Steven Spielberg-en Munich, Tony Kushner eta Eric Roth-en gidoi batetik abiatuta, George Jonasen Vengeance liburuan oinarrituta, azken film esanguratsu batzuen antza du: luzeegia da, psikologikoki bideratuta ez dagoena, gaikako maltzurkeria eta bitxia anakronikoa da bere kripto-bakezaletasunean. Ofizialki kaleratu aurretik ere, eztabaida-suteak piztu zituen sionistak eta antisionistak deituak, israeldarrak eta palestinarrak, eta beti bezala, begiz begi sutsuki sinesten dutenen eta hori uste dutela diotenen artean. mendeku indarkeriak indarkeria gehiago sortzen du. Hain zuzen ere, Munich ikusi aurretik, Spielberg, Kushner eta Roth jaunak iradokitzen ari zirela sinetsarazi zidaten kasu honetan, Israelgo kirolari israeldarren Municheko sarraskiaren aurkako israeldarrak gaizki, alferrikako eta kontraproduktiboa ere bai. Hortaz, sarraskiaren izua bera filmean gutxietsiko zela ondorioztatuko zen.
Horregatik, harritu egin nintzen Spielberg jaunak hasieratik bukaerara filma busti zuela 1972ko irailaren 6ko errepublikazio traumatikoekin, Municheko Olinpiar Herrian, Israelgo kirolarien aurkako atentatu terroristak irailaren Beltza izeneko talde palestinar baten ondorioz. eta hori guztia telebistako audientziaren aurrean mundu osoan 900 milioi ikus-entzuleen aurrean kalkulatu da.
Zalantzarik gabe, Spielberg jaunak suposatuko luke gertaera lazgarri honetatik igaro diren 33 urteek bere ikasgai morala eragin dezaketela, baldin badago, garai hartan aurretik gertatzen zena ulertzeko adina zutenen oroitzapenetan lausotzen dela. haien begi mediatikoak. Hori dela eta, orain 30 urte edo gehiagoko jendeak gertaera ez da oroitzapen gisa tratatu behar, historia gisa baizik.
Tartean, zurrumurruak zabaldu dira eta irail beltzeko terroristen aurkako israeldar errepresaliatuei buruz idatzitako liburuak ere idatzi dira. Filmaren hitzaurreak benetako gertaeretan inspiratuta zegoela dio. Inspiratutako kode hitzak ezarritako gertaeren brodaketa narratibo batzuk (baina ez asko) ahalbidetzen ditu. Variety-ko Todd McCarthy-k bere ikuskera pertzeptiboan ohartzen den moduan:
George Jonasen Vengeance tomo polemikoa 1986an moldatu zen, Michael Andersonek zuzendutako eta Chris Bryant-ek idatzitako HBO telefilma Sword of Gideon filmerako, Israelgo gobernuak erail ez zezan ofizialki bidali zuen bost gizoneko komando unitate bati buruz. 11 talde terrorista palestinar identifikatu ziren Israelgo 11 talde olinpikoko kideen hilketetan buru gisa.
Spielberg jaunak eta haren eszenaristek garai hartako benetako telebistako irudiak konbinatu dituzte (Jim McKay ABC ainguratzailea eta bere orduko laguntzaileak, Peter Jennings eta Howard Cosell) Golda Meir Israelgo lehen ministroak abian jartzen duen ordainaren berreskurapenekin ( Lynn Cohen) eta Ephraim (Geoffrey Rush) kasuko ofiziala. Misioaren buru izateko aukeratutako gizona Avner (Eric Bana) da, Mossad-eko agente ohia eta Meir-en bizkartzaina, Avner-en aita maitasunez gogoratzen duena. Israelgo lehen ministroak uko egin zion 234 preso palestinar askatzeko eskaerei buruzko terrorismoekin negoziatzeari, baita Andreas Baader eta Ulrike Meinhof alemaniar ezkerreko buru terroristei ere. Ephraim eta Avner-en arteko elkarrizketa interesgarrian, Ephraim-ek Meir lehen ministroa hildako kirolari israeldarren hileta publikora joateko benetako arrazoia azaltzen du. Bere arrazoi ofiziala senide baten heriotza izan zen, baina Ephraimek ziurtatzen du Avner-ek bere benetako arrazoia ez zuela jendaurrean booot egin nahi izan, terroristaekin negoziatzeari uko egin ziolako israeldar kirolarien bizitza lortzeko. Ia Spielberg jauna eta bere eszenatokiak George W. Bushen desafioaren eta Golda Meir-en arteko paralelismoa ezarri nahian ariko balira bezala esan zuen: Bakea ahaztu oraingoz, indartsuak garela erakutsi behar diegu.
