Kontuz Baker jaunarekin Ginger Bakerren talentu mitikoaren erakusgarri da, eta tituluari kasu sendoa ematen dio. (Argazkia: Snag Films.) Urtaroaren Afektibitate Nahastea urte hasieran hasi da ipar-ekialdean. Egun ilun, motz eta hotzak ez dira sasoian egoteko egokitzen gimnasiora joaten ez garenontzat, baina aire librean ariketa fisikoa egitea nahiago dugu. Pertsonalki, bizikletan ibiltzea gustatzen zait, baina hitzaren zentzuzko definizioak ez nau sentitzen. Nire gogoko jarduerak espazio aroko ehunen hirugarren geruza behar duen bezain laster, sotoan atzera egiten dut eta bizikleta entrenatzaile baten gainean jartzen dut arima xurgatzeko barruko birak egiteko. Hamabost minutu igarota, bi ordu kanpoan sentitzen naiz eta, beraz, distrakzioa behar dut. Iaz, nire iPad-a musika postu batean sostengatu nuen eta Netflix, Youtuben eta eskaera bidezko kableetan musika dokumentalen bidez atera nuen bidea. Badirudi azkenaldian hilero kaleratutako beste bat ikustea merezi duen berria dagoela, baina hona hemen 10 uste dut onak direla gu guztiok udaberrira eramateko.
Isildu eta Jolastu Hits (2012)
Hona hemen nola banekien zahartzen ari nintzela. Lehenik eta behin, LCD Soundsystem izeneko oso talde ezagunaren berri izan nuen Madison Square Garden izeneko leku txikian azken kontzertuaren hurrengo dokumentalaren berri emanda. Zaplazteko hau gogorragoa zen orduan aurkitu nuenean LCD Soundsystem lehen singlea I'm Losing My Edge zela, auto-azterketa meta dibertigarria, James Murphy sortzailea eta zuzendaria neurotikoki kezkatzen ari da bere kredu txikiagatik, bere berrasmaketaren bidez etorri zena. rock indie-a eskari handiko DJarentzat, 1970eko hamarkadako Krautrock taldeekin batera egin baitzuen atzera giza taldea eta Eric B. eta Rakim. Oholtza gainera igotzen ari direnean nire urratsak entzuten ditudan haurren aurrean galdu egiten dut / 196. urtetik talde on guztietako kide guztiak esan ditzaketen Interneten bila dabiltzanen bila ari naiz. horrelako zorakeriaren inguruan duen kontzientzia, beraz, sentitzen duen antsietateak kezkatzen duen abestia bihurtzen da bere itzalaldi freskoaz kezkatuta. Disko bildumagileak zulatu zituzten ereserkia zen, hamarkadetan pilatutako ezagutza eta zapore sakona ikusi zuten haurrek hilabete batzuekin parekatuta. Norbere burua gutxitzeak Murphy jauna dokumentaleko gai xarmangarri eta karismatikoa bihurtzen du, hemen agertzen da bere taldearen beltxarga kantuaren emanaldi entzutetsuaren irudietan, bere apartamentuaren eta Brooklyn auzoko inguruan eszena lausoekin tartekatuta, eta Chuck Klosterman idazleak elkarrizketatuta.
Azken egunak hemen (2011)
Denek ezagutzen dute Bobby Liebling bezalako pertsona bat. Askok bat dute familian; eguneroko bizimodu arruntaren estutasunetan funtzionatu ezin duen pertsona, baina aukeratutako arte molde batean ahotsa eta irteera aurkitu duena. Ezagutzen ditugun artista horietako batzuk bizirik mantentzen direla sinets dezakegu beraien lanaren bidez, beren dedikazioa benetan hil ala bizikoa da. Azken egunak hemen beste disko bildumagile bat jarraitzen du, hau Sean Pellet Pelletier izeneko heavy metal zalea da, 1970eko hamarkadaren hasierako Pentagram taldea deskubritu eta Liebling jaunaren lagun eta zuzendari bihurtzen dena.
