Pucciniren azken eszena distiratsua Turandot Met.Marty Sohl / Met Opera Franco Zeffirelli zenaren produkzio distiratsuaren Metropolitan Operara itzultzea Turandot ia ez da gertaera bat —irudikapenen zenbaki hirukoitzak biltzen ditu duela belaunaldi estreinatu zenetik—, baina igande arratsaldean berpiztea gutxienez iradokitzen du konpainia makala XXI. mendera egokitzen ari dela.
90eko hamarkadaz geroztik, aste erdian gauean operan 3 1/2 ordu eta 4 ordu igarotzeko konpromisoa hartu nahi dutenen kopurua gutxitzen ari da hainbat arrazoirengatik, agerikoena agian hurrengo lanegunean zehar lan egiteko zailtasunak direla eta. bost ordu lo bakarrik. Beraz, Met-en plana, hainbat denboraldi artisautzan, emanaldiak 15: 00ak aldatzeko. Igande arratsaldean zirrikitua zirudien gutxien itxaropentsu.
Atzokoan oinarrituta Turandot , Esperimentua arrakastatsutzat joko nuke: antzokia nahiko betea ez ezik, ikusleak erne eta, azkenean, nahiko pozik zeuden. Azken gortina deietan - tradizionalki Met patroiak korridoreetan lasterka egin eta ukondo nagusiak taxietara eta erdiguneko trenera lasterka egitera igarotzen ziren garaian - publikoa txalotu eta bravo oihuka gelditu zen.
Hullaballooaren ondoren ere, oraindik argia zegoen Lincoln Center Plazan, eta Met-etik irteten ziren jendeak paseatzen ziren, ez bolting. New Yorkeko operara joateko esperientzia lasai sentitu zen, baita luxuzko ere, askotan ematen duen betebehar latzaren ordez.
Sentsazio on hori nagusitu zen, egia esan, interpretazio on bakarra izan zen arren, batez ere Met-eko Yannick Nézet-Séguin Met-eko musika zuzendariaren zuzendaritza arrunt landuak eta ez-ortodoxoak ahulduta. Irakurketak Pucciniren orkestrazioaren azaleko zalaparta alboratu zuen barne ahots disonanteak azpimarratzeko. Partiturak ehundura kezkagarria eta itzaltsua hartu zuen, zuzendariak hipnotikoki mantsoak ziren tenporen aukerak azpimarratuta.
Operako protagonistak modu bitxian parekatu ziren. Turandot printzesa hotza zela, Christine Goerke sopranoak soinu horma masiboa bota zuen, xehetasun lausoak eta batzuetan lauak goi mailako erregistroan. Aitzitik, Yusif Eyvazov tenoreak sentsibilitatez eta musikalki abestu zuen Calàf izenarekin, baina bere ahotsak oihartzunik ez zuela zirudien, Nézet-Séguin-en orkestraren atzean.
Opera honetan askotan gertatzen den bezala, protagonismo heroikoak Liù esklabuaren soprano lirikoaren papera gainditu zuen, hemen Eleonora Burrattoren legato delikatuarekin kantatua.
Eklipseak, Gil Wechsler-en argiztapenaren diseinua edo geratzen dena, okerragoak dira, ustez argiztatuko dituen chinoiserie multzoak eta jantziak baino. Lehenengo eta hirugarren ekintzetako gaueko eszenen goibeltasun urdin-gris lausotu eta bereizteak ez du misteriorik; are gehiago, ezin duzu inoren aurpegirik ikusi. (Eguneko eszenetan, Zeffirelliren diseinu eszeniko iheskorra, Txina mitikoa Sichuan jatetxe turistikoa bihurtzen duena, interpreteak urrezko purpurina uholdean galtzen ditu.)
Eta zentzu zabalagoan, Met-ek argi gehiago eman behar dio opera problematiko horrek arraza eta sexuarekiko dituen jarrera harrigarriei buruz. Denbora baino gehiago da ekoizpen berria sortzeko Turandot piezak antzerkitzat hartzen du serio eta ez krispetak film baten kultura handiko baliokidetzat.
Igandeko matinee sail hau kaleratzearekin batera, Met-ek ikusle bat erakarri dezakeela erakutsi du. Bada garaia ikusle horri arte serio batzuk jateko, ez horrelako hamaiketakoak soilik Turandot .
