Handia Leon Russell Lo egin zuen asteburuan 74 urte zituela, eta gure artean nork gogoratuko du bere musika? Denboraldiko saioko piano-jotzaile bihurtutako bakarlari bihurtua, Tulsa soinuaren txapelduna, kapela jantzita, country-frijitutako denbora eta espazioko maisua beti gogoan izango dute harekin agertokia partekatu zutenek. Leon Russell benetako musikariaren musikaria zen.
Baina bitartean Leonard Cohenen musika maitasunaz, sexuaz eta heriotzaz hitz egin zuen, Phife Dawg-en jarioak oihartzun politiko puntuala izan zuen bitartean, Prince-k sexuari eta identitateari buruz egindako meditazioek oihartzun handiagoa lortu zutenean, pasatu ondoren, Bowie-k zeruko kontzientziaren filosofiek kosmosak telegrafiatu zituzten. heriotzak makur dotorea egiten al dio Russellen ondareari? 60ko hamarkadan ia denekin jotzen zuen eta bere bizitzako 31 boogie-woogie zalapartatsuekin bere 31 disko ikaragarri grabatu zituen gizon batek ezin du.
Beraz, agian onena da ulertzea zenbateraino sartzen diren Leon Russell-en ahaleginak musika amerikarraren istorioan.
Bere piano elektrikoa The Byrds-en Mister Tambourine Man azalean entzun dezakezu, eta Gene Clark-ek Russell-en beste doinu batean abesten zuen bitartean, hasieratik izan gaitu bere bidaian. Russellen pianoak organo distiratsua eta atzeko erritmoa California Girls izeneko Beach Boys abesti txiki batean lotuta mantentzen ditu. Elton John, Barbara Streisand, Frank Sinatra, Glenn Campbell, Doris Day, Willie Nelson, Badfinger, The Rolling Stones, zerrendak aurrera jarraitzen du. Jokoan denek ezagutzen zuten Russell, eta denek sentitzen zuten energia giltza gakoetara esertzen zen bakoitzean.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
Russellek bere instrumentua bizitzan baino handiagoak izateak bere letra eta doinu maiz jostagarriek seriotasun sentimendua sortarazten zuten. Gary Lewis eta The Playboys taldearen Everybody Loves a Clown filmeko idazle gisa, bere doinu aberatsak doinuaren tragikomedia erraz ezagutu zuen.
Baina bandako burua jotzeko unea iritsi zenean, Russellek ez zuen izorratu. Seriotasuna eta estiloa ikasi zituen Tulsa (Okla) diskoteketan, Oklahoma Citytik 14 urteko mutiko bat bezala igarotzen zuen bidaia egiteko, gero bere adinari buruz etzanda jolastu ahal izateko. Han hortzak moztu zituen J.J. Cale bere lehen taldean, The Starlighters, eta Jerry Lee Lewis-ek birara ekarri zuten. Russellek Ronnie Hawkins ere ezagutu zuen Tulsan. Tutore gisa, The Hawk taldeak Band taldea osatzen lagundu baino urte batzuk lehenago irakatsi zion. Amerikar bihotz handia zirrikitu psikodelikoekin bateratu zituen beste heroi kantatu batek gotortuta, Russell geldiezina zen.
Russell-en The Mad Hatter izenburuko irudi hura Joe Cocker's handiko bandako buru izan zen garaian kristalizatu zen Mad Dogs & Englishmen biran, azkenean zuzeneko disko izugarria lortu zuen, Russell-ek kantutegi amerikar handiaren maisutasunaz berdin mintzatu zena Cocker-ek bezala. Entzun Cocker eta Russell-en zirrikituak Leonard Cohen-en Bird on a Wire filmean, bereziki Gospel kutsuko klasikoa lortzeko.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
Russell-ek disko bikaina grabatu zuen Marc Benno saioko lagunarekin The Asylum Choir gisa 68an, baina Joe Cocker-en birak Russell posizio bikainean jarri zuen bere izenburuko bakarkako debuta maisua kaleratzeko.
70eko debuta egin zuen langileei, bere lagunei dei egin zien: Cocker, Jagger, Clapton, Winwood, Beatles guztiak, baina Paul. Abeslari babesleentzat Ike Turnerren Ikettes batzuk maileguan hartu zituen. A Song For You estreinaldiaren estreinaldia Russell-en lehen arrakasta bilakatu zen, eta askok estaltzen dute, agian Ray Charles-ek ezagunena.
Disko horretan agertzen ziren I Put a Spell on You eta Give Peace a Chance bertsioek ez zuten portadarik, baina jatorrizko izugarriak ziren, ia bere ibilbidean besteen musika jotzen igarotako ia iruzkin txantxa bat. Delta Lady-ra doazen Hummingbird-en zuzentasun bikaina entzutea Russell-en oparien konponbide osoa jasotzea da konpositore gisa: abestiak zorrotzak eta zintzoak bezain jubilanteak. Rolling Stone deitu zion bere musikari eliza.
