Gordina, lizuna eta lotsagabea Adam Sandler filmak orokorrean nahiko zehazki deskribatzen dituzten hiru hitzak dira, eta 50 First Dates bereziki. 1998an The Wedding Singer izeneko San Valentin antzera, ustezko komedia berri honek gibeleko aurpegia duen Saturday Night Live ikasle ohia parekatzen du Drew Barrymore begi zabal eta ilunarekin, Sandler jaunak (eta gustu gabez elikatzen diren zinema-kritikari okerrek osatutako anaitasun beti nahasgarria) seguruenik estiloa deitzen du. Oraindik ere, ohiko jantziak eta gaixotasunak eta bigarren mailako sentimenduak ugariak dira hemen: gay txantxak, jipoia basatiak, zikinkeriaz hitz egiten duten senil zaharrak eta Sandler jaunaren txapeldun moronikoen zorro zorroa bezalako tratamenduak tratatzen dituzten gizarte eta mediku gaizki jantziak. eta heroiak.
Existitzen ez den argumentuak Harold Ramisen 1993ko Groundhog Day filma berregiten du eta bertan, Bill Murrayk eguraldi gizon ziniko bat antzeztu zuen otsailaren 2ko gertakariak behin eta berriro bizitzera kondenatuta, bere itzalaren bila Punxsutawney karraskariekiko enpatikoagoa izaten ikasi arte. Bere pertsonaia purgatorioan itsatsita bazegoen, Drew Barrymoreren pertsonaia, Lucy, linboetara kondenatuta dago. Haustura denboran bizi den mediku fenomenoa, auto istripu batean buruko zauria izan zuen arte irakaslea da. Orain gauero bere memoria laburra galtzen du eta goizero esnatzen da istripuaren eguna dela berriro sinetsita, hori baita aitaren urtebetetzea. Jakin nahi ez dituzun arrazoiengatik, bere aita gorrotagarria (Blake Clark), esteroideekin ponpatutako anaia (Sean Astin) eta bertako hula dantzari desberdinak (ahaztu egin al nintzen dena Hawaii-n gertatzen dela aipatzeaz arduratzen al naiz?) , nahiz eta The Sixth Sense filmaren gaueko errepikapena ikusi eta Bruce Willis mamua bihurtzen den bakoitzean harridura eta harridura igarri. Delirioen terapia aspertzen denean, Sandler jauna Henry izeneko itsas turisten albaitari eta konkistatzaile gisa sartzen da. Lucyrengatik erortzen da mahaikide batean antzematen duen unean, gofre pila batekin etxea egiten. Hatzak usnatzea gustatzen zaio berdela usaina dutelako. Hori da zati garbia nahasgarria. Zati zikin nahasgarriak zure burmuinean geratzen dena Farrelly Brothers esan dezakezuna baino azkarrago erasotzen dute.
Adam Sandler-en pelikula guztietan dibertigarria da gay, adineko jendea, paraplegikoak, zakarrontzietako jendea eta gurpil-aulkiak. Baina ez al da kuriosoa pelikula hauetan guztietan kaltetuta eta buruko itxura duen pertsona bakarra Adam Sandler bera izatea? 50 First Dates nahasgarrian, bere gabeziak Punch-Drunk Love mozkor itxuragabean baino are hilgarriagoak direla dirudi. George Wing-en gidoi herrenak 95 minutuko luzera iraunkorreko iraupena du, Lucyk Henryrekin lehen aldiz topatuko duela pentsatzen duen data amaigabeen serie batekin. Peter-ek zuzendutako musu eta besarkada errepikakorreko eszenak konpentsatzen ditu. Segalek hartu du gehiegizko gehiegikeriaren aldeko apustua. Erromantizismoaren fase bakoitzean, filmak hainbeste eskatologia eta nerabezaro arin bilakatzen ditu, Segal jaunak hatza eztarritik behera zuzendu duela dirudi. Segal jauna da Anger Management eta Nutty Professor II: The Klumps-en arduraduna, beste lotsagabekeria batzuen artean. Beraz, litekeena da inor ez sartzea kripta honetan sotiltasun, freskotasun edo estiloaren bila.
