Martin Corseseren Gangs of New York, Jay Cocks, Steven Zaillian eta Kenneth Lonergan-en gidoi batetik abiatuta, Jay Cocks-en istorio batean oinarrituta, Herbert Asbury-ren 1928ko New Yorkeko Gangs kronikan inspiratu omen zen, Scorsese jaunak 30 urte baino gehiago irakurri zituena. duela gutxi, askoz geroago liburuaren inguruko ilusioa filmeko proiektu gisa partekatuz gidoilari-lagun batekin, Mr. Cocks. Emaitzak oihartzuna du pantailan, Scorsese jaunak imajinatu edo gogora ditzakeen kalerik maitetsuenetan eta maitetsuenetan oraindik lortu duen ezer baino biziago eta amorru biziagoarekin.
Filma asko kritikatu dute garai hartako gertakari historikoekin (1860ko hamarkada batez ere) eta ingurunearekin: Manhattaneko beheko Five Points auzoa. Oraindik ere, ez dut imajinatzen gaia Scorsese jauna baino materialean emozionalki parte hartzen ez zuen zinemagile batek lehenik jorratuko zuenik. Hori dela eta, esker oneko zorra zor diot filma egin izanagatik garai xelebre horretan, jende gehiegi ari baita New Yorkekoek errugabetasuna nola galdu duten jakitean 9 / 11tik aurrera.
New Yorkeko koadrilak bataila eszena hedatu eta masibo batekin hasten dira, etorkinen katolikoen aurkako eta natibo irlandar-katolikoen konbentzimenduen talde aurkariak nahasten dituena. Ingurunea bost puntu izenarekin ezagutzen den pobreziaren, krimenaren eta fanatismoaren Manhattaneko beheko kalderoia da itxuraz, 1846 inguruan, baina borrokalarien arma primitiboek (hau da, aizkorak, labanak, ezpatak eta makilak) ikuskizunari Erdi Aroko itxura eta soinua ematen diote. . Mel Gibson-en Braveheart (1995), eskoziar / britainiar mokorrarekin, bost puntuko Hibernian koadrila bezala datorkigu gogora, Liam Neeson-en Priest Vallon buru duten Dead Rabbits-ek Daniel Day-Lewis-ek gidatutako karisma handiko horda protestanteei aurre egiten die. William (Bill Harategia) Ebaketa. Maila pertsonalagoan, borrokak Sergio Leoneren Once Upon a Time in the West (1969) ere gogora ekartzen du, Amsterdam Vallon haurra (Cian McCormack) haurra denean, bere aita Bill Butcher-en eskuetan eta palan hiltzen dela ikusten du eta zin egiten du. mendekatzeko. Baina 16 urte geroago, Scorsese jauna eta bere laguntzaileak Five Points-eko historian eta soziologian murgilduta, Gerra Zibilaren erdian, New Yorkeko Koadrilak polifazetikoegiak bihurtzen dira Gibson jaunaren gogozko etnia edo Leoneren ikusmenera bideratutako emozionalismoa emateko. .
Leonardo DiCaprioren Amsterdam Fallon helduak arrakastaz adierazten du Bill Harategiaren konfiantzan eta baita bere kuadrillan ere, baina Amsterdamen aitaren hiltzailearekiko lilura gero eta handiagoa ahuldu egiten dela dirudi, Hamlet bezalakoa, mendekua izateko erabakia. Ez dakit zer gertatu zen filmaren idazketan eta filmazioan zehar, baina ildo horretatik nonbait, Day-Lewis jaunaren Bill the Harategia DiCaprio jaunaren Hamlet-i ikuskizuna lapurtzen duen Klaudio bihurtu zen.
Bi pertsonaiek Jeron Everdeane zoriontsu bolboratuaren mesedez gozatzen dute, Cameron Diaz-ek kirol oneko kirol zorrotz gogorrarekin jokatutakoa, ziurrenik egun hauetan Charlie's Angels-en ondoren, DiCaprio jauna edo Day-Lewis jauna baino leihatilako izen handiagoa. Oraindik ere, anbiguotasun eta konplexutasun gehiegi dago pertsonaia nagusien garapenean eta horien kausa desberdinetan, argi eta garbi zehaztutako heroi eta gaizkileekin egindako epopeia herrikoien eskakizun moralei sinple eta manikeotarrei.
