Emma Stone Mia eta Ryan Gosling Sebastian La La Land .Summit Entertainment Gehiegizko preziatuei, gehiegizko balorazioari eta etsipenez erdipurdikoei dagokienez La La Land, Adarrean nago zerra eskuan. Aurtengo zinema jaialdietan ikusleek aurrea hartu zuten indarrez txalotu zuten. Kritikak fideoetatik atera ziren merezi gabeko adjektiboak oparituz. Editoreek zinemagabeko saiakerak esleitu zituzten zinemaren musikalek zergatik duten garrantziaz. Hype eta Oscar buzz-ek inguratzen dute. Garrantzitsuena, dirua irabaztea da. New Yorkeko Zinema Kritikarien Zirkulu normalean erreserbatua eta beti zinikoa da. Aspaldiko partaide naizen kidea naiz (edo agian zutik dagoen kiderik luzeena dela esan beharko nuke) urteko film onenaren saria eman zion, zinema komunitate osoa hunkituz. bi kostaldeak, egindako jendea barne La La Land.
| LA LA LAND ★★★ Honek idatzi eta zuzendu du: Damien Chazelle |
Ondorengo iseka kezkagarria guztiz ulergarria da, izan ere, denok film musikal handien itzulera iragartzen dugunez, hau ez da horietako bat. AA Gill, britainiar kritikari bikaina hil zen Londresen 63 urte zituela, esan zuen guztia To America With Love izeneko saiakeran idatzi zuenean, Amerikaren jeinua beti izan da zerbait zaharra, ezaguna eta zimurrak hartzea eta birpaketatzea berria, zirraragarria eta leuna. Horrek asko azaltzen du La La Land eta horren erreakzio okerra . Inoiz ikusi ez duten pertsonek egindako Vincente Minnelli handiaren MGM musikal zoragarriei egindako omenaldi egokia da.
Zinemako musikal gehienek bezala, onak zein txarrak, trama izozki baten buruan idatz dezakezu. Garai bateko gidoiak, Damien Chazelle idazle-zuzendari handinahiaren eskutik, sokatira kiratsa egiten du. Urte batean oinarritzen da Mia (Emma Stone) aktore izugarri baten arteko erromantizismo kondenatua, Warner Brothers kafetegian itxaroten mahaietara jaitsi dena (Doris Day-n lapurtutako gimmick bat Sentimendu bikaina da) eta Sebastian (Ryan Gosling) izeneko jazz piano jotzailea, gaizki jaitsi zen gabon kantak jotzera, musikazalea ez den buruzagi gaizto batek zuzentzen duen Hollywoodeko ur putzu batean (JK Simmons-ek cameo batean Chazelle zuzendariaren gidaritzapean filmean Oscar onenaren saria jaso zuen Whiplash).
Gabon aurreko aurreko auto ilara tipiko baten bero itogarriarekin topo egiten dute, autoetako irratiek Jingle Bells jotzen baitute kontrolatzaile frustratuek beren ibilgailu geldituetatik jauzi egiten duten bitartean, Trafikoa izeneko saretari buruzko garrantzi handiko rock zenbaki baten bidez kantatzen eta dantzatzen. Uste dut helburua (edo gutxienez helburua) Los Angeles bezain txarra izatea dela, inoiz Kaliforniako autobide batean harrapatuta egon den edonork film batek ezin duela hori egin. Baina saiatzen da. Topaketa zakar batzuetan, izar gurutzatutako maitaleek elkarren aurka egiten dute emaitza negargarriak, maileguan hartutako edo besteen filmetan oinarritutako ezarpen asmatuetan, dena pozaren pozetik. Artista Baz Luhrmannen zakarkeriara Errota gorria.
Emanaldia uzten dute Matxinatu kausarik gabe, gidatu film hori filmatu zen Griffith Park behatokira eta dantzatu planetarioaren inguruan. Parke bateko bankuan pausatzen dira amodiozko abesti bat abesteko, eta gero poliki-poliki joaten dira Fred Astaireren Vincente Minnelliren Dancing in the Dark zenbaki mitikoan ateratako koreografian maitasunezko abesti zaporetsu baten bidez. Bandwagon - klasiko bat, modu guztietan goi mailakoa eta ederki eusten duena, zenbat aldiz ikusten dudan ere ez . Ryan Goslingek ezin du abestu eta Emma Stone ez da Cyd Charisse. Amodiozko abesti bat ahotsa egiten duenean, oso laua da eta sintonizazio txarrez kezkatu egin nau. Bere dantzak hobeak baina oinarrizkoak dira, eta hori harrigarria da Mickey Mouse Klubean izandako lehen urteak kontuan hartuta. Elkarrekin haien karismak ez luke desegite bat beteko.
Pelikula gaizki erortzen da erdian, malguki berriak behar dituen koltxoi higatu baten antzera. Hilabeteko bereizketak —grabatzen duen antzezlan batean idazten eta protagonista jartzen saiatzen den bitartean eta gorroto duen New Age musika mota jotzen nahikoa diru irabazten saiatzen den bitartean, noizbait bere jazz kluba irekitzeko ametsa finantzatzeko— janzkera eragina du. filmaren ibilbidean pazientziaz itxaroten duzun bitartean, zerbaitek trama mugituko duen itxaropenarekin. Fantasiazko epilogo bat dago, final batekin nekez definituko nukeen baikor edo erakargarri.
Originaltasunaren lentillatik begiratuta, ez dut froga handirik ikusten La La Land freskotasun eta irudimenarena. Benj Pasek eta Justin Paul pop kantautoreen musikak eta letrak emandako bigarren mailako botuak baino puntuazio hobea lortzeko eskatzen du etsipenez. Oraindik ere, zuzentasun osoz, txalotzeko modukoak dira Chazelle zuzendariaren filmak musikalak berrikusteko eta generoa geldialditik salbatzeko grinak. Gaur egun, Louis B. Mayer bizirik egongo balitz, bi izarrak melodia nola eramaten dakien jendearekin izendatuko zituen, baina dibertigarria da haiek mugimenduak pasatzen ikustea. Elkarrizketak piztu egiten du jazzaren hiltzen ari den artea bere idoloen estiloan, Louis eta Bird eta Monk and Miles estiloetan eta pasarte instrumentaletan bizitzera iristean, Bill Evansen diskoarekin eta swingarekin jazz riffak jotzen simulatzen duenean. , erabat zirraragarriak dira. Xarma eta erakargarritasuna ditu, eta begi handiak ditu eta bihotz itxurako ahoa Louis Sherry txokolate baten antzera. Linus Sandgrenen zinematografia oparoa da.
Beraz, bere akatsak gorabehera, La La Land sarreraren prezioa merezi duten plazer eta poztasun uneak ditu. Ez da pelikula txarra dela; ez da entretenimendu aparta, film bikainek (batez ere musikalek) izan beharko luketen moduan. Baina espero dut ate ireki bat seinaleztatzea gehiago jarraitzeko.