Baina Hollywoodeko arauak kontuan hartuta ere, zer nolako burutazioak uzkurtzen zaitu komuneko umore eta gehiegikeria fisiko horren konbinazioarekin batera? Prestatu zaitez barrabil ubelduei buruzko haurtzaindegiko izugarrizko bitxietarako, botaka botatzen duen morsa eta ia hermafrodita. (Ez al zen nahikoa izango bata edo bestea?) Lucyren aitak bere semearen mintzamen eragozpena krudelki imitatzen eta iseka egiten du. (Ez al dira nahikoa gaztearen gehiegizko bekadunak?) Denok animatzen gara burmuinean kaltetutako buruko gaixo bati barre algara egitera, eta Gary Buseyren bizitza errealeko motozikleta istripu heriotzari buruzko txiste gaixoa elefante-gorotzak bezain laua da. Gero, Rob Schneider Sandler errepertorioko albokariaren betiko interpretazio bikaina eta gehiegizkoa da, marroi ziztadatik sabeleko zauriak erauzteko modu berriak aurkitzen jarraitzen duen hawaiiar drogazale gisa, azal iluna eta pidgin ingelesa dituena.
Ergela, zakarra eta abysmally dibertigarria, hau da benetako zuzeneko tigre-hortz bat agertoki baten erdian agertzea eta bere kabuz kalte iraunkorra egitea otoitzarazten duen pelikula mota. Orain bada txiste krudel bat, benetan puntutan utziko nindukeena.
Oversexed hirukotea
Bere sexu kinkyaren eta gizonezkoen biluztasun osoaren inguruko zalaparta eta eztabaida guztiak direla eta, Bernardo Bertolucciren The Dreamers aginduetara izerditzen den filma da, baina ez du arreta mantentzen. Hausnarkorra eta izugarri desegokia da. Zinemagatik eta Kama Sutratik hordituta, Bertoluccik, bere azken filmetan, Marlon Brando bultzatu zuen hormonak alde batera utzi ditu, Pariseko Azken Tangoan, Julia Childi inoiz gertatu ez zitzaion gurinaren erabilera bakarra erakusteko. Baina 1968an udaberri nahasian Parisen kokatutako The Dreamers filmean, Bertolucci jauna bere gogokoenean itzultzen da bere hiru gai gogokoenetara: sexua, filmak eta politika. Hirurak bete-betean zeuden orduan, 60ko hamarkadako kaotiko iraultzak elikatuz. Urtea greba, ikasleen protesten, eskandalu politikoen eta kateez erretutako hedonismo garaia izan zen, Henri Langlois Pariseko Cinematheque Française aretoetako halcyon aretotik kanporatu zutenean eta New Wave-rekin ateetara kateatu ziren zinemazale zaletu zaleak. François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jean-Paul Belmondo eta Simone Signoret bezalako ikonoak. Bertolucci etorri berria, Pier Paolo Pasoliniren laguntzaile ohia, 1962an bere lehen filmaren ondoren maila sakratuetan sartu zena, han zegoen, eta, oro har, oroimenaren adrenalina burmuinean barneratzen ari zaio. Pantailan topatu zuten filosofiak hainbeste eragin zuen azkeneko aldia izan zen Nicholas Ray-ren filmak defendatzeko barrikadak eta poliziak borrokan klubak eta negar gasak borrokatzeko prest agertu ziren.
