Carlo Carrà-ren ‘Manifestazio interbentzionista (Manifestazione Interventista)’ (1914). (© 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Erroma, Solomon R. Guggenheim Foundation-en eskutik, New York) 1909an, F. T. Marinettiren Futurismoaren sorrera eta manifestuak honakoa adierazi zuen: Gerra goraipatuko dugu ... militarismoa, abertzaletasuna ... eta emakumeentzako mespretxua. A ikuskizun berria Guggenheim museoan Vivien Greene komisarioak egindako ibilbide akademiko eta historikoa da 1909 eta 1944 artean italiar futuristen artea biltzen duena, 80 artista baino gehiagoren ia 360 artelanekin. Bakarkako museoaren erakustaldiaren eredutik haratago (kasu honetan Marinetti matxistarengan oinarritu zitekeen mugimenduaren sortzailea), Unibertsoa berreraikitzea mugimenduari begirada inklusiboa da irismenarekin (ikuskizunak Bigarren Mundu Gerran zehar garamatza zuzenean) mendearen lehen erdian arteak teknologia bereganatu zuen eta artistek teknologia berria nola erabili zuten artea egiteko argibideak ematen dituen sakontasuna.
Hasierako pintura futuristek garai hartako arte frantsesaren garapenetatik asko mailegatu zuten; fin-de-siècle dibisionismoaren eta kubismoaren oihartzuna dute baina teknologia berrietara bideratuta. Giacomo Ballarena Kale Argia (1911) argiak artifizialarekiko duen lilura erakusten du ilargia eta farola uztartzean. Umberto Boccioniren gaiak hirien dinamismoa dira eta mugimendu lausoa erakutsi ohi dute. Manifestu futuristen erakustaldi ederra Marinetti-ren sintaxiaren suntsipena-haririk gabeko irudimena-Hitzak askatasunean dago, baina baita Valentine de Saint-Point-en 1913ko Emakume Futuristaren Manifestua ere, Marinettiren tekno-matxismoari erantzunez eta bere pentsamendu askeko Manifestu futurista. Lust. Argitalpen hauek kalean doan banatzen ziren edo batzuetan hegazkinetatik ateratzen ziren. Futurismoak abstrakzio tipografikoa edo semantikoa maite zuen; hitzak askatasunean , hitzak askatasunean, proto-dada esperimentu linguistiko horiek deitzen zituen. Zoragarriak dira.
Mugimendua kronologikoki garatzen da Guggenheimen arrapalaren espiralean. Gaiaren eta ingurunearen zorioneko bikotea da - Boccioni-k brontzean dauden irudien brontzezko eskultura ezagunak dinamita dirudi museoko espiral zurian. Giacomo Ballaren 1913ko margolanek kanporatu ninduten: bizkor ibilitako autoen olio eta tinta monokromoak edo jendea kalean mugitzeko bidea.
Balla eta Boccioni ezagunak izan arren, arte publikoarentzat behintzat, ikuskizunaren aurkikuntza Fortunato Depero da, margolari esperimentala eta jostailu eta produktuen diseinatzailea. Egurrezko jostailu futuristak —horietako zortzi errinozeronte berde eta beltzak— eta antzerki futuristako margolanak, robotek ballet dantzari eta hartzekin borrokatzen dutenak, magikoak dira. Deperok gizonezkoek beren erradikaltasuna erakusteko jantzi ditzaketen txaleko geometriko koloretsuak diseinatu zituen.
Mundu Gerran, Marinettiren aire erasoen marrazkiek bonbardaketa soinuei errendimendu onomatopeikoa ematen diete: Kkkkkkk eta Bum bum bum, Zang Tumb Tuum-ek testu lerroak irakurtzen zituen. Baina gerrak kutsu bat ere jarri zion futurismoari: Boccioni hil zen ekintzan, eta Marinetti zauritu zen. Pinturetan agertzen diren tanke guztiez gain, gerra garaiko futurismoaren artean nabarmentzen dira Anton Giulio Bragagliaren film mutua, Thailandiarrak , zuri-beltzeko multzo grafiko deigarriekin. Umberto Boccioni-ren 'Forma bakanak espazioan jarraitzea', 1913 (aktorea 1949). (© Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Foundation-en eskutik, New York)
Gerra ostean, Ballaren dekorazio objektuek eta antzerki diseinuak hartzen dute protagonismoa. Igor Stravinsky-rako diseinatu zuen laser argi proto-psikodeliko ikuskizun baten gelako tamainako aisialdian Su artifizialak , kronometratutako koloretako argiz osatutako formek dantzariak ordezkatzen dituzte. Lana behin baino gehiagotan erakutsi zen, 1917ko entsegu batean —produkzioa bera inoiz ez zen gertatu lan gatazken ondorioz. Ballaren 1920ko pintura teknologiko-sentimentala Zenbakiak Maiteminduta gaur egun Downtowneko edozein galerian ikus dezakezun zerbait dirudi. Hemen birsortutako jantoki futuristak campy chicaren konfekzioak dira. Argazkilaritza futuristak formako papera, esposizio bikoitzak eta mugimendu lausoaren luzeko esposizioak ditu, abangoardiako trikimailuen poltsa osoa.
Estilo modernoak ez du beti politika ona berdintzen. Ikuskizuna ez da arte futurista berantiarreko gai faxistetatik urruntzen, horien artean Deperok horma irudirako egindako zirriborroa Bandera Nazionalaren Aldarrikapena eta Garaipena. (Futurismoak faxismoarekin duen lotura izan daiteke museoak iraganean gaiari uko egin izanagatik.) Borrokalari pilotuen ikuspegi bertikalak gerra garaiko teknologiek Italiako artearen historia — perspektibaren jaiotzaren hasiera— ikusten duten margolariak obsesionatzen ditu.
Ikuskizunaren azken lanak Palermoko posta bulegoko konferentzia gelatik mailegatutako bost mural dira. Benedetta Cappak 1930eko hamarkadan margotua, Italiatik kanpo erakusten diren lehen aldia da. Gaia futuristak ohoratzen dituzte: bidaia, elektrizitatea eta 1930eko hamarkadako komunikazio metodoak, hala nola irratia, telegrafo eta telefonoa. Telefono kable sinuoek flotatzen dute Mediterraneoa. Garai bateko mugimendu erradikalaren estropeziaren geometriak burokrazia modernistaren eredu ezin hobean biltzen dira, posta bulegoan. Azken perfektua da, erakusten duen bezala, funtsean, Italiako pinturaren tradizioak errotik aldatu ziren garai berriarekin.
Asteburuan talde batek Guggenheim erasotu zuen, museoak Abu Dhabin egindako lan praktikak salatzeko pankartak zabalduz. Protestan, estrategia futuristen oihartzunak ikus zitezkeen: sarean argitaratutako bideoak Guggenheimen espiral arrapalatik erortzen diren liburuxkak erakusten ditu. Zaila da futurismoa eta gure garaiko artearen arteko paralelismorik ez ikustea. Gaur egun artistek Jerry Magoo bezalako blog latzak eta oldarkorrak besarkatzen dituztenez, Occupy Wall Street bezalako forma populistak eta letra-tipoen eta Facebooken eragin emozionala ongi egingo lukete, estetika futurista politikan nola lausotu zen arreta handiz begiratuz.
(2014ko irailaren 1era arte)
