The Spider-Man of Spideys: Into the Spider-Verse.Sony Pictures Animation Naturan diseinua istripuen kateatze bat besterik ez da, hautespen naturalak hautatua, emaitza mirari bat bezain ederra edo eraginkorra izan arte.
- Michael Pollan, Desiraren Botanika
Phil Lord idazle eta ekoizleak Michael Pollanen aipatutako aipua erabili zuen 2012ko TED hitzaldian sormen prozesuaren errealitate zailak argitzeko. Hori nola den hobekien ilustratzeko, berak eta bere lankide den Chris Miller-ek beren sorpresa komedia arrakastatsua egiten nola ibili ziren kontatu zigun. Lainotuta Albondigak Aukerarekin . Beraien kontratazioa, kaleratzea, berriro kontratatzea, baztertutako ideiak, haien trikimailuak, a-ha! une eta gauza horiek guztiek azkenean nola lortu zuten antzoki guztietan ikusi ahal izan zuten film koherente, esanguratsu eta arrakastatsua.
Harpidetu Braganca-en Entertainment Newsletter-era
Orduz geroztik, Lordek eta Millerrek dibertigarriak diren filmak zuzendu eta ekoizten joan dira, baina sakonera emozionalagatik eta oihartzun handiko gaiengatik erreferentzia harrigarria ezarri dute. Joder, ia tradizio txikia bihurtu da publiko orokorrari bere pelikula berriarekiko eszeptikoa izatea (jostailuen lineari buruzko filma? Telebistaren berrabiaraztea? Bien segida?), Azken produktu dibertigarria besarkatu baino lehen, denak negarrez jartzeko. haurtxoak bezala. Eta uste dut Lordek eta Millerrek hori lortu dutela neurri handi batean ohiko joerei aurre eginez eta sormenari buruzko zorigaiztoko mito asko uxatuz.
Lehen mitoa zera da: zuzendari bikainak jenio automatikoak direla, buruan sartutako film baten ikuspegi zehatza izan behar luketela, gero zehaztasun osoz bizitzeko. Hori guztia benetan lortzen du, dagoeneko bere jenioan sinesten duen jendea hunkigarria da. (Bitartean, beste batzuk zakurrak itxurak egiteko presioari men egiten diote, zer egiten ari diren ideiarik ez dutenean ere). Espektroaren beste muturrean, zorigaiztoko mitoa dago, ezin duzula batere planifikatu eta filma aurkitu besterik ez duzu nahi.
Baina ez, errealitatea bi aldeekin ezkontzen da ahalik eta modu onenean. Ikusmen argitasuna behar duzu eta hori zure kolaboratzaileei etengabe komunikatu ahal izateko, baina ideia berri eta hobeekin topo egiten duzunean iritziz aldatu behar duzu. Zenbait pertsona gehiegi lotzen dira zenbait gauzekin iraganean lan egin dutelako eta defentsarako bihurtzen dituelako. Baina orduan esaerak, ona izateak, ez du esan nahi istorioak inoiz baino pisu handiagoa duenik. Eboluzionatzeko prest egon behar duzu.
Gero, etengabeko mito hau dago, tandem zuzendaritza taldeak burmuin beraren bi zati direla, non pertsona bakoitzak bestearen esaldiak amaitu ditzakeen. Ez daude. Ideia desberdineko bi pertsona desberdin dira beti. Baina hori da abantaila . Irtenbide posibleak ikuspuntu gehiago gehitzen ari zara. Eta elkarren artean ondo funtzionatzen duten bikoteak askotan egiten dute, beste pertsonaren indarguneak eta ahulguneak ulertzen dituztelako eta bestearengan lan ona egiteko konfiantza dutelako.
Lord eta Millerrentzat, sormen prozesua ez da bien artean bakarrik gelditzen; ez dute horrelakorik bakarrik egin. 2002. urtera arte Klonatu altua , kolaboratzaileekin lan egin dute: Bill Lawrence, Chris McKay, Seth-Grahame Smith, Michael Bacall, Jonah Hill, Will Forte, Oren Uziel, Rodney Rothman, Bob Persichetti, Peter Ramsay (idazle eta zuzendariak) bezalako idazle eta zuzendariak. erabat gutxietsita Zaindarien igoera ) eta beste horrenbeste. 
Christopher Miller eta Phil Lord filmaren mundu mailako estreinaldian Spider-Man: Spider-Verse .Phillip Faraone / Getty Images
Ikasgaia agerikoa izan behar da: lankidetza arrakastatsua inklusiboa da bere izaeragatik. Ez bakarrik ideia gehiago igotzea ahalbidetzen duelako, gaitu dezakeelako baizik zabalagoa begiratokiak lehenik eta behin.
