Ryan pribatua aurreztea maisulana da. Steven Spielbergen ospea garai hartako zinemagile garrantzitsuenetako bat bezala finkatzen du. Suaren azpian ohore, betebehar eta ausardia istorio galanta kontatzen du. Pelikulen pantailan sekula ikusi gabeko gerrari buruzko gauzak erakusten ditu. Amerikar izateak harro sentiarazten zaitu bandera astindu faltsu, sentimental eta abertzale askorik gabe. Eta filmen balizko handitasunean nire fedea berpizten du. Eta orain, bekainak altxatzeko adina esan ondoren, has dadila eztabaida.
Batzuek ez dute film indartsu eta elektrifikorik ikusi nahi izango indarkeria dela eta. (Pulp Fiction gustatu zitzaien jende bera da.) Beno, ezin dut gezurrik esan. Ryan pribatua salbatzea bortitza da. Gerra bortitza da. Baina ohiko Bang, bang, hilda zaude film bereizgarri honen indargune ugarietako bat. Gauza da indarkeriaren izaera aztertu ez ezik, kontzeptu osoa berriro definitzen duen modua ere. Eraso gizatiarrenak ikusten dituzu eta ulertzen duzu zergatik ziren beharrezkoak autodefentsarako. Spielberg jauna gerrako film generoaz haratago doa; gerra bera ekartzen dizu.
Ryan pribatua aurrezteak ez du denbora galtzen erakusketan. Hasieratik munduko historiako istilurik bortitzenetako batera erortzen zaitu. 1944ko ekainaren 6a da, egun infamioz ezagutzen den eguna, aliatuak Normandiako hondartzan lehorreratu zirenean mundu zibilizatuaren etorkizuna mehatxatzen zuten tanke alemaniarrei aurre egiteko. 4.000 estatubatuar baino gehiago hil ziren ondorengo borrokan, eta Spielberg jaunak bere garaia baino lehen heroi bezala hiltzen ziren mutilen zarata eta nahasmena, negarrak eta izua jasotzen ditu, inoiz filmatu diren borroka sekuentziarik lazgarrienetako batean. Hilketa begian murgilduta zaude, biziraupena miraria zen. Alemaniarrak zarete, eta zauritu eta botaka dauden GIkoak ere bazarete, hondartzak gorputzez eta odolez betetzen baitira eta zaurituak Gurutze Gorriko medikuen besoetatik ateratzen baitira segurtasunera arrastatu aurretik. Sekuentzia suntsitzaile honek 30 minutu irauten du, eta antzoki batean eman dudan ordu erdirik lazgarriena eta larriena da. Ez dago soinua aldatzeko saiakerarik elkarrizketa lerro indibidualak errazago entzuteko. Gizon baten ustez, aktoreak harrapatzen dituen kakofoniaz larrituta daude eta ikuslea soldaduak bezain harrapatuta eta desorientatuta sentitzen da. Normandiaren inbasioa The Longest Day epikan ondo dokumentatuta zegoen, baina Spielberg jaunaren mihisea are eskala masiboagoan dago, izugarrikeria suntsitzen duen leherketa birtuosoarekin ikusleak ekintzaren erdialdera botatzen ditu, ezin dela deskribatu ezin den indar zentripetoarekin. .
Jarraian datorren istorioa Tom Hanks buru duten zortzi soldadu ausart baina tratu txar inguru dira, etsaien lerroen atzean ekintzan desagertutako pribatu bat (Matt Damon) erreskatatzeko agindua ematen dutenak. Inork ez du zeregina nahi, baina agindu-katea George Marshall jeneralarengandik jaisten da, zortzi gizonen bizitza arriskuan jartzeko prest dagoena mutil bat salbatzeko Iowako familia eroso baten sufrimendua besteen ondoren arintzeko. hiru seme hil dira ekintzan. Emanaldi galanta batean, Hanks jaunak bere gizonentzako arriskua justifikatu behar du, desertatu ez dezaten eta gudaren infernuan duintasuna eta erantzukizuna aurkitu behar ditu. Robert Rodat-en gidoi bikainean, gizon bakoitza zure familiako kide bezala ezagutzen duzu eta ia hiru ordutan, Spielberg jaunak frogatzen du gerran ezer ez dela zuri-beltza. Amerikarrak onak eta txarrak, koldarrak eta nobleak dira. Batzuek aurrea hartzeko borrokan ari diren errenditutako alemaniarren aurkako ankerkeria berberak egiteko gai dira. Batez ere, gizakiak dira.
Antzezle taldea lehen mailakoa da. Tom Sizemore oso ondo dago arau liburuan jokatzen duen sarjentu beterano gogorra eta Edward Burns, etsaiarekiko errukirik ez duen Brooklyngo matxinatu gogorra, bere ohiko monotono tristetik ateratzen da zinismoaren eta amorruaren erretratua ateratzeko. harrigarriro erraietakoa den estresaren azpian. Leialtasunak eta balioak aldatu egiten dira emozionalki atsekabetuta zaudenean, eta aktoreek barne gatazka erakusten lan konbentzigarria egiten dute. Azkenean, Spielberg jaunak gizon horietan aztertzen dituen baloreak gizateriaren etika dira.