Pentagramek metal talde baten izen ezaguna duen eraztuna badu ere, eta stoner rock eta doom metal delakoaren zale gogorrek ezagutzen zuten arren, taldeak hasierako karreran aukera izugarriak piztu zituen, batez ere ilunpetan lan eginez. Jakingo dugu hori Liebling jaunaren buruzagiaren jarrera konplexu eta askotan irrazionala dela eta, inondik inora. Zinemagileak 2000ko hamarkadaren erdialdera iritsi zirenerako, ia ez dago bizirik, crack eta heroina gehiegikeriaz gehiegikeriaz beteriko urteetako zomorro-begietako maskor dardaratsua, bere guraso solidarioen Virginia auzoko sotoan bizi dena. 2009ko filmarekin gertatu bezala Ingudea! Ingudearen istorioa , ikusle gehienak gizakiekin soilik identifikatu daitezke subjektuekin. Gutako askok batere zulatuko ez lukeen musika mota bat jotzeak benetan beren borroken komunitatea erliebe bizian aurkezteko balio du. Bizitza esparru guztietan ikusten den auto-sabotaje etsigarri beraren lekuko gara, baina musikariek gehiegi irudikatzen dute. Pertsona gaizto hau sustraitzen dugu lehenik bizirik jarraitzeko, ondoren bere deabruak konkistatzeko eta arrakasta pixka bat lortzeko.
Kontuz Baker jaunarekin (2012)
Badirudi guztiok ezagutzen dugun tipo batetik hasi eta gutariko inork aurre egin behar ez duen pertsona mota bitxi batetik, Ginger Baker-ekin, izenburu egokian izenburupean dagoena. Kontuz Baker jaunarekin (bere jabetzako benetako errotulu batetik hartua). Bizirik jarraitzea, ziur asko, ez da arazo handikoa izan Baker jaunarentzat, nahiz eta badirudi ez duela zorte handirik edo deabruak konkistatzeko desiorik. Ospetsuena Cream supertaldearen paperagatik, Baker jaunak, bizirik dauden danbor jotzaile onenetarikotzat jotzen duena, gaiztotasun modu bereziki indartsua proiektatzen du. Bezala Azken egunak hemen, zinemagileek gaiari heltzen diote misioko zale gisa, baina kasu honetan Baker jaunak bere istorioa kontatzen parte hartzeko adina denbora behar du. Baker jaunaren lankidetza eten egiten da filma aurrera joan ahala eta bere buruaz soilik arduratzen dela ematen duen bitartean. Baina bere historiaren jarraipena egin ahala, agerian geratzen da bere deabruak ziurrenik buruko gaixotasunetik eratorriak direla. Baina sinesgarria da artista hau, benetako abenturazale musikala ikustea, askotariko proiektuetan murgilduta baitago, ezinbestean gatazkan eta baita indarkerian ere amaitzen baitute, eta nahiko kalterik gabe ihes egiten du, baina hondakinak —gizakiak eta bestelakoak— bere horretan uzten ditu. iratzarri.
‘Me will Gonna Miss’ (2005)
Roky Erickson, Austin, Texaskoa, buru izan zuen 13. solairuko igogailuak , ziurrenik lehen rock talde psikodeliko estatubatuarra, James Murphyren Losing My Edge filmaren letretan egokituko liratekeen pertsonaia marginal horietako bat da. Musikaren historia eta, oro har, arteak buruko gaixotasunekin eta automedikazioarekin borrokan ari ziren ikus-entzuleez beteta dago. Asko ospetsuak izan dira, baina badira Erickson jauna bezalako beste batzuk, nahiz eta hasierako ospea eta inpaktu iraunkorra izan zezaketen, arrakasta zabalagoa lortzeko bidean zailtasunak izan zituzten borroka pertsonalengatik eta zenbaitetan Kafka-esque legezko agintarien gehiegizko erreakzioengatik. karrerak errailetik bota zituen. Beste artista ikusle batekin, Syd Barrett Pink Floyd-en sortzailea, Erickson jaunaren buruko gaixotasunen historia oilasko eta arrautza batean nahastuta dago, jolas-drogekin. Batak bestea eragin al du? Film horietako askotan bezala, Zuk ‘Me will Gonna Miss’ erakargarria da gaiari ematen dion arreta ez ezik, familiako kideen ikuspegiak zabaltzeko. Erickson jaunaren apartamentuan eta bere amaren etxean begiratuta voyeurista samarra sentitzen da, atal bat ikustea bezala Aholkulariak . Baina bihotza eta errukia dago Maysles Brothers-en 1975 dokumentalaren tradizioan gehiago egokitzen den film artifizial honetan, Grey Gardens, horrek esplotazio itxurarik ez izatea eragozten du .