Elkarrizketa hori Rolling Stone agerian uzten du Russellek bere musikari zenbateko garrantzia eman zion tribu giroari, eta horrek iradokitzen du zergatik zen hain ona talde bat orrialde berean mantentzen. Horregatik, ikus-entzuleek rock and roll kontzertuak dituzte, hori baita tribuko kulturan falta den elementu bakarra, esan zuen. Beno, kultura primitiboagoen analogia litzateke: 'falta den danbor joleak besterik ez dira falta'. Kanpina lortu dute, zirkulua dute, baina ez dute bateriarik, eta hor dago rocka eta roll bandak sartzen dira.
Zorigaitza duen gauza bakarra da, arrazoi bat edo beste dela eta, ez dagoela erritualik. Esan nahi dut, erritualak fase formatiboetan daudela orain. Tribua existitzen diren ereduak ezagutzen hasi da. Indian Indian musika bluesaren forma bera da funtsean, berezkoa baita formatu mugatu jakin baten barruan. Baina Indian erlijioa da, eta denek ezagutzen dituzte murrizketak eta badakite zein den haien parte hartzea eta bizitzeko modu bat bezalakoa da. Hemen mundu guztiak oraindik ereduak bilatzen ditu, festak dira gure zibilizazio modernoan ikusi dezakedan gauzarik hurbilena, jendeak energia ez-espezifikoak xahutzeko bidea delako.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
Russellek gogoeta horien jabe zirudien 1972an Carney , zirkuko gaiak dituen abestien bilduma, Tightrope bere hasierako pistarekin 2. zenbakiko diskoan sartu zen. Estututa nago / bizitza eta hileta-pira alboan dituela / ikuskizuna eskaini zu ikusteko.
Album gisa, Carney leku guztietakoa da, baina nahasketa estilistikoa gaiari egokitzen zaio. Out in the Woods-ek John doktoreak Cajun Love Song-ek baino gehiago darama bizitzan, eta Manhattan Island Serenade-k Randy Newman-ek kanalizatzen du. Russell bere garaikideak entzuten entzun dezakezu kantu harrigarriak lantzen dituzten bitartean.
Pasa ezazu Manhattan Island Serenade-ko 30 euriaren hasierako 30 segundoak eta ikusi zein letra sinpleak bezain suntsitzaileak diren— Eser zaitez autopista batean hautsitako furgoneta batean / Thinkin 'of you again.
Russellek diskoak ateratzen jarraitzen zuen bitartean, aldarte eta estilo askotarako gai den interprete gisa desafiatzen jarraitu zuen, ez bakarrik ospakizun bihurtua. Hank Wilson bere ezizenera itzuliz urtebete geroago 1973an Hank Wilsonen Itzulia , berriro sartu zen J.J. Cale-k eta hazi zituenei gogorarazi zien oraindik herrialdeko klasikoak erraz bota zitzakeela.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
Hori da nire musika egiteko modua, eta hori nahiago dut bizitzea, esan zuen Rolling Stone , Molde inguruan eseri beharrean, hori gehiegi egiten ari naiz nire bizitzan dagoeneko.
Elton Johnekin batera 2010eko bikotearen diskoa grabatu zuenerako, Batasuna , Russellen osasunak huts egiten zion eta pixka bat egon zen fokuetatik kanpo, MIDI musika hotza eta antzua kaleratzen. Johnek, Russell bere tutore handietako bat zela uste zuenak, irakasleari mesedea eman zion. Johnen arteko etorkizuneko ehun konektibo gisa balio du Tumbleweed konexioa eta Russellen izenburuko maisulanak, Batasuna kanonean bere lekua finkatu zuen. Urtebete geroago, Johnek sartu zuen Rock and Roll Ospearen Aretoa .
Beraz, berriro galdetu behar dugu, nork gogoratuko du Leon Russell? Ziur asko berarekin jolastu dutenak eta baby boomers zati handi bat gizakiak ukitutako tekla bakoitzarekin zetorren magiaz jabetzen dira.
Baina nire belaunaldiak denbora hartuko al du gizon hau musika amerikarraren sindikatu handienetako batzuen erdigunean jartzen duten istorioak eta harremanak ezagutzeko?
Hala ez bada, zer dio horrek gaur egun tribalismo nomada musikala dugun sentimenduaz?
Beno, hori da itxaropena, esan zuen Russellek Rolling Stone urtean 1970eko elkarrizketa hura . Ibiltari harrigarria. Hori da poltsa osoa: abestiak, emanaldia, bizimodu osoa. Jendea galdetu. Neure buruari ere galdetu. Eta bikaina da.
