Ari Graynor Cassie eta Andrew Santino Bill gisa Hemen hiltzen ari naiz .Ikuskizun ordua Hamar urte daramatzat stand komedia egiten. Arrakasta maila moderatua eta erlatiboa izan dut. Nire bizitzako zikinkeria lausoan 2009tik 2013ra nonbaitera arte apartamentu konplexu batean bizi izan nintzen beste dozena bat komediantekin. Denok gazteak ginen, gutxienez karrera jakintsuak. Txisteak nola kontatu asmatzen ari ginen aldi berean nola bizi jakiteko. Helduentzako nerabezaroa bezala sentitzen zen, taberna eta komedia klubetan zutik arituko ginen erritual baten inguruan zentratua. Maitemindu, borrokatu, bota, hil, gauzak erosi, lana lortu, edan, edateari utzi, mahai jokoetara jolastu, telebistan sartu, edan, hautsi, edan, ikasgaiak ikasi, edan, sexu harremanak eta edan genuen. . Garai batean, Louie atera zen. Louie monolito bat zen. Egongeletan bilduko ginen ia karrera perfektua bizi zuen umorista honek uhin berrien zinemarako teknikak eta kamera digital gorria erabiltzen zituen bere bizitzako istorioa ilun eta kriptikoki ikusteko. Hori egiten zuen lehen aldia zen, gutxienez maila honetan, guk ezagutzen genuena behintzat.
Gutako batzuek arrakasta komertziala lortu genuen, beste batzuek utzi egin genuen, beste batzuk hil egin ginen. Konpromiso arazoak ditut, beraz, inoiz ezin izan dut gauza horietako ezer atera. Noizbait gehienok erabaki genuen apartamentu multzo honetan izandako garaia serie bat merezi zuela. Idazten saiatu nintzen. Beste guztiak idazten saiatu ziren. Errealitatetik hurbilen gertatu zena izan zen ekoiztetxe batek errealitateko telebista saio gisa amaituko zukeenaren bobina grabatu zuenean. Ondoren, hurrengo hamarkada erdian, zirudien handia izan zen komiko guztiek beren komiko gazteagoen barne bizitza sordoari buruzko ikuskizun autobiografikoa ekoizteko eskubidea aldarrikatu zutela zirudien. Ideia erakargarria izan zen. Ezagutzen dudan inork ez zuen aukera ukatuko. Komiko bat denaren bideari amaiera naturala ematen dio. Hori esanda, pozik nago. Uste dut kontzeptu hori aztertu dugula eta uste dut mundua aldatu egin dela azkenaldian, pertsonala mundu osokoa bezain sinesgarria ez dela. Badago arrazoiak arteak mugimenduetan lan egiteko joera duela. 1990eko hamarkadako grunge komedia bizi genuen eta Louie Nirvana zen. Orain, nu-metal edo hip hop edo Napster edo zerbait egiteko garaia iritsi da. Ez dakit, hau ez da metafora perfektua. Ez naiz hain komiko ona. Hala ere, ez dago niretzat horri buruz ikuspuntu objektibo hutsetik idazteko modurik. Hona hemen nire pentsamenduak.