Heriotza izeneko taldea (2012)
Murphy jaunaren ipuinak biltzen zituen diskoan sar zitekeen beste gai bat, Death bere garaian gutxi ezagutzen ziren Detroit-eko anai talde bat zen, baina bere grabazio bakarrak - independentean argitaratutako singleak eta demo zintak - aurkitu zituzten eta Interneten bidez zabaldu zituzten. hamarkada batzuk geroago taldearen proto-punk soinu primarioarekin liluratutako bildumagileek. Istorio liluragarria da David Hackneyk bere bi anaia txikienak, Dannis eta Bobby, 1970eko hamarkadako hasierako Detroit taldera eratzera nola zuzentzen dituen. Motor Cityn bizi diren haur afroamerikarrak direla eta, garai eta lekutik etorriko liratekeen funk eta R&B jotzen hasten dira. Who-ren zuzeneko ikuskizunak ikusi eta Alice Cooper, MC5 eta Stooges bezalako Detroit inguruko beste rock batzuen eragina izan ondoren, taldea organikoki 70eko hamarkadako punk rocka iragartzen duen rock oldarkorraren forma berezia idazten eta grabatzen hasten da. , Rick James-en funk punka, eta 80ko hamarkadako hard punka. Zalantzarik gabe, istorioarekiko interesaren zati bat mutil gazteek aurreiritziekin bat ez datorren musika mota bat jotzearen ezinezkoak dira.
Musika bera benetan aberasgarria eta betikoa da, ez da kurio pieza bat bakarrik. Baina pelikula horiekin guztietan bezala, ez duzu musika batere gustatu behar istorioa liluragarria izateko. Heriotza izeneko taldea paraleloak Azken egunak hemen familia solidario baten erretratuarekin sormen indar batek bere bidea jarraitzeko tartea uzten du. Eta Bobby Liebling-en bezala Azken egunak hemen, David Hackneyk gutxienez aukera bat piztu zuen taldea beste maila batera igotzeko. Heriotzaren kasuan, anaia zaharraren gidaritzapean, taldeak uko egin zion taldearen izena aldatzeari Clive Davis Columbia Records presidente mitikoaren aginduz. Davis jaunak bandaren hasierako grabazioa bankatu zuen eta ondorioz bere laguntza lehortu zen. Baina filmak koda gozoa du, geratzen diren bi Hackney-ek eta beraien haurrek musikaren berraurkikuntzarekin gozatzen dutena. Familiari buruzko istorioa da batez ere, eta Hackney-k berotasuna ematen du, ikuslea pauso guztietan bereganatzen ari dena. Rock dokumentu batzuk istorio ugari dituzte, baina produkzio balioa oso larria dute. 20 Oin Izartasunetik ez da horietako bat. (Argazkia: Tremolo Productions.)
20 Oin Izartasunetik (2013)
2012an, idatzi nuen liburu bat ikertzen ari nintzela, Rocks Off: Rolling Stonesen historia kontatzen duten 50 pista , Merry Claytonekin, Stones klasikoko Gimme Shelter taldeko abeslariarekin harremanetan jartzeko modua bilatzen ari nintzen eta garai hartan oraindik ekoizten zegoen film honen berri izan nuen. Clayton andrea agertzen da musikaren industriaren beste saio garrantzitsuenetako batzuekin eta kopia handiko abeslariekin batera. Tremolo Productions-i mezu elektroniko bat bidali nion eta Morgan Neville zuzendariari erantzun nion, oso lagungarria zen eta nire lagun bihurtu zen. Beraz, rock, soul eta pop musikako grabazio ospetsuenetan kantariek egindako ekarpen nahiko entzuleen gaiarekin batera, estreinatu zenerako pelikula hau sustraitzen ari nintzen.
Asko gainditu zituen nire itxaropenak, Tremolo eta Neville jaunaren aurreko lanek goi mailan jarritakoak, Ray Charles, Iggy Pop, Johnny Cash, Stax Records, Brill Building-eko kantautoreak eta Trobador inguruan Laurel Canyon eszena dokumentalak barne. Los Angeleseko diskoteka. Egia esan, zerrenda hau Tremolo Production dokumentazio baliotsu horiekin soilik osa liteke, eta horrek guztiak bizikleta geldian kilometro bat edo gehiago egin dizkit.
Zerrenda honetako film askok ez bezala, produkzioaren kalitatea aurrekontu mugak direla eta, 20 oin itxura eta soinuak zoragarriak dira. Neille jaunak A-zerrendako izen batzuk baino gehiago lortzen dituen taula aberatsa da, Bruce Springsteen eta Mick Jagger bezalakoak, pertsona batzuekin fokua partekatzeko —And. Clayton; Lisa Fischer; Darlene Love; Waters familia haien artean —kolore (literala) gehitu zieten grabazioei. Pelikula bikaina bihurtzen duen itzalpean anbizio, arrakasta, porrot eta onarpen maila desberdinen inguruko patetismoa da.
