Esaten dutena, Oscar Wildek esan du lehenbailehen. Bitxia bada ere, ez zuen gauza handirik esan The Importance of Being Earnest filmean, bere komedia ezagun eta iraunkorrena, eta esan zuen asko zoritxarrez falta da Oliver Parker-en film berriko bertsio distiratsuan. berniz beroki berria Wilde-ren An Ideal Husband-en. Wilderen arku estiloa eta elkarrizketa masa kontsumorako film batera egokitzeko askatasun ugari izan arren, aktore goxoa eta irekiera zinematografiko ugari (urrezko ertzak, kafetegi dotoreak, jazz musika, ingeles landa berdea eta are gehiago) tatuaje-saloia!) konspiratzen dute ohituretako komedia victoriarreko komedia klasiko bat atsegingarri bihurtzeko. Ai, oraindik ere ahul dago Anthony Asquith-en 1952ko film bertsio ospetsuarekin alderatuta.
Puristek azpimarratuko dute Asquith jaunaren film lehorra, mailakatua, eszentrikoa baina istilutsua behin betikoa izan zela. Parker jaunaren biraketa hain da lanpetua, berezko tempo kizkurra hartzen baitu, publiko modernoaren eskakizunekin bat etorrita, baina Wildek hizkuntza menderatzearen sotiltasun, jarrera eta dotorezia asko galtzen du. Eta gogorra eta xarmangarria izaten saiatzen diren arren, aktore berriak ezin die kandelarik eduki Michael Redgrave, Joan Greenwood, Dorothy Tutin, Michael Denison, Margaret Rutherford eta, batez ere, Dame Edith Evansen titanic aria zoragarriro eszentrikoa den Lady Bracknell. Hala ere, utz dezagun film aipagarri hori bere atseden lekuan, memorian gordeta eta bideo dendetako apaletan, eta 2002ko remake-an kontzentratu gaitezen. Plazer propioak eskaintzen ditu.
Zer esan? Broadwayko susperraldi ugari eta Ernest in Love izeneko bertsio musikala izan arren, ez al zara gogoratzen zertan datzan The Import of Being Earnest? Zentzugabekeria erabatekoa, horixe da. Trama zoragarria -1895ean ere asmatutako hitzari esanahi berria eman zion- Londresko bi lizentziatura arduragabe eta arduragabeei buruzko fartsa da, biek Ernest izena hartzen baitute beren maitasun nahasien objektuak zaintzeko. Jack Worthing (Colin Firth) herrialdeko ezkutariak Gwendolen (Frances O'Connor) dotore baina inpultsiboaren eskua bilatzen du eta herrira etortzen da proposatzera, baina beti Ernest izenaren birikotasunak erakarrita egon denez, bere burua pasatzen da izen bereko fikziozko anaia gaztea. Bitartean, Algernon Moncrieff (Rupert Everett), bere lagun andere harroputza, alferra eta bitxia, Jack-en anaia Ernest bezala jokatzen ari dena, herrialdera joango da Cecily (Reese Witherspoon) Jack-en 18 urteko Ward-eko erromantizismora joateko. Inoiz aztoratzen ez den azentu britainiarra). Argi dago ezinezkoa dela leku berean egotea aldi berean. Ezin dira biak izan Ernest, nahiz eta bi andreek oker uste duten gizon berarekin konprometituta daudela. Filmaren puntu goren bat gertatzen da Gwendolen nahigabeak eta Cecily aingeruak beren emakumezko trikimailuak batzen dituztenean, gizonak orpoan jartzeko. Bitartean, lursail baten saltsa delikatua esnea bihurtzen da, Lady Bracknell, Gwendolenen ama eta Algernonen izeba, Jackek alabaren eskurako hautagai egokitzat botatzen duenean Victoria geltokiko poltsan haur gisa abandonatuta zegoen haur bat zelako. Denak Jacken herrialdeko jaurerrira ustekabean jaisten direnean, identitate okerrak agertzen dira, eskandaluak lehertzen dira eta kaosa sortzen da. Jacken jaiotzako misterioa ere konpondu da, baina ez Judi Dench-en Lady Bracknell-ek, zehatza, intolerantea eta jaiotako moduari snob-a baino lehen, sudurretik begiratzen dionean eta guraso bat galtzeko ... zorigaiztotzat hartu; biak galtzeak arduragabekeria dirudi. Ondo dago, eta Jainkoak badaki joka dezakeela, baina Dame Edith Evans-ek 1952ko filmean ildo beretik esaten entzutea Oscar Wilde-ren jakinduria eta jakinduria traidorearen eragin osoa sentitzea da eta klasea Victorianaren pisua ere sentitzea da. kontzientzia, 1895 inguruan.
