Prom Queen Slouches Hasiera
Hegoaldeko guztiak etxera joaten dira lehenago edo geroago, kutxa batean badaude ere, esan zuen Truman Capotek. Hope Floats filmean, Forest Whitaker aktore bikain hark zuzendu eta Steven Rogers-ek sentiberatasun arraroarekin idatzitako berotasun eta perspektiba film samurra, Sandra Bullock-ek Texasko herri txiki bateko edertasun erregina ohia antzezten du, hasiera berri baten bila etxera itzultzen denean bizitzak ostikada eman dio. Errailetik ateratako arropetan, makillajerik gabe eta bere talentuan oinarritzeko soilik, duela gutxi izandako rap txarretik libratu eta momentuz momentuko zintzotasunaren eta naturalismoaren erakustaldi erakargarria eskaintzen du. Bai filma bai bere izarra errebelazio lasaia eta lasaigarria dira.
Smithvilletik (Texas) irten zenean, Birdee Calvert izan zen arrakasta gehien izan zuen neska. Herrikoia eta ederra, bere ametsetako gizonarekin ezkondu eta Chicagora joan zen institutuko ospetsu bat zen, botetako Texas hautsa handitasun handiko aire batez astinduz. Orain, harrietan ezkontza eta hazi beharreko haurrarekin, Birdeek azken umiliazioa jasaten du bere lagunik onenak (Rosanna Arquette) Jerry Springer telebistako aitorpen zakar horietako batean Birdee-ren senar Bill-ekin (Michael Paré-rekin lo egiten duela) iragartzen duenean. ). Sareko telebistan lotsatuta eta emozionalki konpondu ezinik, Birdee-k bere alaba Bernice (Mae Whitman-ek melokotoi goiztiarrarekin jokatzen du) eta Smithvillera joango da bere ama Ramona eszentrikoarekin (Gena Rowlands) bizitzera, beldurrik gabeko irudikapen argitsu horietako batean. pantaila argitzen duen amaren indarra).
Zaila da Bernicearentzat, Chicagoren ondoren herri txikiko oinarrizko eskola batera egokitzea, baina are gogorragoa da Birdee, garai batean harro dagoen prom erregina, bere bizitzarekin pieza ubelduetan herrira itzultzen dena. Hope Floats filmeko pertsonaia maitagarri eta bitxi horiekin gertatzen dena ez da ezer gutxi. Bizitzari buruz bizitzen ez dugun bezain ausart eta ausartena den filma da hau. Birdeek bere depresioari aurre egiten dion bitartean eta bere bizitzan lehen aldiz bere buruarekiko autonomia ikasten duen bitartean, amak berandu baino lehen benetako sentimenduak erakustearen balioa deskubritzen du. Bullock andreak emakume bat jokatzen du bizitzeko bere gogo naturala galtzeko zorian, eta Rowlands andreak, berriz, joateko gogo gehiegi duen emakume zaharrago eta jakintsuago bat jokatzen du. Alaba ez da inoiz maitatua sentitu, amak beti gehiegi maite izan du baina gaizki erakutsi du. Alzheimer gaixotasuna zaharren egoitza batean alferrik galtzen ari den aita bat eta nekez dagoen bikotea (Harry Connick Jr.) 16 urte zituztenean elkarrenganako sentimendu baldarrak berreskuratu nahi dituen aita ere badaude. Hau ere zaila da. Smithvilleko toki bakarra, drive-in film hutsa denean.
