Entzun ahal izango duzuen moduan, The Lion King-en bertsio eszenikoa ireki da Broadwayko Disney Amsterdam New Theater antzokian, eta horri bi hitz txiki esaten dizkiot: hakuna matata.
Hakuna matata, noski, swahilia da kezkarik gabe. Ez kezkatu, izan zoriontsuaren Elton John-Tim Rice bertsioa da. Gogoratuko duzue, Simba bere aita heroikoaren, Mufasa erregearen, heriotzaren errua leporatzen dion lehoia da. Pasabidearen erritoan zehar, bere jaioterritik ihes egiten du basora, eta hantxe aritzen da zorioneko zorioneko Pumbaa, garatxoaren txerriarekin eta Timon, surikatarekin. Simba, seme prodigoak, hakuna matata filosofia hartzen du.
Walt Disney Company-ren filosofia ere gertatzen da. Beharbada horregatik abestiak beti piztu nau pixka bat. Ez zaitu bakarrik uzten. Hakuna Matata entzun ondoren, ezin duzu kendu. Susmo maltzur bat dut Julie Taymor, Lehoiaren erregearen zuzendaria den abangoardiako apaiz nagusiak, modu berean sentitu dezakeela. Ekoizpenean gauza eder asko lortzen ditu, baina Hakuna Matata kopuru handia harrigarriro eskasa da. Disneyren etenik gabeko baikortasunari aurre egin ezin izango balitzaio bezala, ezkutuan bere buruari xuxurlatuko balu bezala, Ez 'Hakuna Matata'! Nahikoa arazo ditut 'Can You Feel the Love Tonight' filmarekin!
The Green Bird eta Juan Darien bezalako pieza esperimental eta bisualen zuzendari ospetsuak ere ez ditu arazo horiek konpontzen. Can You Feel the Love Tonight -en jatorrizko pelikulako beste abesti arrakastatsu bakarreko zabor sentimentalak ere andreak Taymor-en seriotasuna landu du. Etxean gehiago dago Lebo M konpositore hegoafrikarrak Rhythm of the Pride Lands albumetik moldatu dituen Afrikako musika zoragarri eta lurreko kantuekin eta kantekin. Inspiratzen dituzten eszenatokiak ederrak dira.
Baina Can You Feel the Love Tonight handi eta ezagunari dagokionez, inspirazioak huts egiten du. Zenbakia Las Vegasen mozorrotuta egon zitekeen bi pas artistiko batekin janzten du. Uste dut basoetako ninfa zorrotzak diren beste ihesaldi ezohiko batekin batera, negozio osagarriak abestiaren marrazki bizidunaren makurtasunetik aldentzeko asmoa du. Ez du utziko bere sentimenduz hitz egiten.
Lehoi erregearen parabola soilaren arabera, Simbak bere bizimodu alternatiboan aurkitzen dituen atseginak gorabehera, hakuna matata utzi eta helduen erantzukizunak bere gain hartu behar ditu. Nahiago nuke esan Taymor andrearen produkzioa guztiz liluragarria dela (errazagoa litzateke). Baina erdian, lorpen ikusgarriengatik, ez du maila gorenetan funtzionatzen.
Kultura talka erraldoi bat da. Disney-k merkataritza artearekin ezkontzeko asmoa zuen edo marrazki bizidunen kultura goi-kulturarekin zentzuduna zen Taymor andreari bere Faustiako merkealdia eskaintzeko. Animaziozko film bat erreproduzi zezaketen oholtza gainean (Eder eta Piztiarekin egin zuten moduan), edo zerbait berria probatu. Newish! Zein da, azken finean, Taymor andrearen espezialitatea txotxongiloak baino?
Izugarri landutako txotxongiloak, egia! Taymor andreak, The Lion King filmaren jantziak diseinatu zituen eta txotxongiloak eta maskarak batera diseinatu zituen (eta bereizi gabeko kantu berri baten hitzak, Endless Night) idatzi zituen, Asia eta Afrikako antzerki tradizio handien eragin handia du. Besteak beste, Noh eta bunraku japoniarrak, Javako hagaxkatilen txotxongiloak, maskara afrikarrak eta mendeetan zehar egindako itzal antzezlanak daude. Zentzu horretan, bere lana beste herrialde batzuetako kultura erritualen sintesi exotikoa da, hemen Broadway-n Disney-k bereganatu, ontziratu eta bereganatu baitu.
Turistak denok gara orain. Mailegu kulturalak edo omenaldiak ez dira ezer berriak, noski, Broadwayn ere. Jerome Robbins-ek Pekingo operatik The King and I filmean hartu zuen. Zorrotz hitz eginda, ordea, Disney-k ez du Taymor andrearen artea lortzen. Bere kultur eraginak bere herrialdeetan bezain ezagunak dira hemen animaziozko marrazki bizidunak bezain ezagunak. Maskara afrikarren egokitzapena The Lion King filmean ikusiko duzu. Baina Hausako hizkuntza afrikarrak ez du hitzik artearentzat. Antzerkirako hitzik ere ez. Bizitza bakarrik dago!