Anna Massey-k Cecily-ren ozpinetako tutore Miss Prism-en txanda bikainak ematen ditu, Edward Fox Algernon-en luzaroan jasan gabeko eta zaindutako maisu-maistra gisa eta Tom Wilkinson bertako Prector andereño lotsatia jarraitzen duen bertako erretore gisa. Zein omenaldi bere aniztasunari eta barrutiari. Bitxia bada ere, Wilkinson jauna Queensberryko markes piztia, bortitza eta homofoboa bezala agertu zen, Oscar Wilde-ren erorketaren eta kartzelaratzearen arduragabekeriaren erantzule izan zena Wilde biografia bikainean. Orain hemen dago Wilderen pertsonaia subsidiario lotsatietako bat antzezten bere amour fou batekin.
Wilde-k agian gustatuko litzaioke kamera berriekin egindako lana eta baita Firth eta Everett jaunak egindako jazz bikotea ere (trama alferrikakoa eta guztiz anakronikoa), baina zalantza dut Gwendolen neskatoak Ernest tatuatu duen bit gehigarria onartuko ote zuen. bum gainean.
Oscar Wildek ilusioen gaineko egia zuen helburu. Badirudi Oliver Parkerren bertsioan begi gozokiak estiloa zintzotasunaren alde egiten duela. Filma hausnarketa hauskorra da, baina urte askotan zehar ikusle ugarik gozatu duten benetako gaiak –bihotzaren kontuetan engainagarria izan beharrean serioa izatearen garrantzia– izozteak erakusten du.
Pacino keinuka The Midnight Sun
Insomnia thriller psikologikoen paisaia beltzeko iluna da, Al Pacinok 17 urteko neska baten hilketa basatia ikertzen duen bitartean detektibe gisa deskubritzen duen detektibe gisa antzezten duen antzezlan izugarria baina liluragarria eskaintzen du. hiltzailea. Christopher Nolanek zuzendu zuen, eta bere Memento itxurakeria eta nahasia 10 zerrenda onenetan amaitu zuen iaz, Insomnia izen bereko 1997ko film norvegiarraren remake konbentzionalagoa da. Mementoren hobekuntza handia da, baina betebeharren ildotik beren barne deabruekin borrokan ari diren poliziei dagokienez, ez du sekula lortzen Sean Penn-en The Pledge gai bereko oso goiko filmaren kalitatea bezalakorik. Oraindik ere bada hau esateko: azkenaldian lortzen ari garen Hollywoodeko thrillerren zikloia izugarri gainditzen du.
Pacino jaunak L.A.-ko homizidioko polizia ospetsu bat antzezten du, bere bikotekide gazteagoa (Martin Donovan) lagun duela, Alaskako hondakin izoztuetara iritsiko da bertako institutuko neska baten hilketa basatia konpontzeko. Bi detektibeen arteko nerbio gatazka nabaria da: badirudi LAPDko barne gaietako sailak Pacino jauna hondatuko duela aurreko kasu batean frogak jartzeagatik, eta Donovan jauna akordioa mozteko zorian dago bere burua garbitzeko. kargu guztiak. Erruak, beldurrak eta nahigabeak bultzatuta, Pacino jauna delitua konpontzeko mozioak gainditzera behartuta dago bere karrera nola gorde asmatu nahian. Gauik ez dagoen leku batean urduritasun hori guztia izanda, ez da harritzekoa zazpi egunetan lo ez egitea.
