Devendra Banhart, apin 'it up.Argazkia: Wikimedia Commons Badago diziplinetan lan egiten duen artista bati festetan gertatzen zaion gauza hori. Zer egiten duzu? galdetzen da, ezinbestean, xanpain txirula erakartzeko moduan, eta beti denbora bakarrarekin. Suposatzen da, nahiz eta artistak euskarri desberdinetan lan egin, euskarri horiek guztiak istorio bereko parte direla.
Ez da horrela, Devendra Banhartek esan zidan iazko udan Tribeca kafetegi batean eseri ginenean, bere albumeko artelanak eta bildutako beste lan bisualak biltzen zituen mahai berri liburuaren orriak zeharkatzen genituen bitartean, Nire Fideoa Ramen kalean utzi nuen . Banharten artelanek bere albumetako azalak apaindu ditzakete, baina eskuak zikintzeko orduan, prozesurako, bere konposizio bisual eta sonikoek neurri handi batean behar desberdinak betetzen dituzte. [Nire] narrazio bikoitza bi diziplinak elkarrekin bizitzeari buruzkoa da, baina oso gutxitan elkar lotzea da, esan zidan, eta halako batean egin zuten.
Agian Banhart zen jaiotzearen izenak, Obi, ziur asko Jedi botereak dituela iradokitzen du, eta jendeak ezin du norbait nahikoa izan Star Wars pertsonaia, baina iazko udan zizelkatzen ari zen Ape Pink Marble, bere izenarekin bederatzigarren argitalpena eta orain arteko musika bildumarik kohesionatuena. Datorren astean atera da Nonesuch Records .
Bi abestirako gorde, Ape 'Irteera erabat gozoa da, zati berdinak ilunak eta surrealistak. Noah Georgeson eta Joe Steinbricken laguntzarekin, 2013. urtean lagundu zuen taldea Txarra Bere lehen grabazioen lo-fi perfekzio bakan eta urria harrapatzeko, Banhartek soinu-arkitektura berri zoragarri batzuk landu ditu. Ape Narrazio solteak Japoniako izen zaharrik gabeko hotel zahar batean ageri da, non samba eta bossanova atondoan jolasten duten eta zahartutako gizon jator batek gauza gazte nahiko bat fruta ontzi batekin liluratzen saiatzen den.
Edozein arte erditzea bezala deskribatzeagatik enbargatu naute.
Banhartek eta biok harrapatu gintuen duela aste batzuk, bere jakin-minak eta nire lanarekiko benetako interesak jendeak bere musikan zenbat proiektatzen duen konturatu ninduenean. Demagun albumaren bigarren erdia, Mourner's Dance kanaleko ekialdeko sintetizadore meditatiboak Angelo Badalamentirena Twin Peaks gaia eta Linda zoragarriak Banhart aurkitzen du abestiaren amaieran kantatzeko hitzak ozta-ozta irteten dituen emakume bakarti eta noraezean pertsonifikatzen. Arku hartan nire proiekzioa, abeslaria pisu pixka bat lantzen ari zela, egia izan zitekeen, baina, azkenean, nire ustez, huts egin nuen denek ez zutela musika zerbait egiten santutegi bihurtzeko. Denek ez dute beren sormen prozesua lantzen dituzten gauzekin.
Hori da Banhart-ek bere arte bisualean eraikitzen duen eraginkortasuna, esan zidan telefonoz zelatatu genuenean. Bitartean, bere musika ez da kanpoko kanporatze garbitua eta aretipo soniko eta tematikoen artisautza da, eserita egoteko denbora behar baitu. Etiketa polarizatzailerik gabeko atari horretan, tximino titularra primitiboa izan daiteke eta eboluzionatua, kaka-zorrotza eta dotorea. Horregatik, Ape baimendu zuen Banhartek, bere hitzetan, interpretatzen saiatu gabe berreskura zezakeen zerbait egitea.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Zorionak agerian uzteko prestatzen ari zaren lan izugarri honengatik. Nola sentitzen zara? Erditzea edo tximinoa harriz zizelkatzea bezala al da?
Nire lagun askok seme-alabak izan dituzte, eta haiekin elkarrizketa zabalak izan ditut erditzearen xehetasun kezkagarrien inguruan. Harrezkero, haurtxo bat erditzea bezala beste ezer deskribatzeari utzi diot [guztiz].
Prozesuaren izugarrikeriak jasan dituzu aurretik?
Bai, dena zurbiltzen da. Dena zurbiltzen da. Metafora hori besterik ez da ... zer bizi izan duten jakinda, zuk bakarrik egin dezakezu deskribatzen du noski, ezin izan nuen esperimentatu ere egin, edozein artea erditze gisa deskribatzeko enbargatu egin naute.
Aurrera.
