Judith Holofernes akabatzen , Artemisia Gentileschi.Creative Commons Artearen historiak txistorra festa dirudi. Non daude andre guztiak? Pinturetan daude, noski, beraien bertsio idealizatu gisa (erretratu formaletan), desioaren objektu gisa (biluziak), gurtzeko objektu gisa (Ama Birjina), interes sado-masokista eta erlijiosoaren objektu gisa. (emakumezko santuen martirioak), antzinako jainkosa gisa (Artizarra edo Diana) edo antzinako jainkoen sexu helburu gisa (Ovidioren ilustrazioak) Metamorfosia ). Baina zer gertatzen da mihisearen beste aldean? Kalean dagoen edonor gelditu eta eskatu emakumezko artista bikaina izendatzeko, eta litekeena da izen moderno bat jartzea, Marina Abramovic edo Tracey Emin, agian. Baina lehen Mundu Gerra baino lehen bizi zen norbait izendatuko al zuten?
Arte historialari batzuei galdetu nien, eta haiek ere arazoak dituzte izen gutxi batzuk baino gehiago ateratzeko (eta izenak gogora ekartzea ere onartu zuten, baina artisten lanak ikusi ez izana). Zorionez, badaude erakusketa garrantzitsu batzuk emakumeak artista modernoak azken aldera ekarri dituztenak.
New Yorkekoek iaz joateko zortea izango dute Vigée Le Brun: Emakume artista Frantzia iraultzailean Metropolitan Museum of Art-en . Baina izenik handiena, eta agian entzun dezakezun Errenazimenduko emakumezko artista bakarra, gaur egun Erroman egindako superprodukzio erakusketan agertzen da: Artemisia Gentileschi eta bere garaia Erromako Museoan Palazzo Braschin.
Artemisia Gentileschi (1593-1656) ospetsua da, baina batez ere okerreko arrazoiengatik. Berea sexu eta bortizkeriaren ipuin operatikoa da - benetako mendekuaren tragedia jakobearra, bere pinturak maizegi itzaltzen dituena. Pintore ospetsu baten seme zaharrena, Orazio Gentileschi, berehala distiratu zuen familiako talentu nagusia, bere aitaren estudioan lan egiten zuela bere anaiekin batera. Bere aita, 1600eko hamarkadako Erromako artista ugarik bezala, Caravaggio-ren lanak ikaratu baitzuen - bere mihise dramatiko, errealistak, bortitzak, dinamikoak eta argiztatutako lekuak Erromako hizketaldiarekin, etorri zen edozein lanen antzik ez zuelako haien aurretik, berak ere estilo hau hartu zuen eta Caravaggistiren bigarren belaunalditzat har daiteke.
Caravaggoren estiloa hain berria eta ezaguna zenez, artistak hurbildu ziren imitatzera -Barragonako Carracci Akademiak sustatutako estilo akademiko finkoagoan trebatu zirenak ere- ezin zuen bete. Bere estiloa txukuntzen zuten pertsonak (edo bere orburuak gehiegi sukaldatu zituena, zorigaitzezko zerbitzari batek jakin zuen bezala) salatu zituen, edo mehatxu egin eta indarkeria ezarri zuen. Hala ere, imitatzaile guztien artean, bi bakarrik (nire ustez behintzat) nabarmentzen dira Caravaggio bera berdindu edo gainditu dutela. Nahiz eta iritzi subjektiboa izan (baina askok partekatzen dutena), uste dut Artemisia Caravaggio-ren mailan zegoela, agian bere A + -aren A (nahiago dut Judith Holofernesen burua mozten berari, kastrazio mendeku fantasia bat bezala sentitzen denez, hori da, jakina, Bibliako istorio hori). Eta gainditu zuen artista bakarra, zalantzarik gabe, gutxietsitako Erribera izan zen.
Caravaggeren bizitza istorioa hilketa eta zoramena bada ere, Artemisiarena iluna da. Bere ama hamabi urte zituela hil zen, eta jeloskortasuna jasan zuen bere gaitasun nabarmenagatik, askotan aitak edo anaiek lagundu izana leporatuta. Baina bere karreraren une erabakigarria, ai, izugarria izan zen. Agostino Tassi izeneko margolariak, aitak tutore gisa kontratatua, bortxatu egin zuen, Cosimo Quorlis beste erasotzaile batekin batera. Artemisia-ren lagun batek, Tuzi izeneko familiako maizterrak, bere laguntza oihuak entzun zituen, baina ez zituen jaramonik egin.
Baina istorioa zaildu egin zen. Tassi, jadanik ezkonduta, Artemisiarekin ezkonduko balitz, aurpegia salbatu liteke (kontuan izan hau 17 izan zelagarrenmendean). Sexu harremanekin jarraitu zuten, Tassi-k Artemisia ezkontzeko itxaropenarekin batera. Bere aitak, Oraziok, hori bazekien baina ama gorde zuen, familiaren ohorea gordetzeko. Hau da, ezkontzarik ez zela egongo argi geratu zen arte. Une horretan Oraziok Tassi salatu zuen eta interes bizia piztu zuen epaiketa zazpi hilabetekoa izango zen.
