Gitarra zortzigarren noten kate lasaia igo eta jaitsi egiten da bateria joaten den heinean, eta Smoke Rings in the Dark, Gary Allan Nashvilleko abeslariaren doinua, bere izar moduan ateratzen da. Tipoaren erromantizismoa-iraganeko ukatzea dela ulertzen du- erori egin da. Begia-ah-begi-ah-ah-begi, Allan jaunak esandako moduan, joango naizela jakin behar dut / 'Maitasuna dagoeneko desagertu da. Berarekin eramaten ari dena bere bihotz hautsiaren zatiak dira. Eta uzten ari dena tabako produktuaren hondar triste eta dotorea da.
Hori da Allan jaunaren korua, non Rivers Rutherford eta Houston Robert kantautoreen melodia luzatu eta erlaxatu egiten den, lauso baina garrantzitsuena Roy Orbison doinu zahar baten antzera. Ekintza narratiboa gauez gertatzen da. Lehenengo bertsoan, Allan jaunak garai batean izandako harremanaren garra hainbeste ke eraztunetara murriztua dela deskribatzen du; bigarrenean, orain abandonatzen ari den etxeko aurreko eskaileretan eseri eta putz egiten du; hirugarrenaren amaieran, abestiaren hartzaileari —lotutako emakumea— esango dio ez duela esnatuko, baina aurpegia ukitu eta alde egingo duela / Like ... Badakizu.
Bi albumen ondoren, Allan jauna txapela baino zerbait gehiago izaten saiatzen ari da, hamarkada bat baino gehiago daramatza Nashvilleko musika industriaren okupazio ezagunean. Zorrotz ulertuta, esaldi honek gizonezko country abeslari batek cowboy kapela janztea adierazten du, nahiz eta country kantariak cowboy musika interpretatzen ez duenean, zehazki. Hala ere, bidean, George Strait eta Allan Jackson bezalako txapela jantzi ospetsuen lorpen musikalak gorabehera, txapela egiteak asmo artistikoko nolabaiteko ahulezia ekarri du, adibidez, irrati jingle soilak erabakitzea. Eta, Allan jaunaren antzera, maiz besteek idatzitako abestiei zure tenore leuna eta erne aplikatzen badiezu, orduan Nashvilleko entretenimendu eraikuntza beldurgarriaren marka dela dirudien epe luzeko gabeziak agerikoak direla dirudi. Era berean: George Jonesek, unibertsalki bizi den country abeslaririk handiena dela eta, 40 urte baino gehiago daramatza txapelak baztertzen.
Smoke Rings in the Dark filmean, oraingo arrakastaren izena duen album sendoa, Allan jaunak txapela jantzi du eta inolaz ere ez da ateratzea lortzen. Bere CDaren azala janzten duen traje zorrotzetik hasi eta Tony Brown eta Mark Wright A-zerrendako ekoizleen sailkaezinak eta tradizionalak diren ministrazioak, badirudi Allan jaunaren diskoak Nashvilleko abeslari bati logikoki kezka dakiokeena. country musika da. On Don't Tell Mama film honky tonkeko baladan, Allan jaunak bilketa bateko gidariarekin auto istripu batean sartzen den norbait kantatzen du. Zentzuduna belarretan etzanda aurkitzen duenean, hilzorian dagoen gidariak, Allan jaunak gogora ekartzen duela dirudien moduan, Allan jaunaren pertsonaiari erregutzen dio amari edaten ari zela ez esateko. Buruan zuen azken gauza, Allan jaunak abesten du, Mundu hau atzean utzi zuenean / Beste norbaiten bihotza hautsiko zela jakitean. Nolanahi ere, Allan jauna aldarte, amapola edo liluragarria izan daitekeen, eta Smoke Rings in the Dark zehar mugimendu horiek guztiak ondo egiten ditu, abesti hori Nashvilletik bakarrik etor zitekeen.
Malkovich-en soinuak
Being John Malkovich filmaren soinu banda Spike Jonze zuzendariaren aktoreei eta bulego baxuko sabaiei buruz egindako azken filmaren zaleek espero dezaketen bezain bitxia eta zentzuzkoa da. Björk-ekin hasten da, nazioarteko pop-aren harridura emozionala eta kontraesan formaleko sorgin islandiarra, ingelesa ez den pieza esekian, Anfibio izenekoa. Musikan nabarmentzen da harpa; diskoaren amaiera ematen duen kantu bereko Film Mix-a baino kolpe gutxiago eta likidoa da. Soinu bandaren hasieran, Björken ondoren, ordea, Malkovich Masterpiece Remix dago. Jonze jaunak eta Mario C-k ekoiztutako collageak filmeko elkarrizketa zatiak ateratzen ditu piano erlaxatuekin apaindutako kale erritmoen gainean. Abestutako interjekzioak mantra itxurako hitz luzeek osatzen dute: Malkovich, Malkovich, gizon handiak berak intonatuta.
Baina gero, 1995eko Cleveland Symphony grabazioan Bartok-en Allegroren pasarte baten ondoren, Carter Burwell-en partitura dator. Propietate bitxia da batekoetan. Diseinu klasikoa, tonu erromantikoa, erdi nahita egindako zinema musika da botoi emozional guztiak bultzatzera presaka, erdi ikerketa zientifikoa distantzia altu eta desinteresatua mantenduz. Katea jotzea oso arduratsua eta zoragarria da; eraso instrumentalak ultra zehatzak dira. Pianoaren pasarteek barealdia eta miaketa egiten dituzte, beti ere modu nahiko apaletan. Halako batean, Burwell jaunari - nork bere partitura ekoiztu eta zuzendu zuen - labur-labur entzuten da entseguan bere jokalariengan. 42. tabernako puntu gorena aipatzen du, eta azaltzen du eskuineko eszenan Cameron Diaz aktoreak zanga batera bota duela New Jerseyko autopistak. Bere jokalari batek, nahikoa inpultsiboki, hots egiten du. Baina Burwell jaunak ezin du bere horretan jarraitu. Bere puntuazioa bezala.