Oharra: 1993an, nire taldea, Buffalo Tom, Los Angeleseko Cherokee estudioetan grabatzen ari zen. Treehouse izeneko gure abesti jakin baten ikuspegi bikaina nuen, amaieran deitzeko eta erantzuteko abeslarien Stonesy moldaketa biltzen zuen. Garai hartan mugimendu absurdua iruditu zitzaion rock alternatiboko talde batek abeslari profesionalak eskatzea. Gure ekoizleek, Robb Brothers-ek, 60ko hamarkadaz geroztik egon zirenak, berehala begiratu zioten elkarri eta esan zuten, aho batez, Waters Sisters! Eta hurrengo egunean, Waters Sisters gure saioan izan ginen, eta han ari ginen gure abestietako baten atalak antolatzen. Rock and roll fantasiazko kanpamendua sentitu zen. Geroxeago jakin nuen haien diskografia izugarriaren berri, Michael Jacksonena barne Thriller, film honetan aurkitu nuen bezala. Horra hor, galderarik gabeko galdera bat: izendatu Michael Jackson eta Buffalo Tomekin jo duten musikari bakarrak. Mikel Moe ?
Giharrak (2013)
Grabazio ospetsuen atzean dauden pertsonei begira arrakasta gutxiago du Giharrak, gaiari esker ikustea merezi du, Alabamako ibaiertzeko herri txiki bat 60ko eta 70eko hamarkadetan arrakasta handiko diskoen gune bihurtu zenean, bi estudioen bidez, FAME Studiosen eta Muscle Shoals Sound Studio. FAME sortu zuen Rick Hall-ek meritu handia merezi du Hegoaldean eszena bat sortzeagatik non musikari afroamerikarrek eta zuriek elkarrekin ondo jo dezaketen. Hegoaldeko soul alderdirik handienetako batzuk abeslari beltzekin eta banda zuriekin moztu zituzten. Memphis-en, Booker T. & the M.G.s-Steve Cropper, Donald Duck ’Dunn, Booker T. Jones eta Al Jackson Jr.-ek osatzen duten arraza arteko taldea entzuten dira Stax Records-eko ibilbide handienetan. Bitartean, Alabaman, Lynyrd Skynyrd-ek adierazi zuen moduan, Muscle Shoals-ek Swampers-ek lortu ditu bertako gizon talde mitikoa —David Hood, Roger Hakwins, Spooner Oldham, Barry Beckett eta Jimmy Johnson—, Aretha Franklin, Percy Sledge, Wilson babesarekin. Picket, Staples Singers eta Arthur Alexander. Disko hauek Beatlesen, Rolling Stonesen eta beste hainbat kontutan eragin zuten, eta horietako batzuk Muscle Shoals-era erromes ibili ziren.
Filmaren akatsetako bat, ordea, denbora gehiegi ematen duela Rick Hallen istorioan, batzuetan ukuilu bateko Hall kontenplatzaile baten plano melodramatikoekin edo traktorean zebilela, Viagra iragarki edo antzeko zerbait ematen duela. —Eta ez da nahikoa denbora musikariekin beraiekin. Hemengo istoriorik aberasgarriena musikari zuri eta beltzek elkarlanean aritzea lortu dute, betiere Hego sakonean, Eskubide Zibilen Garaiaren garaian. Baina inolaz ere tentsiorik gabeko historia garrantzitsu hori Peter Guralnick-en 1986ko funtsezko liburuan kontatzen da onena. Sweet Soul Music: Rhythm and Blues and the Southern Dream of Freedom . Eta Giharrak ez du sekulako musikarien ekarpenak eztabaidatzen Iparraldeko analogikoa bezain lan ona egiten, Motowneko itzaletan zutik 2002an egin zuen, saioko jokalari anonimoei eta grabatu zituzten magia gelei buruzko lehen dokumentalaren eramaile izaten jarraitzen du. Ez dira hainbeste gelak, jokalariak baizik.