Baina pozik nago, pozik nago egindakoa dela eta, prest nago orain hurrengo gauzara pasatzeko, aldi berean. Nik naiz partekatu nahi dut, noski, baina niretzat normalean, eta egia esan koherentziaz, denborarekin, ereduak identifikatzen hasten naiz. Une horretan lanean ari naizen diskoa amaitu baino astebete lehenago, badakit diskoa prest nagoelako egin dudala, pazientziarik gabe egingo dut itxaroten hurrengoan lan egin ahal izateko. Eta badakit hori gertatzen dela idazteko prozesua hasiko dudalako. Hori da egunero abestien ideiak pilatzeko, letra soilak (lerroak, paragrafoak edo orriak) edo abestien benetako deskribapenak, esploratu nahiko nukeen arkitektura jakin bat edo generoa.
Hori da orain nagoen eremua . Erantzun mutu bat da, inork ez duelako entzun nahi beste disko bat egin nahi dudala eta ez zaidala axola. Ez da ezta egia , baina uste dut esan behar dudala, hori ere oso jatorra dela, nik naiz oso ilusioa diskoa jotzeko. Barkamena eskatzen dut elkarrizketa hau izugarri gertatzen ari denarekin.
[Biek barre egiten dute]
Beno, hizketan ari zarena oso gauza sortzailea da, eta agian zergatik iristen naiz erditzearen metafora bidegabea izan arren. Zerbait bukatutakoan arazketa bat gertatzen da eta ez dut musika honi buruz dudan ulermena proiektatu nahi, baina badirudi, batez ere bigarren aldean, malenkonia izugarria dagoela. Zentzua dut abeslaria zerbaitetan lanean ari dela eta agian sistematik zerbait astuna ateratzen ari dela. Oso gertukoak eta pertsonalak diren gauza asko ez dira denbora guztian eseri nahi dituzunak ... horregatik grabatzen konpromisoa hartzen duzu, ezta? Exorcizatzeko?
Beno, zu bezala sentitzen naiz ... musika jotzen duzu? Kantautore bat beraientzat zer den hizketan ari dela dirudielako. Pixka bat proiektatzen ari zarela uste dut, baina zoragarria da, hori entzutea gustatzen zait, niretzat desberdina delako. Ez naiz alde horretatik etortzen, baina liluragarria da!
Bai, baina benetan aipatu dut sonorizatutako arkitekturen ideia hau, disko honetan entzuten ditugun biak musika brasildar asko direlako, samba eta bossa bereziki, gero japoniar musika. Koto hemen ere leku guztian dago, eta eskerrak ematen dizkizun lehenengo pertsona [liner oharretan] Yukika Matsayuma da, beraz, ez dakit. Historiako une horretan pentsatzen ari nintzen japoniar asko Brasilera emigratu eta tropicáliako patroia jotzen hasi ziren eta kulturak batzen ari zen musika abangoardistako asko jotzen hasi ziren. Hori buruari keinu kontzientea al zen, asko entzuten ari zinen bi gauza besterik ez, edo zer?
Benetan soinua egingo nuke freskoa Nik esanez gero, tipo, Noski , bistan denez . Ohartu zara, poztu naiz hori harrapatu duzulako! Baina orain arte ez nuen lotura hori egin. [Barre egiten du]
Disko oso honi 'izena eman behar zaiola uste dut Koto bat sintonizatzen saiatzea eta huts egitea ' .
Horretarako nago hemen, kezkarik gabe!
Horra hor, horretarako zabiltza ... eta sentitzen oso libre sentitu dut esan dudan guztia erabat aldatzera! Baina liluragarria da hori entzutea arrazoia duzulako, Japoniaz kanpoko asentamendu edo komunitate japoniar handienak, munduko handienak, Brasilen daude. Diskoan jotzen duen eta taldean dagoen Rodrigo [Amarante], nire lagun minetako bat da, Brasilen hazi zen eta berak ezagutzen dut komunitate horren berri. Bisitatu du, askotan egon da.
Baina ez nuen loturarik izan disko honek Latinoamerikako musikak oro har nola eragiten duen, baina bereziki Brasilgo musika, samba eta bossanovaren arteko lotura. Eta bereziki Samba zuzeneko Theme For a Taiwanese Woman bezalako abestiak. Kotoaren Asiako edo Ekialdeko, Ekialdeko soinuekin batera sortzen da, ez nuen lotura hori egin. Disko oso honi deitu behar zaiola uste dut Koto bat sintonizatzen saiatzea eta huts egitea . A izan zela uste dut urtea , denok jolastu genuen eta guztiok garela konturatu ginen super harrokeria.
