'Bakea Mary Francesentzat'Monique Carboni Gaur egungo New Yorkeko antzerki eszenak otiose drivelen gainkarga hain du kezkatuta, pakete batean jasotako idazkera sentikorrarekin, antzezpen informatuarekin, eszenaratze jakintsuarekin eta naturalistarekin antzezlan berri baten ustekabeko aurkikuntza pozteko arrazoia dela. Hala gertatzen da Bakea Mary Francesentzat , Lily Thorne izeneko talentu freskoaren lan sakona hiltzen ari den matriarka baten familia disfuntzionalaren barruko dramari buruzkoa, Lois Smith 87 urteko goritasun handiak antzeztua.
Orain, Broadway-ko muga mugatu batean luzatu beharko litzatekeen Pershing Square Sinadura Zentroan, W. 42. kalean. Bakea Mary Francesentzat hain ederki idatzita dago, ezin dela sinetsi antzerkigilearen lehen antzezlana denik. Gutxitan ikusi dut azken gortinaren ostean taldeka hainbeste jende pilatuta - txundituta, ikusmen hunkituta eta agertokian ikusi berri dutena gogo biziz eztabaidatzen. Pozik nago txaloekin.
Eginkizuneko emakumea biriketako gaixotasunaren fase terminaletan dagoen 90 urteko alarguna da eta joateko irrikan dago, baina ez goxo-goxo gau goxoan, eta azken hitza izango duela erabaki du. Irteera baketsua prestatzea oztopoz josita dago, Mary Francesen familiak Ingalaterra Berriko bere etxe txikia inbaditzen baitu bere oinordetza kontrolatzeko eta bere amaren maitasunaren aurka lehiatzeko azken egun nahasietan.
Elkar gorrotatzen duten bi alaba hazkunde lurrunkor daude: Fanny (Johanna Day), metadonaren menpeko berreskuratzailea, amaren oxigeno arnasgunea nahi gabe itzaltzen duena, morfinarekin fidagarria ez dena eta nekez dirudien Alice (J) zaintzaile arduratsuena dela. Smith-Cameron), bere amari bere zerbitzuak ordaintzeko soldataren truke eskaintzen dio bere burua, eta Eddie (Paul Lazar) seme lotsati eta ezgaia, oraindik dibortzio zorrotza jasaten duena eta ardura hartzeko bizkarrezurra ez duena. aldizkariko harpidetza baino zorrotzagoa den ezer.
Fannyk etxera itzuliko ez den alaba bat du, bere amari ezin baitio inoiz barkatu bere drogazale gisa galdutako urteak, baina Aliceren bi alabak, Helen (Heather Burns) eta Rosie (Natalie Gold), oso frogatuta daude - bat telebistako saio arrakastatsu bateko aktore bat, erabat buru-belarri sartuta dagoena eta bestea ama gazte bat bularrean edoskitzen ari dena. Ustezko laguntza taldeko gainerako kideek ospitaleetako erizain bat eta gizarte laguntzaile bat biltzen dituzte, opiazeoetatik hasi eta higiezinen plangintzari buruzko aholkuak ematen dituztenak, Mary Francesek heriotz zorrotzetik murgiltzen den bitartean. Mary Francesek argi uzten du ez nagoela honen aurka borrokatzen; eroso egon nahi dut eta Rosie bilobak erantzun du: Ez dugu nahi minaz hiltzea. Zu hiltzea nahi dugu.
Mundu idiliko batean, hiltzea erraza edo gutxienez antsietaterik gabea izan beharko litzateke, baina nahigabeak, jelosiak eta anai-arreben arteko lehiak hazten diren heinean, argi geratzen da Heriotzak jendearen okerrena ateratzen duela. Hau munstroen familia da, bakoitza infernuz erabakitzen duena bestea suntsitzeko. Eta Mary Frances bera ere ez da santua. Beti jokatu ditu bere bi alabak elkarren aurka, eta orain txandakatuz umiliatzen eta torturatzen ditu emozionalki, elkarren bizitza hondatu baino lehen sustatuz.
Hau ez da estresik gabeko antzezlana adin jakin bat baino gehiago baduzu. Zein da hobea den barne eztabaidan sartzera behartzen zaitu: axola zaion inor gabe bakarrik hiltzea edo norberaren interesek kontsumitutako familia gorrotagarri batek inguratuta hiltzea. Zer aurrezten da Bakea Mary Francesentzat maudlin bihurtzetik Lois Smith handiaren buru den talde bikaina da, idazkera bikaina eta Lila Neugebauer zuzendari dotorearen estilo naturalista, Elia Kazanetik ikusi ez dugun momentuko momentuko errealismoari gehitzen zaiona. . Bi solairuko etxe bateko bi mailak gela bakoitzean antzeztutako drama batekin baliatuz, Neugebauerrek aktoreei buruz mugitzen ditu xake piezak bezala, elkarren arteko elkarrizketetan sartu eta irteten diren bitartean, bata bestearen ikuspegi periferikotik sartu eta ateratzen diren bezain erraz.
Lily Thorneren gidoia, bere forma goialdean William Inge-ren estilora itzultze sinbolikoa adierazten duena, hain da bizia, elkarrizketa lazgarria ere umorez josita dagoela. Familiako kideak zigarroak apurtzera kanpora joaten direnean ere, neguan kristalezko sukaldeko leihotik begira ari zarela sentitzen duzu, elurra poliki-poliki erortzen hasten den bitartean.
Bi ohar txiki: aitaren armeniar ondareari buruzko aipamen nahasgarri eta alferrikako gehiegi, hilda urteak daramatzanak eta jada garrantzitsuak ez direnak, eta Lois Smithek entzunez xuxurlatutako bigarren ekintzako bakarrizketa (zuzendariak oraindik zuzentzen saiatu beharko lukeen akatsa) ). Argi eta garbi artikulatu ez izana ez da inoiz bere ahultasuna izan, beraz, zergatik hasi orain? Gainerakoa hain da zorrotza eta ñabardura, ezen ikusleak ezin baitu inplikazio pertsonalaren sentimenduari ihes egin. Prestaketa, zehaztasun eta erraztasun kopuru izugarriak arnastea bezain naturala den gimmick gabeko perfekzioa gehitzen du. Emaitza hain erreala den emozio-jarioa da, aktore osoak urteetan sinkronizatuta egon direla dirudi. Osagaiak konektatzen diren bitartean jolasten ari diren gizabanako guztiak ezagutuko dituzu aniztasun osoan. Konexio horien egiazkotasuna oso kaltetua eta bikoitza kezkagarria da.
Antzezlanak azken irtenbide gisa eutanasiaren azken maila lortzen duenean, osasun sistema modernoaren alderdi guztiak arretaz erakusten dituen idazle berri baten adimen eredugarria gozatzera iritsiko zara eta alde egingo duzu Bakea Mary Francesentzat apurtuta.