Epaiketa beldurrezko ikuskizuna izan zen, bai hitzez hitz, bai azaleratu zituen istorioei dagokienez. Tassi-k, emaztea hiltzeko planak egin zituela eta beste maitale batzuk izan zituela Artemisiarekin jarraitzen zuen bitartean. Oso praktika maltzurrean, Artemisia torturatua izan zen bere lekukotasuna egiaztatzeko; ustez, torturari egiaren izenean eutsiko zion edo ihes egiteko gezurra esan zuen. Garai hartako legeak zirela eta, jentilek ez zuten kasurik frogatu ezean, Tassi-k Artemisia-ren birjintasuna hartu zuela frogatzen zuen, hau da, Gentileschi familia ekonomikoki hondatzearen antzekoa zen, dotea izan zezakeen alaba ezkongabe bihurtuz.
Epaiketa nahigabe amaitu zen, gutxienez. Tassi urtebeteko kartzela zigorrera kondenatu zuten, baina egun bat ere ez zuen bete. Baina Artemisiaren istorioa puntu ilun hartatik aurrera hobetu zen. Epaiketa egin eta handik hilabetera, Oraziok emankorra izango zen ezkontza antolatu zuen alabari. Florentziara joan zen bizitzera bere senar berriarekin, Pierantonio Stiattesi, ospe handiko artista baina figura solidarioa. Alaba bat izan zuten, eta Artemisiaren ibilbidea loratu zen, orain Erromaren eta bere familiaren itzaletik at. Florentziako Medici eta Ingalaterrako Karlos I.aren enkarguak lortu zituen. Galileoren lagun egin zuen, eta Florentziako Accademia delle Arte del Disegno-n sartutako lehen emakumea izan zen, 1563an Giorgio Vasari artista, arkitekto eta historialari errenazentistak bultzatuta sortua.
Vasari ez balitz, Errenazimentuko emakumezko artista gutxien arrastoa galdu genezake. Vasari artisten talde biografia idatzi duelako da ezaguna, 1550 eta 1568 urteetan argitaratutako edizioekin Pintore, eskultore eta arkitekto ospetsuenen bizitza . Artearen historiako lehen benetako lana dela jotzen da, eta arteari buruzko bere iritziek, neurri handi batean, artea gaur egun arte dugun moduan margotzen dute. Vasari Artemisia baino belaunaldi lehenago bizi bazen ere, berari esker ezagutzen ditugu Errenazimentuko emakumezko artista zoragarri batzuk.
Sofonisba Anguissola eta bere hiru ahizpak, Lucia, Minerva eta Europa, Cremonan bizi eta lan egin zuten. Sofonisbari buruz, Vasarik honakoa idatzi zuen: bere aitaren etxean ikusi nuen eskuz egindako margolan bat bere hiru ahizpak xakean jokatzen erakusten zuen margolan bat, eta haiekin batera neskame zahar bat, hain arreta eta arreta handiz, ezen benetan bizirik daudela eta ezer ere ez dutela falta diruditen. hizkeraren indarra baina. Marrazteko ahaleginetan gure garaiko beste edozein emakumek baino aplikazio handiagoa eta grazia hobea erakutsi duela idatzi zuen. horrela, naturatik marraztea, margotzea eta margotzea lortu zuen, besteengandik bikain kopiatzeaz gain, margolan arraro eta oso ederrak sortu zituen berak. Vasarik emakumezko artistei egindako laudorioak misoginia maila batez josita daude, ziur (ia harrituta dagoela ematen du berak, emakume gisa, bere koadro arraro eta oso ederrak sor ditzakeelako). Baina bere talentua aitortu zuen.
Anguissola familia Cremonese aristokrazia zen, eta ondoriozta daiteke pintura ikasten eta batere xakean jolasteko denbora izan zutela. Haien aita, Amilcare Anguissola, ez zen artista, modernoaren aurreko artista gehienen kasuan ez bezala. Aita aberats eta maitagarria zen, alabei hezkuntza bikaina eman zien eta haien trebetasunak arteetan bultzatzen zituen, ezkontzeko gaitasunaz kezkatu gabe, aberastasunak eta nobleziak onartzen zuten luxua. Sofonisba Erromara joango zen Michelangelo ezagutzera, eta gerora gorteko margolari bihurtu zen Espainiako Filipe II.a erregearekin. Bizitza luze eta aberatsa bizi izan zuen, besteak beste, bere lehen senarra itsas kapitain batekin ezkondu zedin, harekin egon zen 40 urtez. 92 urte zituela, Antony Van Dyck gaztearen erretratu baten bila eseri zen Genovan egon zen bitartean.
