruzagi ikusgarriak dituztenak, Jamik, Ferry Corsten eta Lizzo bezalako disruptoreek musika klasikoaren eremuan dagoena eta ez dagoena desafiatuz, ekosistema osoa aldaketa handietarako prest dagoela dirudi. datozen urteetan.

Etorkizuneko kontzertu esperientziari dagokionez, Minnesota Orkestraren Michelle Miller Burnsek honela laburbildu zuen: berezkotasun eta harridura gehiago, komunitatearekiko lotura handiagoa eta seguruenik egitura eta formalitate gutxiago.

Beste modu batera esanda, atera telefonoa, txalo egin espirituak mugitzen zaituenean eta ez ahaztu mojito bat jasotzea eserlekua hartu aurretik.

Eta gozatu musikaz.