Eta orain, Lord eta Miller-en talde sortzaileak mito modernoko azken irudi konplikatu eta birsortu berrietako bati begiratu dio: Spider-Man. Baina emaitza aipagarria da. Spider-Man: Spider-Verse agian nire garai guztietako superheroi film gogokoena ere bai. Baina zergatik benetan ulertu ahal izateko, bada orain dela gutxi kontatu beharreko historia berri mordoa ...
Saturatua Shmaturated
Filmei dagokienez, komunikabideen saturazioaren kontzeptua beti gaizki ulertu dugula iruditzen zait. Ikusleak genero jakin batez gaixotzeko ideia ez da inoiz egia izan. Besterik gabe esateko: estudioak joeretarako norgehiagoka egiteak ez du esan nahi ikusleak egiten duenik. Aldekoek sarritan ebidentziak aipatuko dituzte eta westernak azkenean hil egin direla esan dute, baina ez dira moda azkarra izan. Mendebaldeko urrezko aroak aurrera egin zuen hamarkadetan . Eta western-ak jada ekintza generoetako bat ez badira ere, handiak egiten ari gara urtez urte.
Egia sinplea da genero filmek betiko arrakasta dutela. Beldurra? Ekintza? Familia? Guztiek dute arrakasta urtez urte arrakasta handiz. Eta, hala ere, superheroi filmak 2000. urtetik aurrera haserre bihurtu zirenean X-Men , jendeak ohiko jakinduria bera aipatzen zuen zartaginean flash azkarra izango zela ikusleek beste zerbaitetara pasa aurretik. Eta, hala ere, hemen ia hogei urte geroago gaude eta oraindik istorio hauek kontatzen ari gara.
Hori da, ikusleek beti izan dutelako interesatuta film mota bat: kalitatezkoak. Jendeak gustuko dituen film onak egin? Orokorrean film horiek izango dira gailurrera igoko direnak (bi noranzkoetan balio aberatsak daude noski). Eta superheroi filmei dagokienez, nahiz eta arazo orokorrak izan ditzakeen Marvel inperioaren norabidea , ez dago zalantzarik generoarentzat indar iraunkor handia izan dela, batez ere gizartea etengabeko telebista programa handi batean sartuta dagoelako.
Beraz, generoaren barruan serie edo marka jakin baterako arriskuak bakarrik daude ipuin kontaketa alferrak direnean. Eta marka hori filmek beraiek atzean dauden argi berdeen zinismo nahasia eta dirua biltzen dutenean bakarrik erortzen da. Baina jabetza jakin baten ilusioaren gorakada eta beherakada ere ikusleek, oro har, itxaropentsu egongo dira.
Hori ona da, Spider-Man baino ez dagoelako estres gehiago jasan duen zinema pertsonaia modernorik. Komiki eta marrazki bizidunetako pertsonaiaren historiari buruz aste luzez jarrai nezakeen arren, esan daiteke Sam Raimi izan zela 2002ko jatorrizko filmarekin pertsonaiaren maitasun ezaguna piztu zuena (askok ere ahazten dute lehena izan zela) asteburu bakarrean 100 milioi dolar apurtzeko filma).
Eta arrakasta masiboa izateak laster sortu zuen Spider-Man 2 , askok Superheroi genero osoko eskaintzarik onena dela uste baitute. Zergatik? Super-heroismoaren nozioa hain larria bihurtu zuenaren inguruan sakonki handiagotu zuelako: ezezagunekiko adorazio izaera iheskorra, arriskuaren errealitatea, zure bizitza pertsonalaren suntsipena eta normaltasun nahia mina. Inoiz ikusi ez dudan film ospetsuenetako bat da, eta hala ere, lan horren garrantzia eta zergatik axola duen beste batek baino hobeto adierazten du.
Baina batera Spider-Man 3 , atzera egin genuen lehen urrats zinematografikoa. Ez hainbeste aipatutako arrazoia dela eta, Peter Parker emoa agertzen zen, baizik eta Raimik Venomekiko pertsonaia gisa duen erabateko desinteresagatik (ez da harritzekoa, pertsonaia sartzea behartu zitzaion). Ondorioz, pertsonaiak Raimiren pantailan inoiz jarri diren perfektiboenak eta gutxien enpatikoak izan daitezke (normalean bere gaizkileen lotsagabekeriarekin gozatzen du). Eta dagoeneko ezarri dugun moduan, zinismoak hiltzen zaitu.