Herri biziaren erritmo lozorroa lehentasunen arteko konfrontaziora joan baino lehen, ederki konturatutako pertsonaia guztiak hazten eta aldatzen dira eta O.K. benetan direnak izateko. Kontua da, pertsonaia batek deskubritzen duen moduan, Bizitza mugitzen dela eta horrekin batera mugitu behar duzula. Heriotzaren eta malkoen eta itxaropen berriaren bidez, bizimoduak plazaratzen duena bizirik irauten eta ausarki banatutako kartak jokatzen ikasten dute. Hope Floats-ek xarma herrikoiaren mende egon arren eta Caleb Deschanel argazki zuzendari bikainak argazkiak atera baditu ere, ez da inoiz makala, sentimentala edo garrantzirik gabekoa. Inguruan bizi ziren eguneroko bizitzetatik hasi eta pertsonaia zentraletara eta haien emozioen arteko enfrentamenduetara, Smithvillen logura naturala (Austin inguruko errepidean gorabehera bat) Ramonaren betiko etxearen nortasun sentsibilizatura arte. aurrera egiteko, arnasa sakon hartzeko, hausnartzeko eta hausnartzeko leku ezin hobea. Zinemagileek trebetasunez sortu dute Sears Roebuck katalogoak apaindutako Texas mundu dotorea, non bihotz etsiak eta berrerosketa dirudienez finantza kontuetara mugatuta egon daitezkeen, baina ikuspegi zabalean bihotzean duten eraginik iraunkorrena izan dezakete. Ez da harritzekoa Birdeek bakerako beti behar izan zituen gauzak bere patioan bertan aurkitzea.
Whitaker jaunak, Emakumeen arazoei aurre egiteko gai zela frogatu zuen, Exhale zain egotearekin, bizitza erdialdeko krisian zeuden texano hauen bizitza aztertzen du patioko parrillan solomo bat estaltzen duen gizon baten trebeziarekin. Aparteko aktore batetik ateratako emanaldiak oso gizatiarrak eta zintzoak dira, aktore profesionalak direla ahaztu eta lagun eta auzokide gisa hartzen hasten zara. Bullock andreak bere ibilbideko emanaldi emozionalik zuzenena baina konplexuena ematen du, eta Rowlands andrea, berriz, 60 urte baino gehiago dituen beste txanda batean, gogorra, eskuzabala, konplikatua eta harroa da. Mack kamioi bat da, hauts pufoz mozorrotuta. Elkarrekin, maitasunari, galerari eta partekatzeari buruzko film delikatua arnasten dute, eta ezinbestean lotzen dituzten belaunaldi loturak erakusten dituzte.
Hope Floats folk arruntaren sentimenduei eta emozioei buruzko filma da orain gutxitan finantzatzen dena, baina musker erraldoi eta kometa izugarrien uda batean, burugabekeria zentzugabekeriaren aurkako antidotoa da. Esparru dramatikoa estua dela dirudi, baina ez ezazu baztertzen beste emakume baten irudi gisa. Patua, zorigaitza garaipen bihurtzeko ausardia edo maitasunaren sendatze ahalmena kezkatzen duen edonorentzat oso argazki handia da.
1.000 irudi eta haien abestiak
Cabaret zilegia da Manhattan Antzerki Klubak udako musika denboraldia inauguratzen baitu Mary Cleere Haranen 1930eko hamarkadako zinema abestien bilduma trebeki egiturarekin Pennies From Heaven izenpeko aterkiaren bidez. Iaz Algonquin Hotelean aurkeztu zuen klubaren ekintza txalotuaren bertsio berregin, zorroztu eta trebetasunez berreskuratua da eta jatorrizko errepertorioari zenbait gehigarri ditu. Guztiaren poza eta izua sentitu ditzakezu Haran anderearen Angel Records-en CD berrian (sartu orduko City Centerreko atarian dago salgai) baina eragin handiena lortzeko, ikuskizuna da gauza. Depresioaren urteetako saio honetarako, jendeak zinema jauregi ilunetan bi ordu aldi batetik bestera ihes egin eta kargatuta irten zenean, abeslari liluragarri ederrak ez du harririk uzten.