Horrek ez du esan nahi Scorsese jaunaren antzezpena inoiz baino lazgarria denik bost puntuen frenesiak amesgaiztoan errekuperatzean Dante Ferrettiren produkzio diseinu zoragarriaren bidez, Erromako Cinecitta estudioetan hutsetik eraikitako multzoak erabiltzen baititu. Batek ihesbiderik ez duen iragan batean harrapatuta sentiarazten du, parrokiako kuadrillen historia Amerikako historia testuliburuarekin lehertzen baita 1863ko istilu klimatiko eta ospetsuetan, eta horrek argitu zuen bai irlandarren arraza handitasuna beltzen aurka. hainbat lintxamenduren forma lazgarria, eta gizon aberatsen azpiko injustizia, Abraham Lincoln-en gobernuak baimentzen baitzuen, 300 dolar ordainduta zirriborrotik ateratzeko modua, batura ezin lortua, patatak goseak eragindako Irlandako etorkinentzat. . Zurrumurruen arabera, George W. Bushen belaunaldiko plutokratak zirriborratzen zituzten Vietnamek saihestea ahalbidetzen zuten Guardia Nazionaleko billeteen prezioa 5.000 dolarreko zentzua zen, mende bateko inflazioaren balioa.
Istiluek eurek eta haien zapalkuntza basatiek New Yorkeko eta nazioko historiaren kapitulu odoltsua osatzen dute. Ikusteko dago jakin-min historikoaren arrastoren bat duten ikusleak nahikoa handiak diren New Yorkeko Koadrilak gutxienez parekatzeko. Baina 1960ko hamarkadan itxuraz interesik ez duten zinemazale gazteekin zaila da ikustea 1860ko hamarkadako film batek nola eramango dituen bere bideojoko berri distiratsuetatik.
Gainerakoentzat, New Yorkeko Koadrilak ez dira sekula interesgarriak, eta askotan zirraragarriak eta xurgatzaileak dira. Bere indarkeria latza da batzuetan, baina inoiz ez da doakoa. Azkenean, garai batean geunden Amerika deitzen diogun agindutako lurraldean eta oso helduak izango ginateke gogoratzea. Filma bere ikusgarritasunean laguntzen da Jim Broadbent-en pertsonaia limurtzaileen antzezpenarekin, Boss Tweed ziniko eta ustela, John C. Reilly irlandar-amerikarra polizia irlandarraren aurkako udal administrazio batean, Brendan Gleason irlandar-amerikar gisa. martiri politikoa eta David Hemmings garaiko kontserbadore hipokritoki errukitsu gisa.
Denborazko azalera
Rob Marshall-en Chicago, Bill Condon-en gidoi batetik abiatuta, 1975eko Chicago antzerki musikaletik libreki moldatu da, Bob Fosse-k eszenatokirako zuzendu eta koreografiatuta, John Kander-en musikarekin eta Fred Ebb-en letrekin. Maurine Dallas Watkins-ek 1926an idatzi zuen jatorrizko antzezlana The Brave Little Woman izenburuarekin, eta horrek bi film inspiratu zituen, Frank Urson-en Chicago isila 1927an (Lenore J. Coffee-ren gidoi batetik, Phyllis Haver-ekin Roxie Hart-ekin) eta William-ek. A. Wellman-en Roxie Hart 1942an (Nunnally Johnson-en gidoi batetik abiatuta, Ginger Rogers izan zen izenburuko rolean).
Azken 75 urteotan edo gehiagotan orain arte egin diren gorpuzki guztietan, oinarrizko istorioak ez du bere azaleko puntualtasunik galdu. Izan ere, ospetsuen hilketa epaiketak, komunikabideek manipulatutako jendearen mesedetan, seguruenik beti egongo dira gurekin, hori esan daiteke Hollywoodeko musika generoari dagokionez, 20ko hamarkadaren amaieran soinua iritsi zenean eta 30eko hamarkadaren 50eko hamarkadaren amaieran, azken hamarkadetan ia desagertuko da, batez ere Hollywoodeko atzerriko merkatuen beheko mailan gero eta garrantzi handiagoa duelako, musika amerikarrak ez baitira ondo bidaiatzen.
Egungo Chicago nire lankide askok salatu dute genero moribondoa berriro ere has dezakeen musikala dela. Edozein estandarren arabera, Baz Luhrmannen Moulin Rouge (2001) aldean izugarrizko hobekuntza da, musikal gisa aurkezten den maskarada ponpoz jantzitakoa. Izan ere, Chicago, modu askotan, lorpen miresgarria da. Arrakasta izan zuen hainbat jolasekin, castingarekin, egokitzapenarekin eta edizioarekin, aurkezpena ametsen munduaren eta ustez benetako munduaren artean banatzen baitu, buruaren antzokia eta 20ko Chicagoko antzerkiaren artean eta, arriskutsuena, musikalki trebatua izan arren. Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah eta (batez ere harrigarriena) John C. Reilly bezalako esperientzia handiko musikarik ez duten musikariak, eta konparatiboki afizionatuak diren arren, Renée Zellweger eta Richard Gere bezalako ikasketa azkarrak dira.