Baina benetan seriea hiltzen amaitu zuena neurriz kanpoko kontratuen negoziazioak izan zen. Raimik eta printzipioen akordioek aurrekontua handitu zuten dagoeneko Spider-Man 3 ordura arte entzuten ez zen 300 milioi dolarreko kopurua, kopuru hori berriro negoziatzerakoan igotzea espero baitzen. Beraz, laugarren filma bota zen.
Amy Pascalek (garai hartako Sonyko burua) serieak 80 milioi dolar inguru kokatu nahi zituen eta filma berriro imajinatu Lizeoko maitasunaren paralelogramo baten antzerako istorioarekin (triangelu soil batekin baino). Hori, neurri handi batean, merkean ekoiztutakoaren eta, hala ere, ezin errentagarriagoaren erreakzioa izan zen Ilunabarra garai hartan nagusi zen seriea. Baina besteen interes ekoizleekin eta aww-a kentzeko nahiarekin nahasten denean, Raimiren lanetik jokamena baztertzen du, emaitza Marc Webb-ena izan da. Spider-Man harrigarria filmak, agian ikusi ditudan lan nahasienetarikoak izan daitezke. Zalantzarik gabe, une atseginak daude, batez ere Andrew Garfield eta Emma Stone bi izarren artean, eta hori nahikoa izan zen behartutako segida baterako. Baina beti gogorra izango naiz pelikula hauekin, ez baitago kohesio bakar bat beraien barruan, ezta benetan lur azpian ezer ere.
Hormaz hormaz bete ziren momentuko afektazio eta jarrerarekin. Okerrago, Peter-en psikologiak eta portaerak ez zuten inoiz zentzurik izan; besterik gabe, eszena guztietan cool edo distantziatzat jo zuen. Eta ez dezagun ahaztu filmak odolean eta leinuan finkatutako gordinaren etika itsusia, ikasgai tematiko txarrekin amaitu zena. Promesarik onenak bete ezin dituzunak dira.
Berez, pelikula hauek gehien gustatu zitzaizkion jendea Raimiren lanaren izaera xelebrea gorrotatzen zuen jendea eta Peter nahi izanez gero TOUGH eta COOL izatea eta LARRIAK hartzea zen, haiek bezala ezagutzen duzu. Edozein pertsonaientzako errezeta txarra da, eta are gutxiago komiki-dom guztietako seriosenetarikoa. Beraz, bigarren filma kraskatu eta erre zenean, Sonyk azkenean eskuoihala bota eta Marvel ekoizpenekin lankidetzan aritzea erabaki zuen, irabaziak banatu eta ikuskizuna zuzentzen uztea.
Orduan Spider-Man zinematikoki berrabiarazi zen hirugarren aldiz azken hamasei urteetan. Oraingoan, lehendik zegoen MCU-ra sartzeko diseinatu zuten (beste film batean debuta ere egin zuen, Captain American: Civil War ez gutxiago). Hemen, erantzukizunaren zama sentitzen duen haur gaztea, erdi umezurtza eta Iron Manen seme ordezkoa gutxiago zen. Berriro ere, dibertsio eta xarma gozamenerako azalera ugari dago. Tom Holland Lil Baby Spider-Man bezain maitagarria zen, eta filma gutxienez kultur etnia desberdinen egungo irudikapena zirudien Queens bat irudikatzen saiatu zen. 
Tom Holland gisa Armiarma gizona .Chuck Zlotnick / CTMG / Sony Pictures Entertainment
Baina berriro ere, funtsezko arazoak arlo tematikoan zeuden. Filmak erantzukizunari eta burutik kentzeari buruzko ezpainen eskaintza ugari ditu, baina batez ere arrazoi artifizialengatik jartzen diren prest ez egoteari buruzko ikasgai nahasiak eta armatuak izaten ditu. Zoritxarrez, Peter-en bidaiak, bere jostailu berriekin eta garrasika egiten ez duen ume aberatsaren istorioa da ZERGATIK EZ ZAITUZTEN IZUGARRIA IZATEN . Avengers-ekin ia bat egiten duen amaiera faltsua ere heldutasunari buruzko ikasgai nahasia da.