Pelikula batzuetatik alde egiten duzu, badakit nola egin zuten hori. Saving Private Ryan filmean, gudu eszenak oso grafikoak dira, ezin duzu ikusten ari zaren hori sinetsi. Inoiz ez zara kameraren presentziaz ohartzen. Ezer ez dago entseatuta edo eszenaratuta. Zure eserlekutik kanpo geratzen zara. Heroi matxistaz beteriko gung-ho gerrako pelikula konbentzionaletik urrun, Bigarren Mundu Gerran borrokatu ziren gizonei ustekabean iritsi zitzaizkien balio momentu txikiak sentiarazten dizkizu, bere giza kontakizunaren arrastorik galdu gabe. Zenbait pertsonek alemaniar armada erdia artilleria hornidura amaigabe batekin desagerrarazten dutela diruditen zortzi mutilen aurka egingo dute, baina filma hain da ederra Spielberg jaunak eta frenetikoki editatua (Michael Kahn-ek). izan noizean behin lursailen asmakizunak kezkatzeko. Indar gordin hutsa lortzeko, Battleground, Battle of the Bulge, Bataan eta baita The Longest Day gailentzen ditu gerrako film bikainak doazen heinean.
Omaha Beach, Bastogne edo Adolf Hitler-ek inoiz entzun ez duten ikusle gazteagoentzat, historiako ikasgai baliotsua da film hau. Ikusle helduagoentzat ulertzeko berritzea da azken gerrarako benetan borrokatzea merezi zuena. Aurretik esan nuen eta berriro esango dut. Ryan pribatua aurreztea maisulana da. Eta zergatik ez? Spielberg jaunak garai guztietako haurrentzako film handienetako bat egin du. Garai guztietako beldurrezko film handienetako bat egin zuen. Garai guztietako Holokaustoaren filmik handiena egin zuen. E.T ondoren. , Jaws and Schindler's List, logikoa da orain gerrako pelikula handienetako bat egitea. Eta horixe bera egin zuen.
Sedgwick iritsi da.
Non dago Shakespeare?
Intsentsu usaina eta sitar musika izan arren, Nicholas Hytner-ek Shakespeareren Hamabigarren Gaua Ekialdera eramateko saiakera Lincoln Center-eko udako produkzio polemikoan Jacques Offenbach-ek Ravi Shankar baino gehiago dirudi askotan. Begientzako ikuskizun oparoa da, belarriarentzat beti ez bada. Bob Crowley diseinatzailearen Illyria Kaxmir baino Veneziaren itxura duten kanaletan eraikita dago. Peakoekin egindako alfonbra pertsiarrak Indiako mosaikoen itsas pasealekuek bereizten dituzte eta zafiro urdineko igerilekuan Reebok gimnasioko aktore zurituak eta leunduak zapaltzen dituzte, legeak onartzen duen bezain gutxi jantzita. Paul Rudden Orsinok lerro ospetsua esaten duenean Musika maitasunaren janaria bada, jarraitu! opio pipa erretzen ari da zoramena horizontalean. Helen Hunten Biola sartzen denean, naufragio batetik aterako da, gossamer laino igerilekuetan barrena. Bai, toki guztian izugarriak daude, ideia berriak martxan eta arreta desbideratzeko lilura ugari, baina non dago William Shakespeare?
Hamabigarren gaueko edozein bertsio errebisionistari ongi etorria ematen diot, besteak beste, Your Own Thing, Humphrey Bogart, Elizabeth erregina, Michelangelo's God of the Sixtine Chapel eta John Wayne-ren arteko eszena biltzen zuen rock musikala. Baina komediarik erromantikoena diskotekan jartzeak, nolabait, produkzio bitxi honetako trakets batzuk baino bitxiago dirudi. Viola eta bere anaia bikiaren Sebastian, Orsino kondea, Olivia eta hainbat nahastu dituzten morroi eta auzitegiko maiteminduen maitasun korapilatsuak oraindik ere zorabiatzeko zorabioa dira, triskantzarako helduak, izan Marrakech edo Maine. Baina hemen nahastea egiten duten gaizki ohetako lagunen sorta bitxia da.
Ezusteko nagusia Kyra Sedgwick da, Olivia edertasunarekin, denborarekin eta gorputz-hizkerarekin, Olivia ametsezko jainkosa bihurtua bihurtzeko. Helen Hunt, bere mutiko zaldi-buztanarekin eta zentzugabekeriarekin entregatzen duena, genero-okertzailea da eta askotan neurgailu arkaikoa Shakespeare gorrotatzen duen jendeari gustatuko litzaiokeen irakurketa garaikideetara murrizten du, baina ez du ahots-itzalik edo prestakuntza eszenikorik Biola gogoangarria izan dadin. Belarritakoak zintzilik eta kizkur luzeak bizkarrean zaldi baten melen modura jausten direnean, Paul Ruddek droga txarretan rock gitarrista dirudi. Hytner jaunaren The Object of My Affection film maitagarrian antzeztu zuen gay maisu irakasle xarmangarritik kendutako urte-argiak, Orsino arreta zentro bihurtzeko gizonezkoen maila falta zaio oraindik. Brian Murray-k eta Max Wright-k ergelak Laurel eta Hardy mozkorraren antzera jokatzen dituzte, txinatarrak erosketak palilloekin jaten dituzten bitartean, Skipp Sudduth komedia baxuko kohortean, galtzak eta txapela Warren Beatty-k jantzita Bulworth-en. Beti harrigarria, Philip Bosco Malvolio istilutsua da, finantza morroi zorrotzetik burugabeko tontorrera igarotzea, jarrera koskor eta kopeta zimur batekin, idorreria duen Smirnoff vodka gizona gogorarazten didana. Antzezle izugarriko kide batzuk beren rolen azpi-geruzen bila dabiltza oraindik, eta beste batzuk, Rick Stearn bezalako Sebastian ederra bezala, ia ez dira batere hitz egiten Bardekin.
Ekoizpenaren diseinuaren oparotasun ikusgarrian, asko dago miresteko, baina denbora gehiago pasatzen duzunean hamabigarren gau izartsu batean sabaitik altxatu eta jaitsi diren kandelak kopurua (60 zenbatu ditut), zerbait gaizki dago gaua bera.