Breezin ’Along With the Breeze eta Hallelujah bezalako abestien konbentzimendu indartsuaren bidez, Ni Bum! Franklin Roosevelt-en New Deal, hauts ontzi migrazioak, Jack Armstrong-en txistu sekretuen kodeak, balaz jositako krimen zurrumurruak, greba sindikalak, gardenia kortsajeak eta big band swing-a bisita gidatuan garraiatzen gaitu, 25 zentimoen truke txartela, gangster, hobo, umezurtz eta paradisuko urre bilatzaileek zeluloidean. Kabareteko egongelatik kontzertuko eszenatokira igarotzeko, John Lee Beatty-k ezarpen urdin dotoreak diseinatu ditu Art Deco aplikazioekin apaindutako adreiluzko horma batean eta kaoba zutabeek eta chiffonezko oihalekin bereizita diseinatu ditu piano zabal luze luzearen atzean. Richard Rodney Bennett konpositore-piano jotzailearen akordeak osatzen dute gauerdiko giroa. Ikuspegi txarra duen atiko zorrotz batean egotea bezala da.
Ezarpen horren aurka, Haran andreak bere abestiak kiribildu, lerdatu eta sentsualki saltzen ditu bizkarrez jantzitako Jean Harlow soineko batekin, pieza bakarreko belus beltzari itsatsita, 90 minutuko etenik gabeko musika minutua lortzeko. Une bat galdu gabe, abeslaria eta abestiak Denboraren Martxoko panoramikan nahasten dira, garai hartako, musikako eta interpretearen bizitza bereko behaketa zorrotzez josita. Haran andereñoak promesen eta kontzentrazioen inguruko zaletasunarekin hazten ari zen bitartean, bere arreba Bronwyn izan zen, 9 urte zituela, Sing Sing non zekien, baita Dead End Kids guztien izenak ere. Pelikula zaharrekiko zaletasuna desagertu zen eta orain Haran andreak hizlarientzako eta beren azafata latzekiko zaletasuna erakusten du, Sophie Tucker eta Texas Guinan bezalakoak, hau da, Kanadako whisky lasterketetarako zaletasunak, Warner Brothers-eko kamioien bahiketek soilik parekatzen dute. autopista eta James Cagneyren energia bikaina.
Alice Faye, Jean Arthur eta Joan Blondell bezalako zerutik bidalitako neska-mutiletatik hasi eta Eddie Cantor-en begi-bistako traketsetara, ahaztutako aroa bizitzara ekartzen du berriro ere, eta abesti bikainak berriro deskubritzen ditu merkealdian: Manhattaneko gau erretzailea. , Jimmy McHugh eta Harold Adamson-en Broadway Jamboree rap-tapa 1937ko Alice Faye-ren You're a Sweetheart musikalean, satinatua I'm in the Mood for Love, bere bertso eder eta oso gutxitan oso osatuta interpretatzen duen melodia urduri egiten duena. I am Have Eyes for You erritmoan erredakzioa eginez, edo Bennett jaunarekin bikotea Sweet and Low nagi batean, James Cagney-k eta Joan Blondellek Footlight Parade-n Chesterfield-eko sofa batean sentsualki kantatu zutena, mihise zabal bat paillettes zikinduez eta inoiz etorriko ez den errugabetasun galdua. Busby Berkeley showgirl-ek neon biolinak mozten dituzten Shadow Waltz-en amesgaizto feminista surrealistan hasi eta Fred Astaire eta Ginger Rogers-en RKO musika zuri-beltzean, Haran andreak lurralde asko estaltzen ditu eta okupatzaileen eskubideak ezartzen ditu.
Kabaret abeslariek joaten diren heinean, ez dago Mary Cleere Haran baino erakargarriagoa edo adituagoa. Jakina, okerreko hamarkadan jaio zen. Antzina, Tommy Dorsey edo Benny Goodmanekin abesten zuen eta Doris Day bezalako filmetan amaitzen zuen. Eta kontzertuan kabaretak aurrera egin ahala, ez dago eskaintza liluragarririk hau baino. Depresioaren filmek ez bezala, Haran andreak bere amaiera zoriontsua eskaintzen du, ekainaren 7ra arte.