Sofonisba Vasariren beste emakume artista baten kontakizunean aipatzen da, Boloniako Properzia de 'Rossi (barkatu Vasari bere misoginia, nahi izanez gero - nahiko feminista izan zen bere emakumezko artistak bere historian sartzea inondik ere): [emakumeak] ere ez dira izan lotsa, esku zur samurrak gauza mekanikoei jartzeaz eta marmolaren zakartasunaz eta burdinaren zakartasunaz haien nahiei jarraitzeko eta ospea beren buruari eskaintzeko, gure Properzia de Rossi-k bezalaxe, etxeko kontuetan ez ezik, talentu handiko emakumea ere bai. baina gizonezkoen nahiz emakumezkoen inbidia diren ezagutza modu infinituetan.
Properziak espezialitate franko bitxia baina nabarmena zuen: irudi ñimiñoak mertxika hobietan zizelkatzen zituen. Properziaren lan korapilatsuenetako bat Kristoren Pasio osoa tailatzea zen, taila ederrenean landutakoa, Apostoluak eta Gurutziltzapeneko ministroez gain, irudi ugari dituena. Properziaren Pasio Zuloak emakumezko artisten gaueko klubari izen bikaina emango lioke.
Baina, zergatik, hain zuzen ere, 20 urte baino lehen emakumezko artista gutxi zeudengarrenmendean? Arrazoi agerikoa dago, eta arrazoi apur bat gutxiago. Lehenengoa, emakumeak Industria Iraultzara arte lanbide kopuru mugatu batean aritzen zirela eta benetan 20an hasi zirengarrenmendean. Eskulanak, pintura eta eskultura bezalakoak, gizonaren lana ziren ia soilik, ohituraz gain beste arrazoi onik gabe. Errenazimentuko emakumeak mojak, emazteak eta amak, emagalduak izan ohi ziren edo oso noizbehinkako beste kargu batzuk zituzten (erizainak, neskameak, ezkongabeak, garbikariak, jostunak, etab.)
Arrazoi ez hain agerikoa estudio sistemarekin du zerikusia, izan ere, industria iraultza arte eta zenbait kasutan haratago zegoen artisten artean indarrean zegoen. Historian zehar artista gehienak ikasten ari dira, askotan 8 urtetik hasita, maisu batekin bizi eta lan egiten dute. 16 edo 18 urte zituela, ordaindutako laguntzaile gisa jarraitzeko edo beren kabuz deitzeko aukera eman zitzaien, beraien estudioa osatzeko. Norberaren estudioa abian jartzeko, aspirante gazte batek maisulan bat bidali behar izan zion margolariaren kofradiako bertako adarrari, proto-batasun moduko bat, bere eskualdeko artisten kalitatea eta kantitatea kontrolatzen zuena (normalean San Lukas, margolarien zaindaria izan zen). Hau da maisulanaren definizio egokia: artista epaitzen duen lana, maisu izateko eta bere estudio propioa irekitzeko adina balio duten jakiteko.
Aprendiz eta laguntzaileak, eguneko 24 orduetan elkarrekin bizi eta lan egiten dutenak, baldarrak eta lanerako aproposak izan daitezke elkarrekin lan egin dugun egoeraren kasuan, 12-16 urteko haurren hormona amorratuak kontuan hartuta. Beraz, emakume gazte bat kontratatutako arte tutorea izateko aberatsa izan ezean edo lan egiten duen artista baten familian egon ezean, ez luke artea praktikatzeko aukerarik izango. 19ra artegarrenmendean, artista materialak fabrikan fabrikatzen hasi zirenean, pigmentuak, mihiseak eta panelak garestiak ziren, askotan debekuzkoak, ordaindutako komisioaren zati gisa erosi ezean. Beraz, ez zegoen artea dibertitzeko soilik egiteko ohiturarik, horrek suposatzen zuen kostua zela eta. Beraz, ez da harritzekoa emakumezko artista ospetsu gutxi egotea aro modernoa baino lehen, artearen eremua, lanbide gehienak bezala, gero eta berdintasun maila gero eta zabalagoarekin ireki zenean.
Oraindik ere badaude estudioak (kontuan hartu Damien Hirst eta Jeff Koons gaur egun, historian gehien saldu diren bi artistak, beraien artelanen sorkuntza diseinatu eta gainbegiratzen dutenak, baina ez dute beraiek egiten, laguntzaile taldeak esku-lan gehienak egiten lana). Baina gremio sistema zaharra Industria Iraultzarekin desegin zen, eta artea ez da genero batera edo bestera lotzen.
Ironikoa da agian, baina justua, arte historialarien gehiengoa emakumeak izatea. Garai bateko artista artistak gutxi ziren arren, emakumeek artearen azterketa izugarri zuzentzen dute orain, eta enkanteko etxe garrantzitsuetan gizonezkoak baino gehiago dira (nahiz eta ez beti goialdean egon). Beraz, agian etorkizunean, are gehiago ikasiko dugu iraganeko emakume artistei buruz.
Azkeneko hau da Braganca Arts ' serie berria Sekretuak eta sinboloak , Noah Charney egile eta arte historialariaren eskutik. Hurrengo liburua Giorgio Vasari eta bere eraginari buruzkoa da, eta datorren udazkenean argitaratuko du Nortonek.
