Pablo Picasso, Ahuntza , Vallauris, 1950 (aktore 1952). (Argazkia: © 2015 Pablo Picasso-ren ondarea / Artists Rights Society (ARS), New York) Picassoren zale amorratu eta jakintsuenek ere sorpresak gordetzen dituzte Picassoren eskulturan. 2016ko otsailaren 7a arte egiten ari den Museo Modernoko Arte Modernoko udazkeneko superprodukzio erakusketa Picasso-ren eskulturen erakusketa zabalena da 1967an MoMAn egin zenetik.
Ordutik hona aldaketa sismikoak izan dira, orokorrean munduan eta artean. Picasso desagertu egin da, baina bere hil osteko ospea izugarri hazi da, bereziki eskulturaren arloan. 140 obra inguru dituen erakusketa aipagarri honek, inoiz herrialde honetan erakutsi gabeko batzuk, zalantzarik gabe, nabarmen gehituko dio bere ondareari.
Bere bizitzan zehar, Pablo Picassok (1881-1973) oso gutxitan erakutsi zituen bere 3Dko lanak. Zenbait adituren arabera, edo pertsonalegiak zirela uste zuen, edo bere margolanekiko zuten garrantziaz ziur ez zegoen. Azken kezkaren arrazoirik ez zegoen, zalantzarik gabe. Ikuskizun errebelatzaile honek erakusten duen moduan, bere 3-D lanen kontzeptuzko zabalera eta hedadura paregabea da, gutxienez, jokoan aldatzen ari den lorpenarekin. Absinthe edalontzia (1914). (Argazkia: © 2015 Pablo Picasso-ren ondarea / Artists Rights Society (ARS), New York)
Picasso hil zen 91 urte zituela, bere ondarea eskulturak arte publikoetako hainbat erakunderi ematen hasi zen, batez ere Frantziako gobernuari zor zitzaizkion jaraunspen zerga izugarriak konpentsatzen laguntzeko. Eskultura gehiago jendaurrean ikusi ahala, asmakizun berezia eta edertasun eta ahalmen hutsa argi geratu ziren. Opari horien onuradun nagusien artean, askotan Picassoren alargunak, Jacquelinek, kudeatzen zituen MoMA, eta Picasso-Paris Musée nazionala, uneko erakusketan kolaboratu zuena, Ann Temkin eta Anne Umland MoMAko komisarioek batera antolatuta.
Picassok ia inoiz bere eskultura lanak galeriei edo museoei eman zizkien erakusteko, are gutxiago saltzeko eskaini zituenean, oso zaindu zituen. Esku ondoan zituen, maskotak bezala. Hori dela eta, 3-D artearekin egindako esperimentuetako asko ezagunak ziren lagunek, artistek, lankideek eta konfidenteek —Alberto Giacometti eskultoreek, noizbait Julio González kolaboratzaile eta Brassaï argazkilaria haien artean— Picassoren etxean edo estudioa. Picassoren estudioan Brassaï-k egindako eskulturei buruzko argazkiek erakusketaren alboko galerietako bat betetzen dute.
Pintore gisa trebatua, baina autodidakta eskultore gisa, Picassok nolabaiteko abandonu basatia erakutsi zuen 3-D lanetan, batzuetan pinturako esperimentu erradikalenak gainditzen zituen. Barneratzaile gehiagok lorpen horiek aitortu ahala, Picassoid elementuak laster agertu ziren eskulturetan bere artista eta ezagun batzuek. Bull, (1958). (Argazkia: © 2015 Pablo Picasso-ren ondarea / Artists Rights Society (ARS), New York)
Picassoren eskulturaren eragina gaur egun artista askok izaten jarraitzen dute, Jeff Koons-ek barne. Erakusketaren inaugurazioan, Koons-ek esan zidan Picassok 1930eko hamarkadako eskulturan garai klasikoa deiturikoa —izena igeltsuan Marie-Thérèse Walter orduko andrearen erretratu irudimentsuak sortzerakoan— bere azken Gazing Ball sailean eragina izan zuela. Serieko lan tipikoetan, Koons-ek beirazko esfera urdina erakusten du figura baten igeltsuzko zuri batean sartuta, normalean heroikoa edo mitologikoa, greziar-erromatar estatua ezagunetik egokitua.
Koons-ek iruzkina egin zuen Picassori begira Emakume baten burua, 1932an Boisgeloup-en, Parisetik gertu, sortutako lana. Lana Marie-Thérèse saileko adibiderik abstraktuenetako bat da. Igeltsuzko eskulturak bi metro baino gehiagoko altuera du, emakumearen aurpegiaren ezaugarriak forma luze eta tubularrak eta forma txiki eta esferikoa murriztuta erakusten ditu. Atxilotzeko galeria baten puntu aipagarrienetako bat da. Katedra, (1961). (Argazkia: © 2015 Pablo Picasso-ren ondarea / Artists Rights Society (ARS), New York)
Pintore gisa trebatua, baina eskultore gisa autodidakta, Pablo Picassok nolabaiteko abandonu basatia erakutsi zuen 3-D lanetan, batzuetan pinturako esperimentu erradikalenak gainditzen zituen.