Hemen hiltzen ari naiz Showtime seriea da. Arrazoi batzuengatik Showtime-k etengabe ia garrantzitsuak diren gauzak sortzen ditu. Jim Carrey-k ekoitzitako fikziozko paperezko paperezko historiaren egokitzapena da, 1970eko Los Angelesen. Hona hemen bihurgunea: komikoei buruzko drama da. Istorioak Goldies izeneko The Comedy Store-rako estalki mehe batean lan egiten duen fikziozko komikien oinarrizko aktoreen jarraipena egiten du eta maiz aipatzen ditu Richard Pryor, George Carlin, Joan Rivers eta Andy Kauffman bezalako 70. hamarkadako komedia titanak. Hemen asko gertatzen da. Lehenengo atala aktibatu nuen krater erretzaile batera erreko nuen. Ni, komiki gisa, egiten dudanaren defentsan nago. Zineman edo telebistan ez da ia inoiz egon stand komediaren barne funtzionamendua ondo irudikatzen. Funtsezko ezintasuna dela dirudi. Zure buruaren atzealdea ikusten saiatzea bezalakoa da. Argazki bat atera dezakezu baina ezin duzu ikusi. Ezin duzu standari buruzko ikuskizunik idatzi zure denbora eta energia guztia lursailean eraikitzen gastatuko duzulako eta, besterik gabe, suposatuko duzu komediantea eszenatokian dagoen bakarrizketaren minutu eskasetan oinarria egin dezakezuela standa idatziz Azken Zirriborroan jardutea eta aktore batek antzeztea. Honek hegan egiten du umoregileek urte luzez lan egiten dutela material minutu horiek ahalik eta estuen lortzeko. Hau da, ikuskizun horiek beti gaizki doazen. Hemen hiltzen ari naiz motak oker egiten du eta motak ongi egiten du. Gatazkatsua naiz. Batzuetan istorio egokiak modu okerrean kontatzen dira. Hemen dago argumentua.
Clay Apuzzo izeneko umoristak izerditu eta enfokatzen du Johnny Carson-en antzezteko prestatzen ari deneanGaur gaueanIkuskizuna. Oholtzara igo eta material autobiografikoarekin hiltzen du. Scorcese-esque sarrera zinematografiko batera igarotzen gara azkar, ikuskizunaren osteko garaipena ospatzen baitu 1970eko hamarkadako arropa handiko hotel batean sartuz eta bere multzoa ikusteko gela batean sartuz. Gela zerbitzua eta aholkuak ematen ditu. Bitartean, kamera oraindik modu zinematografikoan dago, komedia-klub baten inguruan irristatzen da, non Boogie Nights 1970eko komedia-klubean bizi den komedia-talde batekin topo egiten dugun amets iluna. Argiztapena egokia da. Sentimendua zuzena da. Pertsona horiek ehotzen, elkarri bustitzen eta antena telebista zahar baten inguruan biltzen gara, bere laguna Clay garai hartako stand-up komediaren gailurrera iristen denean. Poliki poliki ikasten dugu Cassie, Texaseko LA transplanteak Clayrekin lotura duela eta gauean klubeko Cellar atalean lanean ari dela. New Yorkeko komikia naiz eta agian okerreko zatiak jasotzen ari naiz baina badirudi The Comedy Store-ren gela maila desberdinen erreferentzia dela, hau da, Belly Room eta Main Stage. Etapa mota horien arteko aldea mikrofono irekietatik, sabelera eta gero etapa nagusira igotzen zara. Xehetasunak alde batera utzita, hau jokoari egia da eta modu batean edo bestean dago leku guztietan eta stand bide guztietan. Cassie-k hecklers-ekin tratatzen du, eta hori behin eta berriro gertatzen da atal honetan. Gai eta gailu batzuk ezartzen ari gara. Azken bost urteetan entxufatuta egon ezean, jakitun zara komedian sexismoa dagoela. Heckling agian gehiegi erabiltzen den gailua da, baina ikuskizuna komiki hauen garaia eta negozioaren beraren ezjakintasunaren aurkako borroka gainditzen saiatzen ari naiz. Oraindik ere galdetzen diot ea Aaron Sorkin gailu gehiegikeriaren mailara iritsiko den. Clay get-i sofari deitzen zaio bere setaren ondoren. Honek, Carsonen ustez, zure multzoa onartu zuen. Garai hartako komediako ohore gorena zen.