Taupadak, errimak eta bizitza: tribu baten bidaiak izeneko bilaketa (2011)
Musika zale gehienok lehendik ezagutzen eta maite ditugun artista eta grabazioei buruz gehiago irakasten diguten dokumentalen alde egiten dugula uste dut. Benetan dibertigarria gutxi ezagutzen ditugun gaiei buruzko film argigarriekin dator. Ez dut oro har 1977ko heavy metala asko gustatzen, eta ezin nuen Iron Maiden abesti bat izendatu, baina izugarri gustatu zitzaidan topatzea Iron Maiden: 666 hegaldia (2009) non bere abeslari nagusi Bruce Dickinsonek talde, tripulatzaile, senitarteko eta ekipamenduak pilotatzen dituen mundu osoko Boeing 757 itsasontzian gidatzen duen pilotua da. Pentagramaren musika inoiz entzun ez dudala uste dudan arren, gutxienez groove egin dezaket urtean haien abesti batzuetan Azken egunak hemen . Baina bietan musika bien atrakzioa diren giza istorioen atzeko planoa baino ez da.
Bitxikeria moduan, De La Soul haien garaikideen eta estilo anaien lehen bi diskoetan ondo sartuta nengoen arren, lagun batek DVDa eskuan sartu aurretik, ikusi egingo nuela azpimarratu baino ez nekien A Tribe Called Quest-en musikaz. Zalantzarik gabe, arrakasta oso ezagunetatik haratago galdu nituen diskoetako batzuk piztu nituen arren, I Left My Wallet El Segundo filmean eta Can I Kick It? Filmaren zati erakargarriak taldeko kideen arteko harremanak eta nola denboran zehar eboluzionatu.
Michael Rappaport aktoreak zuzendua, musika zalea den norbaiten maitasunaren beste lan bat da. Baina filma Tribuaren ingurukoa da, eta pozik omen zeuden emaitzarekin, azken edizioen eta produkzioaren kredituen inguruko polemika izan arren . Borrokak Bizitzaren ordez hitzarekin zuen izenburua jatorriz, baina borrokak, hain zuzen ere, haien —eta iraupen luzeko edozein taldek— istorioaren zati dira. Hala ere, Pharrell Williams, Mary J. Blige eta Beastie Boys bezalako pertsonaien testigantzen laguntzarekin, lehen aldiz zuzendariak lan bikaina egiten du argitzeko zergatik nabarmendu zen ATCQ-k sortutako musika berritzailea hip-hopean bereziki emankorra izan zen garaian. . Eta haien musikak ehunka mila zaleengan izan duen eragin iraunkorra ikusiko dugu 2008ko elkarretaratze biraren zati bat jarraituz. Nirea baino beste azpikultura desberdina zen arren, 90eko hamarkadaren hasierarako nostalgia sortu zidan.
Goitik behera: The Creation Records istorioa (2010)
Nire esperientziatik gertuago, film hau ikustean sentitu nuen nostalgia are zorrotzagoa zen. Nire taldea Erresuma Batuan sartu eta irteten zen dezente 1989-1999 bitartean. Creation Records-ek indar esanguratsua zuen lehen aldiz iritsi aurretik ere, hala nola Jesus eta Mary Chain-en lehen singlea eta My Bloody Valentine-ren 1989ko EPa. Gitarraren zarata eta ehundurak New Yorkeko underground estilo moduko batean baliatzen zituzten taldeak ziren, Britainia Handiko uharteetako Velvet Underground eta Sonic Youth eguneratuz. Alan McGee zigiluaren sortzaile mitikoak Jesus eta Mary Chain kudeatzen jarraituko luke, beste etiketetara azkar joan ahala, lortutako diruaren zati handi bat Sorkuntzara eta orekara bideratuz hedonista bezain bizimodua elikatzeko, askotan gehiago, etiketako taldeak baino, hau da, Primal Scream eta Oasis ostatatutako etiketa batean zerbait esaten ari da. Ez dakit zergatik sartu nintzen itxaropen apur batekin, gaia ikusita, baina harrituta utzi ninduen, benetan dokumental bikaina iruditu zitzaidan McGee jaunaren eta etiketaren eta pertsonaien festa mugikorra. Nire taldea My Bloody Valentine-rekin biran ari zen biran beren maisulanari laguntzeko Maitagabea LP (1991) zigilua ia porrot egin zuela esan zuen, bi urte behar izan zituen eta hainbat faltsu hasi ziren. Urte batzuk geroago, Teenage Fanclub taldearekin egin genuen bira, Creation taldeko beste talde bikain batekin, eta ikuskizun batzuk egin genituen Boo Radleys zigiluarekin. Agian nire itxaropen txikiak film batean iraganeko historia gisa erakutsitako nire esperientziatik hain gertu dagoen zerbait ikusteak eragin zidan, zaharra naizela esan nuen.