Kronologikoki gutxi gora behera antolatuta, Picasso Sculpture ikusmen harrigarriko erakusketa da, lanak identifikatzeko horma etiketarik ez duena, eta artistaren ibilbideko hainbat garai biltzen dituzten azalpen hormako testu batzuk bakarrik. (Hala ere, komisarioek banako piezen eskemekin ilustratutako liburuxka txiki bat eskaintzen dute, izenburuak, datak eta jatorria emanez).
Erakusketan zehar mugitzen den heinean, galeria bakoitza hurrengoa baino deigarriagoa da. Lehenengo gelan Picassoren lehen lanak daude, buztinezko irudia barne Emakumea eserita (1902), baita brontzezko aurpegi txiki bat ere Burua Sudur hautsia duen Picador batena (1903). Pieza konbentzional samar hauek Picassok XIX. Mendeko eskulturaren tradizio figuratiboak xurgatzen eta menperatzen erakusten ditu, hogeita hamar urte inguru zituela.
Bere lehen lan benetan esperimentalak Pariseko museo etnografikoetara maiz egindako bisitetan inspiratu ziren, Mendebaldekoak ez ziren kultura tribaletako forma abstraktuak eta erotismo frankoa ikustean. Picassok 1907an eta 1908an egindako zurezko totem indartsuak maiz Paul Gauguinen zenbait eskultura gogoratzen ditu, haien lanak miresten zituen. Loreontzia: Emakumea (1948). (Argazkia: © 2015 Pablo Picasso-ren ondarea / Artists Rights Society (ARS), New York)
Picassok Georges Braquerekin batera garatu zituen pinturako bere aurrerapen kubistak parekatuz, Picassok bere lehen eskultura erradikalak modu independentean ekoiztu zituen 1912an hasieran. Estilo kubistako pieza nagusien artean hormako erliebeak daude. Natura hila gitarrarekin (1912), eta Gitarra (1914), kartoi eta xaflaz, hurrenez hurren, eta oso gutxitan erakutsi zituzten mahai itxurako egur margotutako erliebeak. Pieza horietako sakonera espazialaren joko kubista dinamikoa bere garaiko 2-D lanekin bat dator.
Erakusketaren komisarioen lorpen aipagarrienetako bat Picassoren sei brontzezko margo txikien serieak berriro elkartzea da. Absinthe edalontzia , elkarrekin erakutsi gabe 1914tik, egin zirenetik.
Brontzetan, Picassok azukre kuboak —absintea edateko erritualaren zati zirenak— hainbat margotu ditu, kolore biziko batzuk. Diseinu bakoitzean mota desberdinetako benetako koilara bat ere sartzen da. Serieko eskala txikia izan arren, seiak Absinthe edalontzia piezek aurrerapen monumentala osatzen dute eskultura modernoan.
Picassok kolorea brontzezko eskultura abstraktuan sartzen du eta gaur egun ezagutzen dugun muntaiaren etorrera iragartzen du. Aurkitu zituen objektuak obran elementu formal gisa, umore handiz, eta Dada edo artearen aurkako keinuen ironiarik gabe. Maisulanen artean ikonikoa dago Zezen burua (1942), bizikletako eserlekua eta eskulekua brontzezko galdaketa; eta nire gogokoenetako bat, Baboon and Young (1951), jostailuzko auto baten brontzezko moldea biltzen duena babuinaren aurpegiko ezaugarriak irudikatzeko. Erakusketan zehar agerikoa da Picassoren eskultura ideia berritzaileenetako asko bere seme-alabekin jolasteko jostailu gisa birsortzen zituen objektuetatik sortu zirela.
Beharbada, espaziorik zirraragarriena 1954 eta 1964 artean egindako xaflazko eskulturei dago eskainita, metalezko margotutako maketa ugari daudelarik, horietako batzuk eskala handiko obra publiko gisa pentsatuta zeuden, hala nola, tolestutako erretratuaren busto xarmangarria. Sylvette (1954), 1950eko hamarkadako Picassoren eredu gogokoenaren irudikapen irudikatua. Obra hau azkenean hormigoizko monumentu bihurtu zen, Picassok Carl Nesjar artista norvegiarrarekin egindako kolaborazio ugarietako bat. Pieza 1968an instalatu zen New Yorkeko Unibertsitateko Village / Silver Towers konplexuan, gaur egun dagoen lekuan.
Picassoren Eskulturako obra askok garrantzi historiko handia badute ere, erakusketak atzera begirako eskuduna baino zerbait gehiago eskaintzen du. Ikuskizuna bizia eta momentukoa da, izan ere, Picassok bere ibilbidean zehar proposatu zituen eskulturarako aukera zoragarrien eta ideien artean, asko oraindik guztiz aztertu eta gauzatu gabe daude. In absentia, Picassok atsegin handiz gonbidatzen edo erronka egiten die artista gazteei.