Diskoari eta pentsamenduari buruz hitz egiten hasi ginen, abestiak neur ditzakeen txantiloi estetiko mota bat sortzen utzi genuen edo ikusi genuen abestiak jantzi ditzakegun txantiloi horrekin harmonian egon daitezen, txantiloia hau izanik. hotel imajinarioa Tokioko urrutiko prefektura honetan, non zahar zahar bat desagertuta dagoen eta erabilitako autoen saltzaile txakur gazia eta desordenatu mota hau den gonbidatu bakarra, azken 10 urteetan hor egon dena—
The Fancy Man of title.
Zehazki. Fancy Man, Fig in Leather, hoteleko pertsonaiak dira. Baina diskoarekin, estetikoki ez da kontakizuna hainbeste. Abesti horiek, bai, kontakizun horretan sartzen dira, baina orokorrean estetikoa horren, produkzioa horren amaiera - abestiak egokitzen al dira, atondo honetan joko lirateke? Koto agerikoa zen [aukera]. O.K., koto bat erabili behar dugu, alokatu dezagun koto bat! Horregatik [bera] da eskerrak ematen dizkidan lehenengo pertsona, koto bat alokatu diguna. Koto jolea da eta ez genuen grabatu, kotoa alokatu genuen eta pentsatu genuen, gitarristak gara, musikariak gara, erraza da!
Zein oker zinen.
Nola oker mothafuckin ’ginen! Oso goiz esnatzen naiz eta kotoa afinatzen ari naiz Noah eta Joe iritsi arte, orduan laguntzen didate benetan sintonizatu, eta egunaren gainerakoa gu gitarraren zati oso sinpleak kotora itzultzen saiatzen gara. Ez da erraza jotzen ez dakizun tresna lortzea nahi duzuna egiteko.
Badago zerbait hain amerikarra eta ederra horretan.
Zihur.
Lausengurik zintzoena da, zu Brasilgo gauzak jotzen eta Japoniako gauzak. Hona hemen haur hau, Devendra, kultura anitzeko haurra, eta oso genero kultural aberats eta jantziak ditu, baina ez da errespetu falta. Haien larruak jantzita dituzu zure istorioa kontatzeko, eszena modu batean sortzeko.
Oso dibertigarria zara, ene Jainkoa, gizona!
Orduan bertan geratzen da! Narratiba aipatu duzu, eta pozten nau, batzuetan pentsatzen baitut bat jasotzen dudala eta beste proiekzio bat dela. Badakit Joe-k eta Noah-k batera idatzi dituztela hoteleko gizona, Fig and Fancy-ri buruzko Zappa-esque moduko bi abesti dibertigarri horiek, baina gero diskoak buelta bat ematen dio leku askoz gogoetatsuago eta ilunagoari. Nola aztertu dezaket hori? Ez da lotsagarria, baina interesgarria da, eta badirudi zure aldetik badagoela asmoen bat.
Arnasa hartzeko gure modua zen, suposatzen dut. Hmm, galdera interesgarria da. Pozik nago disko hau, iraganeko disko guztiak ez bezala, leku guztian ez egoteagatik. Bereziki mantentzen du, bai, aldartea esan dezakegu, narrazioa esan dezakegu, tonu jakin bat esan dezakegu, iraganean egin izan dudana baino koherenteagoa. Dena oso erlatiboa eta subjektiboa dela iruditzen zait, eta disko hau besteekin alderatuta benetan isurtzen da ozeano lasai honetan.
Baina erregistro zentratuago batekin alderatuta, bat-batean Fig in Leather eta Fancy Man salto egiteak botatzen zaitu. Orain, abesti horiek ez dira abesti super-erasokorrak eta super dantzagarriak, baina gainerako diskoarekin alderatuta, behin betiko nabarmentzen dira. Diskoaren harmonia eten egiten dute. Hori, modu bitxian, izan da nire M.O. denbora luzez. Ez da lehenengo aldia gisa iraganean gertatu den bezala disruptiboa.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
Iaz esan zenidan, zure ustez, umorea ere tresna larria dela zerbait larriaz hitz egiteko. Abesti batzuk pertsonaia tonto bat gorpuzten dituzula idatz ditzakezu, baina hori gizonezkoaren egoeraren hein batean ere bada. Pertsonaia hau, tipo hau, ari zara liluratzen, eta aurretik hitz egin dugun zerbait bezala sentitzen da.
Musika generoaren bidez ari nintzen galdera horri heltzen, baina bai, erabat! Gaia bera zuk esan zenuen bezalakoa da, gizonezkoaren egoa. Fig in Leather-eko tipoa pertsona zahar hau da, zaharrago dagoen teknologia guztiz zaharkituarekin limurtu nahian dabilena, eta alferrik da. Benetan jolasteko pertsonaia dibertigarria da, eta identifikatu dezaket. Eta Fancy Man ere hori da, erabat inozoa, pribilegiatua, Ryan Lochte bro madarikatua izenekoa, mundu guztian kaka egiten eta zeharkatzen!
Duuuude .