Galdera da, funtzionatzen duen edo ez? Ba al dago bizitza bere osotasunean eta sormenean isurtzen ekoizpen honen bidez? Ikuskizuna harrigarriki hasten da ikusleen bidez animalien erreinuko prozesioa agertokian sorgindutako Afrikako lautadetara. Animaziozko pelikulen bertsioan bezala, bere hasierako sekuentzia Disneyk sortu duen ederrenetakoa den bezala, eguzki erraldoi bat mirakuluz igotzen da Taymor andrearen Disney desfile paregabean.
Richard Hudson eta Donald Holder bere eszenografia eta argiztapen diseinatzaile bikainekin, norabideak pozik hartzen ditu hasierako eszenako irudimenezko altuera ludikoak, berriro ere haietara iristeko. Badira beste irudi bikainak: belardiak kulunkatzen, estampada bat, lehoien multzoa mugitzen ari dena, antilope bizikleta bitxi bat eszenatokian zehar mugitzen ari den eskultura konstruktibista dotore batzuen antzera. Gizakien jirafak ere oholtza gainean gelditzen dira; xaman babuino batek barre algaraka egiten du; mozorrotutako lehoia gaiztoak arratoi bat hiltzen du, bizitza ez dela zuzena lakonikoki iragartzeko.
Horrelako binetetan, dena ondo dago (eta dibertigarria). Broadwayko ohiko tarifaren gainetik gaude. Disney begiaren aurka sekula politak ez diren giza animalia horien asmakeriarekin liluratuta daude gure begiak. Itxurak guztiak balira, Taymor andrearen The Lion King bikaina litzateke gehienbat.
Baina polita izatea saihesten duen lehen Disney ikuskizuna bada, merkataritzan diharduen Disneyren beste stock batetik aldentzen den lehena da: sentimendua. Zuzendari oso solemne honek soilik eztabaidatuko luke Lehoi Erregea heriotza ia birsortze erritualaren inguruan. Agian hala da. Baina marrazki biziduna da! Haurrentzat! Eta ukitu egin behar gaitu. Mufasa maitearen heriotzaren ondorengo kontzientziarik gabeko inozotasunean, lehoiek atsekabetuta zintak negar egiten dituzte. Zintak artez zabaltzen dira begietatik. Malkoak aski lirateke.
Baina emozioak urrunekoak eta sinbolikoak dira. Mufasaren heriotza eszena laiko zeremonia lauso bihurtzen da eta ez da horretaz arduratzen. Gurasoek salatu zuten filmeko eszenak haur txikiak gehiegi asaldatu zituela, baina ez da horregatik Taymor andreak ezin izan zion aurre egin, Hakuna Matata hokey-rekin aurre egin zezakeen baino gehiago. Disneyren sentimendu erraza azukre erasoa bezala saihesten da. Baina zer moduz garai bateko sentimendu onak? Charles Dickens-ek heriotza eszena botako al zuen?
Beraz, ikuskizuna bere efektu berezi bihurtzen da, narratiba gainezka, bere akatsak disimulatu nahian. The Lion King filmak 88 minutuko iraupena du, bertsio eszenikoa 2 ordu 40 minutukoa. Luzeegia da, pisu handiegia. Filmeko elementu guztiak taularatu edo garatu dira. Tsidii Le Lokaren shaman Rafiki jauzi elektrikoa da; Stanley Wayne Mathis, Kevin Cahoon eta Tracy Nicole Chapman-en hiru hiena garrasika oihukatuak jatorrizkoaren beste hobekuntza dira. John Vickeryren Scar gaiztoak ez zuen hain gaiztoa, labainkorragoa izan behar; erregearen Zazu pailazoa, Geoff Hoyle-k antzeztua, lorpen ikaragarria da; bikote bitxienak, Tom Alan Robbins-en Pumbaa eta Max Casellaren Timon, gozamena dira eta Taymor andererik hurbilena marrazki bizidun hutsera iristen da.
Arrakasta izan zuen arren, predikari samarra zen istorioa beti liraina, Elton John-Tim Rice puntuazioa ez zen onena. Taymor andreak lehenago adierazpen handiago bat egingo balu bezala eta beste ikuskizun bat zuzenduko balu bezala, The Lion King Meets the Rhythm of the Pride Lands. Bera da! Baina bat Disney da, eta bestea ez. Ez gehiegi axola duela. Saiatu txartela lortzen! Hakuna matata, filosofoek dioten moduan.