Bat-batean, Cassie eta Clay-ra itzultzen gara ohean. Clay Everest mendia igotzeari buruzko metafora bat ari da bihurtzen eta goiko aldean hamabost minutu nola lortzen dituzun konturatu aurretik puntu guztia igoera bera dela konturatu aurretik. Hemen gelditu nintzen komedia bat ikusten ari nintzela gogorarazteko. Komiko baten disko pertsonal ilunaren erromantizazioa trikimailu moduko bat da. Bat-batean ez nau hain harritzen ikuskizun hau Jim Carrey-k ekoizteak. Komediari buruzko ikuskizun bat egin baina drama gisa idazten duzun gauza erritmo kezkagarrira hurbiltzen ari da. Publiko gisa ondo jabetuko ginatekeela uste dut. Lortzen dugu. Pailazo baten malkoak, Pagliacci naiz, etab. Geldialdia burlatzeko pausatu nuen, Comedy Binyl hitzak nire koadernoan idazteko, ni eta nire lagun mutuak honela hizketan imajinatzeko. Orduan gogoratu nintzen metafora zehatz hori modu zehatz honetan egin nuela. Demontre, nik uste dut gertatu zenean tipo honen ilea moztu zuela. Agian oker nago.
Bostoneko strip club batean egiten ari diren komiki gazte batzuei moztu. Ron, Clark Duke-k antzeztua, balkoian esku lan bat lortzen ari da Eddie oholtza gainean dagoen bitartean bere aurrekari judutarrak harpatzen eta, asmatu duzu, heckler batekin ari den bitartean. Eddie ozta-ozta saihesten du heckler-ek eraso izana bere asma ikaratzen duen bitartean. Ronek botila bat pitzatu du tipoaren buruaren gainean. Ondoren, Los Angeleseko jatetxe batean, klubaren komikiak elkarri txantxetan aritzen dira pantailan benetako momentu errealetatik karbonoa kopiatu daitekeen moduan. Heckler eszena bietan orain arte eta gero mahaikideen eszena honetan Sorkinen elkarrizketa bezala irakurtzen da atzera eta aurrera, oso sinesgarria eta azkarra sinesgarria izateko. Istorio bat kontatzen ari garela lortzen dut, baina ez nago ziur eduki erreproduzigarria den. Hori da arazoa umoristei buruzko istorioak idaztean. Haien bizitzako istorioak kapitulu batetik bestera txantxetan oinarrituta mugitzen dira, eta ezin dituzu txantxak istorio horiek errepikatzeko behar bezain azkar fabrikatu. Horregatik, gaueko jatetxeko hangout hauek oso dibertigarriak dira bizitza errealean. Benetan hain dibertigarriak diren txantxak entzuten dituzu, artista hautsi bitxien arteko adiskidetasun momentu sakratuak baitira eta, besterik gabe, gau hartan mahaikide horretatik kanpo ez dira berriro gertatuko. Burukeria zorrotzak idazten saiatzea oso garden ateratzen zait beti. Idazleak erredura on guztiak ematen dituenaren larruan jartzen duela imajinatzen duzu. Etxera zihoazen norbaitek duela ordu bete zuten eztabaidan esan behar zutena konturatu zirenean idatzitako elkarrizketa da. Fantasia da.
Clay hoteletik irten eta autobusera jo eta hiltzen den kalera irtengo da. Hor hasi nintzen ikuskizuna oso gustukoa izaten. Autobus batek jo izanak badu berez komediarik. Autobus batek jotzea komediako esaldi arrunta da. Batez ere mundu guztiak etengabe hecklerrak etengabe bustitzen dituen mundu honetan. Aupa, zergatik ez zara trafikoan sartu eta autobus batek jo. Kuriosoa da komiko bat horrela hiltzea. Agian ikuskizun hau uste baino inteligenteagoa da. Komikiak Goldies klubean biltzen dira, Clayren heriotza goiztiarraren inguruko irlandar estelaren bila. Hemen zintzoa izango naiz. Maite dut Al Madrigal-en emanaldia Edgar Martinez, Clay hil aurretik hartu zuen azidoan jarraitzen duen komiki mexikarra. Al ezagutu dut eta azidoa ere hartu dut eta gehiegi erlazionatzen naiz pertsonaia honekin. B lursail bat klubean gainditu nahi duen Adam izeneko urtebeteko micer irekiari buruz hasten da. Bere zuzendariarekin eta Goldie-rekin eztabaidatzen du agertoki nagusian aritzeko zein prest dagoen. Ez dakit ideia hau beisbolaren barruan dagoen edo jendea honekin erlazionatu daitekeen. Dirua behar du atsotitz mendira igotzen jarraitzeko eta soldata handiko lana hartzen du hiltzen den apaiz baten aurrean masturbatzen. Hori egiten duen bitartean gurutziltzatua uzteko eskatzen duenean komedia une hezur bat dago.