Benetako Norvegiako Black Metal (2007)
Badaude azpikultura berezi honi buruz ezagutzen ditudan bi dokumental. Hau lehenengoa izan zen, Vice Media eta VBS.TV-k ekoitzia, eta urtean aurkeztu zuten bost zati linean eta Ivar Berglin, Stockholmeko egoitza duen eskandabiar korrespontsalaren eskutik. Beste film bat, Argiak hartzen gaituen arte biak 2008. urtean kaleratutako ekoizpen estatubatuarra da. Biak ia antzerki handiko metal ia komikietako motan oinarritzen dira, black metal izenarekin ezagutzen dena, musikariek jantzi landuekin eta makillajeekin parte hartzen dutenak, metal bizkorra eta baxua ez bezalakorik ez dutenak, guturalekin. ahotsa bikoitza den bateriaren eta staccato distortsionatutako gitarra eta baxuaren erritmo bortitzaren gainetik. Ez dakit ziur zer bereizten duen Norvegiako Black Metal estresa musikalki zure Death Metal arruntetik, baina gero neofitoa besterik ez naiz horrelako gauzetarako ahobizi gabeko ahosabaia duena [Ed: start hemen ]. Thrash gehienen bereizketak gehienbat erdi labean dagoen filosofia baten bidez datoz, zati berdinak mitologia nordikoa, gai estandarreko nazionalismoa, xenofobia eta erlijio gehienen aurkako muturreko oposizioa, zehazki judeokristauena.
Bi filmek 90eko hamarkadan NBM taldeko benetako kideetako kideei egotzitako krimen larri batzuen ondorioak dituzte hizpide, ez beren zale okerrak soilik, gehienetan Estatu Batuetan ohituta gauden moduan. Hainbat bandetako kideek hilketa, tortura, elizen suak eta suizidioak izan zituzten. Zer? Norvegian? pentsa dezakezu. Hain zuzen ere. Kaka hau izugarria da.
Bi filmetatik, nahiago nuen Benetako Norvegiako Black Metal. Argiak hartzen gaituen arte bere burua sadsacken eszena horren ikerketa legitimotzat aurkezten du, baina, besterik gabe, ez ditu protagonisten galdera gogorrak egiten eta filmaren puntuak ia lausoak dirudite arrazoirik gabe neo-matxinoek botatako gaizki pentsatutako dogma bezain lausoak. Benetako Norvegiako Black Metal, bestetik, bere subjektuek harrituta uzten dute, batez ere eszenako beteranoa, Gaahl ilun eta karismatikoa, Gorgoroth taldeko abeslaria, duela gutxi kartzelan denbora gutxi daramana eta 20.000 dolarreko ipar isuna ordaindu izana jipoitu eta torturatzeagatik. nahi ez duen gonbidatuarena. Zinemagileak izugarri izututa daude antza denez, bere familiaren jabetzako muino batean kokatutako arbasoen konposatura igotzen direnean ... belaunaldiz belaunaldi, eta barruko iturgintza gabea. Estatubatuarrak Dueling Banjos buruan entzuten eta hillbillies pentsatzen hasi litezke, baina horren ordez soinu banda kezkagarria entzuten dugu didjeridoo baten antzera ulertzen ez duen zerbaitekin. Berlin aurkezlea kameran agertzen da bera eta tripulazioa bisitatzen lehenengo kazetariak izan zirela jakiteko eta nahiko ohoratuta zegoen, baina beldurtuta sentitzen da.
Badirudi 20 edo 30 urteko zerbait duten nerbioek apur bat lasaitzen dutela Gaahl-ekin berriketan eserita daudela, bere ardo bilduma zabala xurgatzen. Noski, askoz ere zentzuzkoagoa da neo-bikingo-sorta-satanista inposatu hau, bertako Dungeons and Dragons klubean denbora gehiegi luzatu zuen morroi / nerabe baten antzera janzten denean, gero moda gay gisa ateratzen denean. diseinatzailea. Muinoetan makillaje eta jantzi zaletasunarekin gay hazteak autodefentsa apur bat eskatzen du muino horiek non dauden. Baita mozorrotu eta munstro batera jolastu ere. Ez duzu Black Metal antzezten gudaria ez bazara, Gaahl-ek ezohiko tonua adierazten du eszena batean, non ardi nagusiei buruz ari den. Hemen ardi ezberdinen paperak pozik hartzen dituzte zinemagileak beraiek.