Baina historia guztiaz eta bere konplikazioez ari naiz, horrek garrantzi handia duelako galdera sinple eta egokienak direnean: Zergatik nahi zenuke berriro berrabiarazi hori? Nola egingo zenuke? Nola defendatu urrezko aroaren Spider-Man-en ethos-a eta egokitu kultur lexiko modernoan? Nola eragingo diogu inklusioaren mundu aldakorra eta ikuspegi zabalagoak islatzen dituen balio sisteman? Nor da Spider-Man, benetan? Eta zergatik du horrek oraindik garrantzia?
Galdera horien erantzunik ederrenak barruan daudela ematen du Spider-Man: Spider-Verse .
Guztientzako Bertsoa
Goiko historiako ikasgaiak duen beste arrazoia hain da garrantzitsua Lord eta Miller taldearen animaziozko ahalegin berri hau ez delako berrabiaraztea, baizik eta ezin da existitzen den filma, haietan, haietan eta haietatik kanpo. Eta batzuetan film horiei zuzenean erreferentzia egiten dien arren, komikiak bere mitologiaren bizkarrezur nagusi gisa erabiltzen ditu, momentu tangentzialenak eta alboetako pertsonaiak inspirazio-iturritzat hartuta ere. Funtsean, Spider-Man tradizio guztia erabiltzen du.
Nahasgarria dirudi edo gehiegi izango balitz bezala, Armiarma-bertsoa esparrua ahalik eta dotoreen sinplifikatzen du, batez ere tipo txar nagusiak dimentsioko anomalia sortzen duelako istripu baten bidez Armiarma pertsona horietako bost elkartzen dituena. Baina, are garrantzitsuagoa dena, talka egiten duten sindikatu horiek guztiak umore berarekin eta lan tematiko zorrotzarekin bizitzen dira, azken produktua pantailatik jauzi egitea ziurtasun osoz argitasunarekin.
Hala ere, ez dago talde honek filma masiboki hondatu gabe nola atera zuen hitz egiteko modurik, beraz, kontuan hartu abisu hau.
Dena Spider-Man-en jatorriaren istorioaren arrakastarik onenaren interpretazioarekin hasten da Peter Parker-en, pertsonaiaren bertsio klasikoa (Chris Pine-ren ahotsa). Urrezko mutila da, orain Mary Janerekin zorionez ezkonduta dagoen onaren eredua. Baina ezin diot burruka erraldoi baten erdian esaten duen lerro txiki-txikian pentsatzeari utzi: oso nekatuta nago. Pertsonaiari pisua eta psikologia ematen dion filmeko une txiki eta bihurrigarri ugarietako bat besterik ez da. Eta Miles Morales gaztea bere orbitan sartzen denean (orain armiarma erradioaktibo batek bere buruari ziztatu dionean), Peterrek lasai asko sentitzen du honetan bakarrik ez dagoen ideiaren aurrean, eta haurra bere hegalpean hartuko duela agintzen du. Noski, gure urrezko aroa Peter berehala hilko da. Munduak deitoratu egiten du haien eredua galdu izana, Miles zintzilik gelditzen den bitartean. Ezinezkoa den mantu hori har dezakeen bakarra da ... eta granola ona, ez dago horretarako prest. 
Shameik Moore-k Miles Morales-en ahotsa, Jake Johnson-ek Peter Parker-ek eta Hailee Steinfeld-ek Spider-Gwen-en ahotsa Spider-Man: Spider-Verse .Sony Pictures
Baina elkarrekin talka egiten duten dimentsioek mentore nekez (eta guztiz egokia) sortzen dute: Peter B. Parker. Komikia inoiz irakurri ez baduzu Spider-Man harrigarria , Esan behar dut film honen funtzionalitatea gehitzen duela, komikietan berrabiatu zen lehen ahalegina izan zelako. Eta esan behar dut Peter B.-k aurre egin zuena beste edozein Spider-Man baino zakarragoa zela, eta superheroiak bizitzan nahiko gauza ilunak izan dituela (batzuetan ilunegiak).
Baina Armiarma Bertsoa, pertsonaiari buruz maite eta gustatu ez zaidan guztia hartu dute eta gizakien barre egiteko borrokak aztertzeko modua aurkitu dute. Peter B. apartamentu txarrean bizi da. Bere burua joaten utzi du, eta komiki zinikoago eta alferrago bihurtzen da. Guztia aztertu da Mary Janerekin izandako harreman xehatuaren eta berarekin daraman barne minaren testuinguruan. (Filmean sartu nintzenean, ez nekien ziur zergatik joan ziren Jake Johnsonen bila, baina pertsonaia honekin zer egin zuten ikusita konturatu nintzen ezin zela inor ezin hobea izan). Peter B. galerak eta zinismoak ia hautsitako gizona da, eta, beraz, Milesen gogoz kontrako irakasle perfektua da, bakoitzak bestearengandik zer ikasi behar baitu.