Gilbert Adair-ek bere eleberritik egokituta, The Dreamers-ek Matthew (Michael Pitt), ikasle amerikar bakartia, inozoa eta Cinematheque gauean eta egunetan ibiltzen den zinema asegaezinaren bizipenak kontatzen ditu. Brandy ukituarekin eta patuarekin, Isabelle (Eva Green) eta Theo (Louis Garrel) ezagutuko ditu, guraso eszentrikoak oporraldi luzeetan igarotako anai-arrebak bakean utzi dituzten anai-arrebak nahaspilatu, zabal eta zorrotz samarrean. familiaren apartamentua. Bi egunen buruan, anaia-arrebak Matthew-ren gauzak bere hoteletik atera eta beraien pisura aldatzen dituzte, eta han ligatzen dute, liluratzen dute, amodioz betetzen dute eta bizitza osoa aldatzen duen menage à trois bihurtzen dute. Hona hemen San Diegoko amerikar adeitsu, ahozko eta garbia, belardi berdeak, geltokiak eta Brooks Anaien botoi-atzeko planoak dituena, sexu-egokitasuna apurka-apurka gutxitzen joaten zaiola hari ekiteko gogoz. sexu iraultza ez-konbentzionalaren joko bohemioak. Kopularena bezainbeste filmari buruzko filma da. Hirukide gehiegizko sexuak bizitzako esperientziei buruz egindako erreferentziak pantailan ikusi dituzten filmetako eszenetara soilik mugatuta daudenez, Bertoluccik Chaplin, Garbo Queen Christina filmean, Garbo, Fred eta Ginger filmak mozten ditu eta, jakina, estatubatuar guztien lehen inpresio ezabaezina. Paris-Jean Seberg-ek International Herald Tribune saltzen du Breathless-eko Rue l'Opera kalean. Mateo intzestiozko dekadentziaren existentzia sekularrean sartzen da, bere burua amore emate osoko sexu esperimentu guztietara ematen du, kanpoko istiluek jazarritako kaleetako abenturak barruko oheetako esnatzeak gainditu arte, eta heldutasunerako eta norberaren aurkikuntzarako bidea amaitzen den arte bereizketa. Matthew azkenean konturatu zen generoaren orgasmo inespezifikoak baino gehiago dagoela bizitzan. Planteatutako galdera hauxe da: zer gertatzen da segizioarekin, bere eraldaketa adarrean San Diegoko palmondoen azpian proban jartzen duenean?
Sexu ugari dago, baina gehienak eskasak dira eta bat ere ez da oso pultsagarria. Aktoreak ia gorriak dira lotsa bizian, eta Eva Green-ek izan ezik, pornoaren erregina bezalako irrika simulatuarekin egiten duen irrintzia-ez dirudi inor oso aktibatuta dagoenik. Pitt jaunak, Brooklyngo aktore biziki baldarra, gari koloreko ilea eta ezpainak puztuta dituena, ipurdia eta johnson azalak ditu, baina sukarra eta aho ahulegia da sukarra erortzeko. Gazteak bere fantasiak antzezten dituen Pariseko atelier barrokoak filmari kalitate ederra eta isila ematen dio, gutxitan eguneko argira sartzen dena, baina hau da Bertoluccik bere ikuspuntu pertsonaletik harago hedatzen ez duen gai miopikoa. 1968an Frantziako giro politikoa ez da jende askok jakin-mina pizten duen gaia 2004an, eta sexua ez da Janet Jackson baino erotikoagoa Super Bowl-ean. Zaharra eta pasiorik gabekoa dirudien gazteriari eta pasioari buruzko filma da.
Can-Can Can!