Marshall's Chicago Mr. bi diva musikala da, Zellweger andrea Roxie Hart eta Zeta-Jones andrea Velma Kelly bezala, Roxie-ren arerio mingotsa, erosotasun bikotea osatzen duten arte beren azken absoluzioetarako dirua erosteko. -hilketarako zenbakia, hiri bateko txaloekin egindakoa. Baina esan liteke, hain zuzen ere, Velma ez zela aurreko bi filmetako edo jatorrizko antzezlanetako pertsonaia gisa agertzen; debuta egin zuen Bob Fosse-ren 1975eko ekoizpen eszenikoan, Gwen Verdon-ek Roxie Hart-en zatia dantzatu eta abestu zuen eta Chita Rivera Velma Kelly-ren zatia dantzatu eta abestu zuen.
Zellweger andrearen eta Zeta-Jones andrearen arteko kimika hotzagoa eta askoz gutxiago konbentzionala da Marilyn Monroe eta Jane Russell-en artekoa Howard Hawks-en Gentlemen Prefer Blondes (1953) filmean, Charles Lederer-en gidoitik, Anita Loos-en eleberrian oinarritua. Jule Styne eta Leo Robin-en abestiak; ondorioz, Chicago ia definizioz da, bihotzik gabeko musikala: gutako gehienok musikal batean behar duguna eta espero duguna, aitortu ala ez. Roxie eta Velma biak dira berekoi eta bere buruaz jabetzen direnak, ego gose eta behartsuekin, Broadwayko eszena hauskor eta hipersofisticatuetan hobeto jokatzen duten munduko zilarrezko pantailetan baino.
Hemen, paradoxa bitxi bat sartzen da Zellweger andrearen eta Zeta-Jones andrearen arteko elkarrekintza ikonikoan. Zeta-Jones andreak aurreko roletan gorputz osoko edertasun erakargarria izan duen arren, ez du sekula berotasun edo sentimendu handirik sortu. Beraz, ezin hobeto moldatzen da Velma. Zellweger andrea oso bestelako istorioa da, bere sentimendurik sakonenak solasean jarri baititu itxura on moderatuak soilik ikusleen bihotzak irabazteko. Zorionez, ez dago bere izaeraren piztia erabatekoa leuntzeko asmorik eta ironiarik. Hala ere, senarrarekiko duen krudelkeria-Reilly jaunak nebishy nobleziarekin jokatzen zuen- jatorra baino gutxiago bihurtzen du. Kontua da Monroe eta Russell pertsonaiek oso gustuko zutela elkar, eta hori dela eta, haien batasuna oso gogoangarria izan da. Chicago ikusi behar duzu hala ere, zer esan nahi dudan ikusteko eta, agian, nirekin ados ez egoteko.
Dickens pozgarria
Douglas McGrath-en Nicholas Nickleb y, bere gidoitik abiatuta, Charles Dickens-en eleberrian oinarrituta, zoriontsu bihurtzen da Eguberrietako izpirituarentzat egiazko papera Santa Claus film guztiak batzen duena baino. McGrath jaunak 816 orrialdeko Dickens eleberritik moldatu duen Nickleby arina baina ez anemikoa da, kontakizun zentrala pozik eta hunkigarri mantenduz. Filma aberastu egiten da izpiritu antiken antzezpen nahasketarekin, Christopher Plummer buru duen osabaren Ralph gaiztoa eta gaiztoena, inoiz ikusi dudana, obraren egokitzapen zinematografiko eta eszenatokietan. Ez dago oso atzean Jamie Bell Smike gaizto gisa; Jim Broadbent Wackford Squeers sadiko gisa; Juliet Stevenson andrea Squeers beldurgarri gisa; Tom Courtenay Newman Noggs idazkari mozkor baina lagungarri gisa; Nathan Lane Vincent Crummles antzerki enpresari goxo-goxo gisa; Barry Humphries (aka Dame Edna Everage) Crummles andrea bezala; Timothy Spall Cheeryble bikietako bat, Edward Fox Sir Mulberry Hawk lasaia; eta Alan Cumming, Folair jauna, aristokrata ohoratuago gisa.
Nicholas Nickleby beraren (Charlie Hunnan), bere Madeline Bray maitea (Anne Hathaway), bere ama behartsua (Stella Gonet) eta bere ahizpa Kate (Romola Garai) zatiak nahiko konparatiboak dira eszentrikoenak baino gutxiago interpretatzen dituztenak, baina Dickens beti izan zen eroso eta sortzaileago bere izaki zimelekin ogi zuriko heroiekin eta heroinekin baino.
Hitlerren gaztaroa
Menno Meyjes-en Max, bere gidoitik abiatuta, Munichera eramango gaitu 1918an. Bi beterano alemaniarrek irabazi zutenean, bata fikziozkoa, Max Rothman (John Cusak) izeneko merkatari judu aberatsa eta bestea 30 urteko gaztea. Adolf Hitler izeneko margolari izpiritua elkartu eta elkarren artean behin-behinean parte hartzen dute munduko historiaren une erabakigarria bilakatzen den honetan. Inplikatutako zer-nolako jendeak iraindu du, baina filma liluragarria iruditu zait arteari eta politikari buruzko azpitestua dela eta, orain bezala.