Baina bada kanta horretan transzendentzia momentu txiki bat, amaieran ohartzen direnean ez duela inolako baliorik. Hau pentsamendu dotorea al da, ziur nago ez dela abestia biltzen duen modukoa, horren zentzugabekeria, hori guztia da Maya . Beraz, badago gutxi leku pixka bat han, pertsona ez da guztira ipurdia. Pixka bat esnatu dira amaitzean.
Hori ere tximinoa da, ezta? Bada Ape Marmol Arrosan gai horiekin lotzen da, tximino bat pentsatzen dudala uste dut eta zerbait gordina eta findu gabea dela pentsatzen dut; marmol arrosa dotorea eta dotorea da, agian femeninoa. Hori analizatzen saiatzen ari naiz abesti horien testuinguruan.
Bai, ba, ez dakit zergatik ari zaren hizketan! [Barre egiten du] Badakizu, badakizu dagoeneko!
Unibertsitatean egin nuen azido guztia.
[Barreak] Beno, bai, horixe da, eta izenburua zentzu batean da, arketipo edo sinbolo horren erreferentzia. Beste zentzu batean, interpretatu nahian berreskuratu nahi dudan zerbait da. 
Devendra Banhart.Argazkia: Flickr Creative Commons / monophonicgirl
Cool! Ba al dago disko hau autobiografikorik, zure familiaren edo zure bizitzaren inguruko isla? Diskoa zure aita biologikoari eskaini diozu amaieran, eta ez dut nahi izpiritu nahi, ez baita nire kontua berarekin duzun harremana nolakoa izan den, baina bigarren zatian galeraren gaiekin pentsatu nuen zerbait da. diskoa.
Bai! Oso denbora tarte laburrean nirekin oso gertuko pertsona galdu nuen. Noah Davis, Asa Ferry, Bill Berkson, Gary Banhart nire aita biologikoa eta Milos Kras. Ez nintzen eseri eta haiei buruzko abestirik idatzi, edo esperientzia horri buruz, baina dolu prozesu horrek eta etengabeko prozesu horrek, zalantzarik gabe, diskoaren berri eman zuten, gustatu ala ez, eta behin betiko diskoaren osotasunarekin bat egin zuten. Badira gauza esplizitu edo bistako horiek, Mourner-en dantza bezala, baina hori ez zen benetan esperientzia horri buruz idatzi, dantza emanaldi bat ikustera joateko idatzi zen.
Baina horrenbeste heriotzaren berri eman zuen, bost oroigarritan egon naizelako. San Frantziskotik itzuli berria nintzen Bill Berksonen memoriala jotzen, eta nire buruari galdetzen nion nolakoa izango zen oroigarri batean dantza koreografikoa egitea. Beraz, horretarako abesti bat dago. Eta uste dut abesti hori idatziko nuela hainbeste galera izan ez banu, baina galera hori izateak idazten dakidan zerbait bihurtzen du, nolabait.
Badakizu nola idatzi prozesua buruz, bai? Iaz The Strand-en ikusi zintudanean, uste nuen Ai Ni, Ai Nire ... artelanak, eta INXSeko mutila nola hil zen kontatu zenuen eta harrituta gelditu zinen zenbateraino eragin zizun. Lanean ari zinen eta lerro hauek marrazten jarraitu zenuen. Memoria edo santutegi bat izan arte marrak elkarren artean marrazteko prozesua nola esan zenuen esan zenuen. Han prozesuan zerbait interesgarria iruditu zitzaidan.
Prozesu horren eraginkortasuna ikusizko domeinuan dago niretzat. Ez dakit kantagintzarekin ere hala sentitzen naizen. Besterik ez dakit esperientzia horiek albumean ehuneko 100 sartu direla, inkontzienteki, eta diskoaren zati bat direla. Baina oraintxe bertan esan dezakedan gauza bera hainbeste galeraren benetako agerpena da, benetako ekintza bakarra, benetako bakarra gauza Egin dezaket, maite ditudan pertsonei maite ditudala esatea da.
Horretaz aparte, dolua besterik ez dut. Bihotz-bihotzez eta triste nago, eta ez naiz gitarrarengana jotzen lehen aipatzen genuen bezala. Jende askok musikara jotzen du gauza hau ateratzeko, eta nik ez dut halabeharrez egiten.
Berarekin esertzen zara.
Baina, egia esan, artera jotzen dut horretarako. Marrazkia askoz ere gertuago dago horretatik, zure prozesua musikarekin bezalakoa dela. Hori da artea egitearen atal ederra, bazkide ezberdinekin dantzatzen da.
Devendra Banharten Ape in Pink Marble atera da Nonesuch Records-en 09/23. Egun horretan albuma argitaratzeko saio bat jotzen zuen Rough Trade Brooklyn-en, idazki hau amaitu zenetik agortu dena.