Ron eta Eddie L.A.-ra joan-etorriko bidaia Clay-rekin egoteko, aurretik ezagutu zuten, Cassie-ren eta Clay-ren gurasoek nahigabetu eta hileta moldaketak egin behar zituzten. Azkenean, Arnie-rekin bizitzera joan eta bizitzako ikasgaiei biziki leial ikasten diete, jaurtiketa handi baten moduan jokatzeari eta armairu batean bizitzera iristeko. Sully, 1970eko hamarkadako izugarrizko komikia, haurdun zegoen emazteari iruzur egiteaz eta eraztunari buruzko txantxez aritzea da. Haren eta bere andreen arteko elkarrizketa, baita bere ekintzan ere, dibertigarria da, baina aipatutako ezintasunak ditu. Hala ere, funtzionatzen du komiki gogorrak direla gogoratzen duzunean. Gainera, pertsona horietako asko bizitza errealeko stand-ak dira eta pertsonaia horiei ekartzeko txuletak dituzte. Gainera, 70eko hamarkadako komediarekin ari gara, beraz, hokey apur bat ematen badu, seguruenik hokey txiki bat izan zen. Faktore horiek guztiek nire eszeptizismoa geldiarazten laguntzen dute.
Cass-ek Cass-ek bere buruaz beste egin zuela adierazten duen postal bat deskubritzen du eta horrek oinarrizko gaia eta argumentua sortzen ditu. Orduan, Dexter estiloa agertzen da harekin eszenetan eta kamerari iruzkinak eskaintzen dizkio bere motibazioen harremanaz eta misterioaz. Joder, House of Cards-en eta The Handmaid's Tale-n gertatzen denarekin uste dut horrelako gailuak edonor erabiltzeko modukoak direla. Informazio hori Goldie-ra eramaten du eta Goldie-k jakinduria jakintsua eskaintzen du Clay-en gurasoak katolikoak diren eta bere buruaz beste egin zuela esanez traba egingo zien. Goldieren pertsonaia bere komikiak zaintzen dituen amaren mota gogor hau bezala sartzen da. Bizitzan egia dela iruditu zait, berez ona edo txarra ez dela azaltzen, lana duen bizirik irautea baizik. Holokaustoari bizirik irautearekin batera bere familiaren historiari buruzko bakarrizketa bortitza ematen du eta komediako erreserbatuak torturatuak izan diren edo benetan hain dramatikoa ez den zerbaiten dramatizazioa ikusten ari naizen gogoratzen saiatzera behartzen nau. . Gero gogoratzen ditut ezagutzen ditudan industriako kideak, hain zuzen ere tren-naufrago bikainak direla. Cass-ek Clay-ri aitari postala erakusten dio hala ere eta asaldatu egiten du. Garai batekoa da eta sentimendu korapilatsu asko traizionatzen ditu hotzez jantzitako semearekin jantzita. Hau induskatzen dut. Geroago, Goldies-en, komikiek mikrofono / estela pribatu irekia egiten dute Apuzzos bertaratuta. Ron, Eddie eta Adam-ek sartzeko mugimenduak egiten dituzte. Gure buruari galdetzen diogu ea ea motibatuta dauden edo ez diren komedia heroi baten gorputz biziaren gaineko lekuak erreserbatzeko maniobratzen ari diren. Benetako galderak dira mundu honetan. Badakit. Gainerako ikusleek ezagutzen ote duten galdetzen diot nire buruari. Eddie agertokira igotzen da eta aldi berean Clay-ri buruzko pasadizo negargarria eta gazi-gozoa ematen du. Azaltzen du Clayk komedian sartu zela, gaueko diskoteketan ezezagunen aurrean zaurgarria izateko desira lazgarria eta bihurritua agindu ondoren, ezin baitu beste inoren inguruan zaurgarria izan. Clayren aitak ezin du hep katu hauek bere semearen oroimenarekin egiten dutena kudeatu. Haur guztiak deitzen ditu eta uzkur uzten du. Argi du ez duela ulertzen zergatik hartzen duten arte forma hain serio. Edo hori edo, gainera, uste du ospe handiko telebistako gizonezko zuriak aski protagonista ditugula.
