China Chow, Jerry Saltz eta KAWS 2011n.Heidi Gutman / NBC / NBCU Argazki Bankua Getty Images bidez Artearen merkatua gaur egun funtzionatzen duen moduan kontzeptualizatzen saiatzerakoan, baliagarria izan daiteke eremu berezi hau buruan irudikatzea Koonsen osteko paisaia gisa. Koonsek, planetako artistarik arrakastatsuenetakoa, bihotzez hartu ditu luxuzko objektuak ekoizteko aukera ematen duten bezeroen mailarako, eta horrek esan nahi du bere ondorengoei isileko baimena eman dietela ikuskizun lotsagabeen eta lotsagabekeriazko bonbardaketen esparruetan esperimentatzeko.
Aste honetan bertan, Koons-ek berak izenburuak atera zituen berriro Mnuchin galerian 91,1 milioi dolar ordaindu zituenean Christie's enkantean 1986ko batengatik Untxia eskulturak, baina momentuko Koons osteko artistarik adierazgarriena Brian Donnelly izan daiteke, bestela KAWS izenarekin ezagutzen dena; graffitigileak egindako Bob EsponjaPantalen margolanak txip urdin bihurtu zuen maitea 6 milioi dolar ostegunean enkantean .
Harpidetu Braganca's Arts Newsletter-era
Ikusi mezu hau Instagramen(E) k partekatutako mezua Alan Zeng (@choo___) 2019ko maiatzaren 14an arratsaldeko 18: 37an PDT
Koadroan Bob Esponja estututa dago, protesta gisa airean altxatzen diren bere besoen bikoiztuez inguratuta. Pertsonaiaren begiak KAWS-en sinbolo X sinbolo biren bidez gurutzatuta daude. Baina SquarePantsen benetako devoteak ohartuko dira artista dela ez du besterik errepikatu haurrentzako marrazki bizidunen ikuskizun batetik erauzi zuen argazki bat: Donnellyk belakiaren ahoaren barrualdea gorritu du, baita pertsonaia bere lanpostuarekin lotzen duen Krusty Krab kapela ezabatu ere.
KAWS-en begietara, Bob Esponja SquarePants frijitutako sukaldari xelebre izatetik etsipen existentzialaren sinbolo bihurtzen da. Eraldaketa hau arte on gisa balio duen ala ez noski eztabaida luzerako lurralde heldua da, baina zer da egiten du deia da Bob Esponja amaigabeko meme bihurtu den urte luzeko prozesua.
Bob Esponja da gizarte modernoak itsas hildakoen pergaminoetatik gehien duen gauza
- Gabby Noone (@twelveoclocke) 2018ko martxoaren 6a
KAWSen ospeak urte asko darama indarra hartzen; bere lanak orain agintzen dituen prezio altuak ez ziren egun batetik bestera gertatu. Neurri batean gertatzen da, KAWS-ek bere sormen indibidualizatua ahalik eta sormen proiektu gehienetan jartzen baitu. Ziur aski Diorrekin eta Cookie Monsterekin lan egiten duen artista bakarra da, Ted Loos-ek aste honetan idatzi zuen The New York Times egunkaria . Bere KAWS x Sesame Street bilduma Uniqlon estreinatu zen udazkenean.
Marka kolaborazioekin ikuspegi eskuzabala hartzen duten artistek, zalantzarik gabe, gaur egun artearen munduko funtsezko ezaugarritzat jotzen dute, baina agian interesgarriagoa da gero etorri daitekeena kontuan hartzea. Uste dut mende honetan sartuta gaudela, orain gertatzen ari diren gauzak XX. Mendekoak izango direla dirudi, ez XXI .ak, Acquavella galeriako zuzendari Michael Findlay-k Braganca-i esan dio aste honetan. Kubismotik Picassora eraman gintuen iraultza bisual, kontzeptual edo iraultza moduko bat egongo da. Eta orain egiten ari diren gauza asko zaharkituta geratuko dira. Nahiz eta jendeak diru asko ordaintzen duen horregatik, oso politak izan daitezke, ederki eginda daude, argiak izan daitezke, argiak izan daitezke, edozein dela ere, baina zaharkituak izango dira.
Bob Esponja 6 milioi dolarrean saltzea bezalako anomalia sentitzen da, baina, hala ere, abangoardiako anomalia. Azpimarratzekoa da, hala ere, pertsonaia edateko adinera iristen ari dela: 20 urte bete zituen hil honetan, maiatzaren 1ean. Nahikoa da, SpongeBob bere adina jakiteko adina dela.