Avner-i bere misioa bete arte Mossad-ekin edo Israelgo beste edozein gobernu-erakunderekin loturarik ez duela deskribatuko dio. Avner guztiz bakarrik dago, lau lankideren kargu jarri da eta Suitzako banku batetik behar den moduan muga daitekeen diru kopuru bat. Horrek esan nahi du bere haurdun dagoen Daphna emaztea (Ayelet Zurer) atzean uztea nora doan edo bere eginkizunaz ezer esan gabe. Europan, bere tripulazioa biltzen du: eskarmentu handiko gizona eta noizean behin Steve (Daniel Craig), garbiketako gizon zuhurragoa Carl (Ciaran Hinds), Robert lehergaietan aditua (Mathieu Kassovitz) eta Hans falsifikatzaile dokumentala (Hanns Zischler).
Haien lehen helburua Erroman kokatutako jatorrizko literatura itzultzaile palestinarra da, taldeak zailtasun handirik gabe bidaltzen duena. Haien bigarren helburua, ordea, bere luxuzko Pariseko apartamentuan egindako proposamen korapilatsuagoa da, emaztearen eta alaba txikiaren joan-etorri ezustekoei esker. Hemen jasotzen ditugu lehen oharrak: taldeko kideak ez dira hain gupidagabeak hilketetan zibil errugabeak hiltzeko edo zauritzeko errezeloak direla eta. Gainera, Europa osoan zehar ibil daitezke, baina ez herrialde arabiar batean edo Sobietar Batasunean.
Hala eta guztiz ere, filmaren ezaugarririk dibertigarrienetako bat Genevan, Parisen, Beiruten, Tel Aviven, Atenasen eta Londresen bezalako hiri askotariko kaleko bizimodua simulatzea da, hiri bakoitzeko funtsezkoak ekoizpenean Malta, Hungaria eta Frantzia. Ez dio axola - Mr. Spielbergek generoaren estandar altuenetara egokitzen den pikareskarekiko afinitatea erakusten du. Hilketak eta hilketa saiakerak aurrera egin ahala, taldearen barruan tentsioak areagotzen dira. Lufthansako hegazkina bahitu eta gero Libiako telebistan heroi konkistatzaile gisa salatu ondoren, lekuan harrapatutako Palestinako Iraila Beltzeko hiru hiltzaile askatzen dituztenean, talde arrakastatsuko kide batzuk Avnerri eskatzen diote beren aginduak ofizialak ez betetzeko eskatzen herrialde arabiar batean jarduteko. Avnerrek uko egiten dionean, taldearen barruan sentimendu txarrak galtzen hasten dira. Laster jakingo da Avner bera taldeko helburuei buruzko informazioa jasotzen ari dela Louis (Matthieu Amalric) izeneko agente frantses misteriotsu baten eskutik, bere nortasuna Avner beraren konfederatuei atxikita dagoela, oso gustura.
Bitartean, Avner-en emazteak neskato bat entregatzen du, horren berri Avner suntsitzen du eta misio guztiaren inguruko zalantzak areagotzen ditu. Pertsonaia gisa Avnerrek duen arazoa, ordea, betirako asaldatutako jokabidea alde batera utzita, ez du inorekin bere sentimenduak segurtasunez komunikatzeko. Hori da taldeko gainerako kideen arazoa ere, haien barruko sentimenduak misioaren sekretu behartuan estalita baitaude. Ondoren, Frantziako iturri misteriotsuak daude, Louis eta Papa (Michael Lonsdale), eta azken honen nazioarteko espioitza jokoan izan zuen parte-hartzearen inguruko aforismoaren jaun eta jabe kriptikoak. Amalric jaunak eta Lonsdale jaunak, Frantziako talentu bikainenetakoak, badirudi monopolizatzen dutela eskuzabala den negozioan dagoen xelebre ironiko apur hori.
Sekuentziarik okerrenetakoa eta itxuraz ustiatzaileena den Jeanette (Marie-Josée Croze) izeneko taberna biltzailea da, Avner liluratzen saiatzen dena arrakastarik gabe. Avner geroago Carl tabernako tentatzaileaz ohartaraziko du-baina alferrik, Carl bere hoteleko gelan hilda aurkitzen da hurrengo goizean tabernako neskaren lurrin bereizgarriarekin gela guztian. Jeanette kokatzeko eta Carl mendekatzeko, Avner-ek Louisengana jo du berriro Jeanette holandar ontzi batean jartzen duen eta nazioarteko konexio ugariri (besteak beste, ondo gogoratzen badut, C.I.A.) ematen dion aholku bila. Bizirik dirauten lau taldekideetatik hiruk Jeanette aurrez aurre dute etxeko ontzian eta erdi biluzik dagoen femme fatale oso poliki hiltzen dute balen konbinazio bitxi batekin eta pozoia dardo dirudiena. Bat-batean hiltzaile erritualen inguruko film batean murgilduko bagina bezala da. Geroago, taldeko kideetako bat Jeanette hiltzea aukeratu zutelakoan dago.