Punchline filmean, anakronismo ikaragarria zegoen, non komikiak aldageletako Top Gun estilora erretiratzen zirela irudikatzen zuten, bakoitzaren multzoen ostean. Barregarria da eta oso ezaguna da komedia komunitatean. Pasarte hau bere momentu gorenera iritsi zenean itxaron nuen aldagela momentu bat noiz agertuko zen. Cassie-k Goldie-rekin aurrez aurre jarri zuen Carson-en booker-ek talentu gazteagoei lekuak ematen erraztu nahi duela zioen zurrumurru baten inguruan, Clay-rekin gertatutakoa ikusita. Cassie-k jakitun dela jakinarazi duGaur gaueanIkuskizunak komiki gazteak kaleratuko ditu. Aldagelako momentua dela uste dut. Komikoek ez dituzte kaleratutako hitzak erabiltzen, komikoek autonomo lan egiten dutelako. Telebistako idazleek kaleratutako moduko hitzak erabiltzen dituzte, hasieran laneko segurtasun nahikoa duten lanpostuetan lan egiten dutelako, kaleratu zaitezkeen tokira arte. Aldagelak alde batera utzita, Melissa Leo-ren antzezpena Goldie-k bere iturri material nabarmenaren - Mitzi Shore - maila mitikoa betetzen du. Hollywood zaharra eta latza da. Tutorea eta atezaina da. Ezin duzu asmatu. Cassekin borrokatzen da gela nagusian aritzeagatik, eta, azkenean, Cass bezalako berria zarenean zure buruaren gainean gordetzen dituzten aukera horietako bat ematen dio. Dead Clay agertzen da eta eszenatokira igo eta zain bat irekitzeko esaten dio. Berriro ere pentsatzen dut ea komediari buruzko saio bat ikusten ari ote naizen.
Cass eszenatoki nagusian aritzen da eta bonbardatzen hasten da. Pixka bat tolesten du benetako publikoa jotzearen argiak eta fokuak bere ekintza autobiografikoa bat-batean hain jakina eta berdea bihurtzen duelako. Hainbeste aldiz ikusi dut hori gertatzen. Normalean gertatzen ari denean gelaren atzealdean nago beste komiki batzuei bekainak altxatzen. Orduan, momentu dramatiko batean, ekintzatik hautsi, hitzak galdu eta ia eszenatokitik ateratzen da ildo hori ireki aurretik eta bere hildako mutilarekin izandako harremanetik geratzen diren benetako pentsamendu zaurgarri eta dibertigarri batzuetan murgildu aurretik. Komedia erabiltzen du bere bizitza irentsi duen infernutik ateratzeko. Katarsian, aldi berean, Goldieri frogatzen dio ikuspuntu batekin idazle bihurtzeko gai dela eta hilezkorra den egia irudikatzen du, komikia oso dibertigarria dela soilik zaurgarriak direnean eta beren kaiola ireki eta erakutsi nahi dizutenean. tripak beren aintza makur bitxi guztian. Pailazoen barruko prozesu artistikoari buruzko istorioaren gailur ezin hobea da. LORTZEN DUGU! Asko aspertu nintzen ordenagailu eramangarriaren pantailara. Gauza da, ordea, GUZTIZ lortzen dudala.