Can-Can, lehenengo bisitak! 2004ko ekoizpenean, mitoa uxatu zuen Broadwayko antzinako musika antzezlanen kontzertu bertsioen serie ezagun honek bere erabilgarritasuna eta ospea gainditu dituela. Hiriko erdiguneko balkoi habeetatik errebotatutako onespen oihuak ez zenituzke jakingo. Galdera bat da, ordea. Encores-en jatorrizko xedea! Duela 10 urte inork ikusi ez zituen ikuskizunak errepikatuko zituen urteetan, dekoratu edo jantzirik gabe muntatuta, aktore osoak liburuak eta libretoak eskuetan zituela eta bigarren begirada merezi duten ahaztutako eta askotan ahaztutako partiturak interpretatuz. Cole Porterren Can-Can apustu baina hutsa sailkatzen al da? Agian ez da asko ikusi 1953an kritika mistoak lortzeko ireki zenetik, Lilo, Peter Cookson, Gwen Verdon eta Hans Conried izan ziren aktoreekin, baina bi urte iraun zuen eta Tony Sariak irabazi zituen Gwen Verdon eta koreografiagatik. Michael Kidd-ek, beraz, nork deituko lioke iluna? Eta oraintxe dagozkigun txokoetara joan gaitezke eta berriro ere eszenaratzea merezi duen ala ez borrokatzera atera gaitezke. Abe Burrowsen liburua laua zen beti, baina 50 urtean ilea hazi da. Eta denbora erresistenteak izan arren, I Love Paris, C’est Magnifique eta It's All Right with Me bezalako abesti arrakastatsuak izan dira beti Cole Porter katalogoan gutxien gustatzen zaizkidan sarreren artean. Horretaz gain, Michael Nouri altzifrez egindako lox bat dela iruditzen zait, eta beti izan dut guztiz alergikoa Patti LuPoneren irrintziari.
Hori guztia esanda, orain tarta xume zati handi batean kosk egin behar dut eta Can-Canen oso ondo pasatu nuela onartu. Aristide izeneko epaile gogor baten arteko maitasun harreman bihurtzen den dimentsio bakarreko argumentua, 1893ko zentsura legeak beteko dituela zin egiten du, Parisko bihurriaren oinarrizko sena bultzatu edo elikatu dezaketen dantza erakusketa publiko iradokitzaile guztiak debekatuz. La Mome Pistache zorrotza, Montmartreko Bal du Paradis kabaret entzutetsuaren jabea, legez kanpoko lata gaueko zozketa denez, beti bezain erabilgarri dago. Denak eramaten du epaiketara, non epaitegietan gauza bakarra legea aldatuko den, epaimahaia astinduko duen eta epaileen bihotz izoztuak urtuko dituen: Ekarri botila! Deskribapenetik haratago bitxia da, kuadrilla intrusiboarekin, Garden of Eden balletarekin eta zuzi apatxe dantzarekin, guztiak funtzionalak besterik ez ziren. Plazer ukaezin batzuk ere bazeuden: Boris-i buruzko bigarren platanoa, Bulgariako artista ponposoa eta gosetua, eta Claudine bere neskalagun luzea, latz-dantzaria, izugarri hobetu zuten Reg Rogers xarmant xarmangarriek eta askatasun handiko jendeak. , hanka luzeko Charlotte d'Amboise. Pistache bikaina zela, Patti LuPone-k azkenean bere ahotsa eta kortsea betetzen zituen papera aurkitu zuen. Inoiz ikusi dudan Annie Oakley txarrena izan zen, eta Reno Sweeney gaiztoa izan zen Anything Goes filmean ezin nuen esan (edo kantatu) zuen hitzik ere ulertu. Baina Can-Can-en eszenatokiaren jabe zen belle époque cupcake bat zen. Bere abestia gorantz zihoan latza edo laua izan gabe, bere interpretazio gazia konbentzituta zegoen zorrotz edo zorrotz izan gabe. Hegaletan zain zegoen bakoitzean entzuleek arreta galtzen entzuten zuten. Itzuli zenean, ahalegin handiz baina ez arreta handiz, denek arreta osoa jarri zuten, agurtzeko prest. Lonny Price-k profesionalki zuzendutako ebaki eta itsatsi ekoizpena da, Cole Porter-en letretan erraz gomendatzeko moduko ikuskizuna. Ez dut inoiz Can-Can berriro ikusi edo entzun nahi, baina Patti LuPoneren ezaugarri onenak nabarmentzeko erakusleiho arraro gisa, C’est Magnifique abestiaren izenburua izugarrizko egia bihurtu zen.