Kontua da Croze andrearen pertsonaia filmean dohainik txertatu dela ematen duela sentsazionalismo apur bat eskaintzeko, bestela monotonoz iluntasunez eta norberaren zalantzaz beteriko prozedurei. Orain arte irakurri ditudan kritiketatik inork ez du eszena hau aipatu, arrazoi batengatik buruan geratzen zait gorrotoaren patologian bere buruarekiko sasikeria izugarriagatik.
Une honetatik aurrera, ehiztariak ehizatzen bezala erortzen hasten dira eta hilketek bi aldeetatik jarraitzen dute Ipar Irlanda eta Vietnam bezalako arazo lekuetan. Nahasmendu moral erabateko egoeran, Avner-ek bere taldea, Mossad eta Israel bera uzten ditu Brooklyn-eko bizitza berri baterako bere emaztearekin, haurrarekin eta amarekin (Gila Almagor). Municheko 1972ko irailaren 6ko izugarrikeriak ez du inoiz utziko, jada polemikoa den sekuentzia polemikoan agerian geratzen baita israeldar kirolarien berriro egindako sarraskia bere orgasmo frenetikoarekin sinkronizatzen duen Brooklyn-en maitemindu zeneko momentu gorenean. bere emazte beldurgarria.
Spielberg jaunak, Kushner jaunak eta Roth jaunak Israelgo aldean izuaren terrorismoaren erabileraren inguruko zalantza eta zalantza guztiak erakustea aukeratu dute, baina zer esan palestinarrek? Ba al dago zalantzarik eta zalantzarik? Spielberg jaunak eta konpainiak ez dute esaten. Merezimendu osoz goraipatu dituzte palestinarrak demonizatzen ez dituztelako eta israeldarren mendekuan burugabe ez exultatzeagatik. Baina nahikoa al da hau gaur arte irauten duen Israel eta palestinarren arteko impasse-aren inguruan? Spielberg jauna eta konpainia gizonen eta nazioen gaietan indarkeriaren aurka daude argi eta garbi; hala ere, George Orwell-ek Ghandi-ri buruz egindako saiakera ospetsua eta India britainiarren menpetik askatzeko indarkeriarik ez egiteko deia etorri zaizkit gogora. Orwellek adierazi zuen Ghandi haserre zegoen munduaren iritziaren atsekabean oinarritu zela hura laguntzeko. Hori oso ondo zegoen, argudiatu zuen Orwellek, Britainia Handia bezalako botere kolonial nahiko arinarekin. Baina zer gertatzen zen Ghandik Josef Stalinen Sobietar Batasunean taktika bera probatu izan balu? Siberiako gulag batean isilduko zuten denbora gutxian.
1938an beste Muniche bat ere etorri zait gogora, Neville Chamberlain lehen ministro ingelesak, Edouard Daladier Frantziako lehen ministroak eta Adolf Hitler Alemaniako kantzilerrak akordioa negoziatu zutenean, Chamberlainek alaitutako jendetza britainiarrari esan bezala, gure garaian bakea ekarriko zuen. Beste Munich hau ekartzen dut, uste baitut Spielberg jauna presumoa dela bakea eta indarkeriarik eza israeldarrei eta gainerako guztiei Munich garaikidean, lehen Munichek holokaustoa ezinbestean sortu zuenean.
Mendebalde motela
Tommy Lee Jonesen The Three Burials of Melquiades Estrada, Guillermo Arriagaren gidoi batetik abiatuta, izenburua bezain neketsu jokatzen duen western motela da. Mexikoko gure mugaz bestaldera isurtzen diren legez kanpoko etorkinen inguruko eztabaidan, pelikula hau bere bidetik ateratzen da AEBetako Mugako Patruila gaizto kolektiboa bihurtzeko, ekonomikoki txiroak baina espiritualki nobleak diren mexikarrak jazartzeko nahian beraientzat bizitza hobea izan nahian. Amerikan, etorkinen lurraldea. Tommy Lee Jonesek Pete Perkins izeneko ganadutegiko foru lakoniko bat antzezten du, Melquiades Estrada (Julio Cesar Cedillo) izeneko ganadutegi mexikarraren lagun egiten duena. Bi lagunek nekez adiskidetasuna sortzen dute, besteak beste, bertako motel bateko emakume gazte prestak oheratzea. Melquiadesek Peteri agintzen dio, okerrena okerrera gertatuz gero, hain maitasun handiz deskribatu duen Mexikoko magalean lurperatuta egongo dela ziurtatuko duela.