Patuaren ironia laino itsugarri batean zehar jazartzen den bitartean jaisten da, bikotekidea istripu bat izan daitekeen edo ez denean tirokatu eta hiltzen duenean, gero pistola ezkutatzen du eta hilketaren susmagarriari begira ari zela pentsatzen duela ematen du. Inork ez dio erronka jartzen, batez ere ez Hilary Swank-ek idolatratzen duen Alaska polizia rookie gisa. Ordu sendo batez, kasu-ohiko arrastoak, ohiko frogak, ohiko galdeketak, ohiko susmagarriak eta ohiko filma dirudi. Egia esan, Insomnioaren lehen ordua hain motela da, bere izenburua sendatzeko ziur bermatzen dela.
Gero, pultsua bizkortu egiten da eta erritmoa bizkortu egiten da Robin Williamsen agerpenarekin, misteriozko eleberrietako idazle eszentriko modura jokatzen du Pacino jauna bere pulp-fikzioko lursailetako baten trebezia maniatikoarekin erakartzen duena. Hiltzailea da, eta Pacino jaunak badaki. Baina bera da Al bere bikotekidea tirokatzen ikusi duen lekuko bakarra ere. Orain, bi hiltzaile elkarri jazartzen, elkarri astintzen eta elkarren arteko akordioak egiten ari dira, baina Pacino jauna da insomnioa duena. Gauerdiko eguzkiak mantentzen du, eta bi orduz liluraren zati bat desegiten ikustea da. Akatsak eta saltsa bezain pastosoak, ez du inoiz hain alferrik galdu. Alegia, beti alferrik galtzen dela dirudi, baina Insomnioan, kutxatila irekia ikusteko zain dagoen gorpua dirudi. Berez, polizia adimendunari dagokio egia ezagutzea hiru elkarrizketa orrialde baino gehiagorekin guztiei ezabatzen dien hiru norabidetako tiroketa zoragarri batean. Ez da harritzekoa Pacino jaunak konortea galdu aurretik egin duen azken lerroa Just let me sleep. Ez nengoen ziur hiltegiko ohean edo lauzan esan nahi zuen, baina erabat identifikatu nintzen.
Insomnioak ez du tentsio handirik sortzen. Lasaia eta berritsua da, denek elkarri erreakzionatzen baitute lehen plano estu eta zigorretan; neurri eta neurritsuegia da bere onerako. Krimena herdoila bisagra bezain tristea da, eta ez dago suspentserik hiltzailearen identitatea aurkitzeko. Norvegiako filmeko indarkeria alde batera utzita, Nolan zuzendariak hilketaren beraren uxatzeko alderdiak ia diskrezionalki tratatzen ditu.
Istorioa behintzat ez da atzera kontatzen, Mementon bezala. Eta Wally Pfister-en kamera izoztuak sortutako giro hotzak malenkolia urdinaren aldarte iraunkorra sortzen du, jada ezegonkorra den polizia batek bere alde ilunarekin izandako enfrentamenduak bi aldiz ikaragarriak direla dirudi. Hilary Swank gaizki ikusita poliziaren uniformea bezain deserosoa eta lekuz kanpokoa dirudi Frantziako garaiko The Affair of the Necklace-ko soinekoetan bezala. Boys Don’t Cry-entzat Oscar hori akats bat izan al da, edo agente berri bat besterik ez al du behar? Martin Donovan, gorputz poltsan goiz irteten den bikotekide gisa, eta Maura Tierney, poliziak dauden ostatuko kudeatzaile jatorra alferrik galtzen dira. Williams jauna oso bitxia da -squinchy-aurpegia eta troll iletsu handi bat bezalakoa-, baina liluragarria da psikopati gaiztoa interpretatzen ikustea, rol dramatiko zuzena garatzen duen arrasto arrastorik gabe. Bufoia izan da aspaldidanik ahaztu egin nuela jardun zezakeela.
Insomnioa ez da nire artsenikoa, baina oso ondo egina eta enigmatikoa da, hala ere gustatu zitzaidan. Uste dut horri filma bera bezalako kritika mistoa (eta nahasia) deitu ahal diozula.