Baina ganadutegiaren eskua Mike Norton (Barry Pepper) izeneko mugako patruila batek ustekabean hil ondoren topatzen denean, azkar lurperatzen dute ez behin baino bi aldiz krimenaren inguruko ikerketa ofizialik egin gabe. Pete ez dago konforme bere lagun mexikarrak Mugako patruilaren eskutik tratua besterik ez duela jaso, eta gaiak zuzentzeari ekingo dio Norton bahituz, Melquiades hilobitik ateratzera behartuz eta gero Norton behartuz Pete eta biktima nahi zuen ehorzketarako gorpua —Petek inoiz ikusi ez duen Mexikoko lekura— gaizki mexikarrak marraztutako mapa gordina soilik erabiliz. Eta horrela hasten da gorpua duten bi gizonen odisea luzea.
John Ford-en The Searchers (1956) eta Sam Peckinpah-ren Ride the High Country (1962) bezalako western konparagarri batzuen zenbait kritiketan aipatu da. Inolaz ere, Jose — zahartzearen saga ilunabar bikain horiek, baina oraindik ere heroiak ez diren ekintza heroiek ez dute antzekotasun handirik Hiru Ehorzketek morobioski kixotikoekin (goraipatzeko modukoa den arren). Jones jaunaren filmak antzekotasun handiagoa du 1996an Belgikako promesa (La Promesse) arrakasta izan zuenean, Jean-Pierre eta Luc Dardenne-k egindako The Promise (La Promesse) film honetan, legez kanpoko etorkinen esplotatzaile baten 15 urteko semeak bere aitari desafioa ematen dio. bere emaztea eta haurra zaintzeko obraren istripu baten ondorioz hiltzen zegoen bitartean Afrikako langile bati egindako promesa betetzeko. Oraindik ere, promesak gazte batek hildakoaren familia biziarekiko duen betebeharra dakar, ez hildako batek hobesten duen hobiratze gunea.
Okerrera egiten duena da Jones eta Arriaga jaunak Norton eta Lou Ann (January Jones) emazte zorrotzak karikaturizatu dituztela alderantzizko arrazakeria kasu bat dela eta. Arriaga jauna ez da arrotza narratiba korapilatsuetan, Alejandro González Iñárritu-ren Amores Perros (2000) eta 21 Grams (2003) filmetan aurreko gidoietan frogatu zen bezala. Oraindik ere, Jones jaunak harro hautsitako kontakizunaren pieza guztiak biltzen ditu bere interpretazio nagusiaren sinesgarritasunarekin eta konbentzimenduarekin, eta Melissa Leo, Dwight Yoakam eta Levon Helm gogoangarriak dira rol roletan.
Dame Judi-ren F-Bombs
Stephen Frears-en Henderson Presents andrea, Martin Sherman-en gidoi batetik abiatuta, Judi Dench eta Bob Hoskins tropel ospetsu haiek egindako vaudeville txanda bihurtzen da, abertzaletasun nostalgikoaren orgia tontoa eta biluztasun geldikorraren zirrikitu zirraragarria direla eta. Hain zuzen ere, London Blitz zabalik egon zen Windmill Theatre antzerki zaharreko sagak pertsona batzuk zutitu eta kantatzeko gogoa piztu dezake There'll Always Be an England, baina nire anglofilia gehiena erabili nuen Celia Johnson-en topa bizian. nire etsairik larriena: itsasontzi hau eta David Lean eta Noel Coward-en In Which We Serve (1942) filmetan eta Laurence Olivier-en San Crispin eguneko hitzaldia Henry V-n (1944).
Christopher Guest-ek aipamen bat merezi du bere lord kamerilari zorrotzagatik, Botticellian biluztasuna Windmill eszenatokian loratzen uzten baitu, mihise itxurakoa, bere markoan, Kelly Reilly (Maureen natura hila biziena denez) Blitz-en amaiera txarra malko batzuk barre guztiekin nahasteko.
Aitortu behar dut pixka bat dibertitu nintzela Dame Judyk behin beldurtutako F hitzari buruz botatzen zuen zigorgabetasunarekin eta gizonezkoen zirkunzisioari buruz txantxa egiten zuela egun hauetan, 1939an, David O. Selznick eskuetara jaitsi behar izan zuenean. eta belaunak Breen bulegoari erregu egiteko Clark Gable-k Vivien Leigh-i Gone with the Wind-en esateko aukera izan dezan, egia esan, maitea, ez dut garrantzirik ematen. A, zenbateraino egin dugun aurrera 60 urte hauetan. Zergatik ez nago askoz pozik?