Baina Peter B. ez da lagunduko duen bakarra, Spider-Lore-ren tonuak sakonak baitira film honetan. Spider-Gwen-en bertsio erabat gauzatua lortuko dugu, bere buruan oinarritutako emakume gazte seguru eta spritelya. Eta bere lagunik onena mingarriki galdu duen arren, berri bat irabazten du Miles gaztetan. Peni Parker ere lortuko dugu, etorkizuneko New Yorkeko anime neska gaztea bere robot erraldoiarekin. Spider-Man Noir ere lortzen dugu, Nic Cage-ren antzezpen komiko ezin hobea eta bere arimaren gau iluna 30. hamarkadako aforismo guztiz zaharkituak lortzeko.
Joder, armiarma txantxa alfabetatuak aurkitzen dituzu film honetako txoko guztietan (mesedez, ohitu kredituetan). Baina onena, Peter Porker Armiarma urdaiazpikoa lortuko dugu. Pertsonaia honen hiru alderdi guztiz harrigarriak daude. Lehenik eta behin, ezin dut sinetsi Marvel folklorearen pertsonaia bitxi bat hartu zutenik eta film madarikatu honetan sartu zutenik. Bigarrenik, ezin dut sinetsi John Mulaney-ren pertsonaia komikoaren pantailako lehen egokitzapen arrakastatsua denik —hau izan daiteke jokatzeko jaio zen papera. Eta azkenik, ezin dut sinetsi bere papera beraiek bezain bikain egin zutenik.
Baina hori Lord eta Miller-en ethosaren zati bat da: pertsonaia bakoitza barregarria da gustuko dugun bidea delako, baina gero pertsonaia bakoitzak zerbait sakonagoa eta biziagoa du azalaren azpian. Ipuin talde honek ulertzen duenez, marrazki bizidunetako txerri berberak bihotz etsigarria izango du bat-batean lasaitasuna galtzea, usnatzea eta lerroak lasai ematea, ezin dituzu guztiak gorde. Txiste guztientzat, zintzotasun mina ere hor dago pantailan. Eta taldeekiko galerarekin bat etortzeko momentua ez da batere funtzionala. Hor dago gogora ekartzeko psikologia, beharrak, nahiak eta beldurrak dituzten pertsonaiak direla.
Infernua, Armiarma-bertsoa Stan Lee kameo sentikorrena eta zentzudunena ematea ere lortzen du, bat ere ez. Beraz, ziur, betirako hitz egin dezaket animazio burutsuaz eta txiste perfektuek filma bultzatzeko duten moduaz (gogoko gag: zure poltsikoan sartzen da), baina txisteek ez dute garrantzirik istorioaren muinik ez badago.
Zorionez, muin hori Miles Moralesen istorioa da. Bigarrena aurkeztu zuten, Sunflower-ekin bakarrik gaizki kantatzen bere gelan ... Negarrez hasi nintzen. Ez dakit azaldu dezakedan ere. Baina berehalakoa, erraietakoa eta nahigabea zen. Ezaugarri bakoitza gehitzen da bere pertsonaia finkatzeko. Momentu bakoitzean zer sentitzen zuen zehazki banekien eta zergatik, eta ulertu nuen zer esan nahi zuen bi munduren artean harrapatutako gaztea izateak, autosuntsitu nahian. Galderaren atzean esanahi bikoitz beldurgarria antzeman nezake, aita, benetan gorroto al duzu Spider-Man? Miles oso nabarmena da, hain zuzen, oso ahula delako-batez ere negar egiten duenean, ez saiatzen den guztietan. Gazte izateak sentitzen duenaren pisu izugarria sentitzen duzu, mundu hobea sortzeko asmoarekin, baina, hala ere, mundu horren pisu berarekin itsatsita sorbaldetan.
Ez dut gogoan nire bihotzak protagonistarengana jo zuen azkeneko aldia hain gogor. Eta filmean zehar, bost aldiz ez nuen negar egin. Egia zen azken filma ere gogoratzen ez dudan moduan. Baina hori ez da sekula sentitu samar estutzen edo tristea izaten saiatzen ari denik, baizik eta gazte kargatu honen baitako beldur minak enpatizatzen. Baina bere istorioko beste Armiarmako pertsonen bidez, Milesek ez du inoiz biziko duenaren beldurrak ikusten, izan zitekeenaren itxaropena baizik. Eta horrek guztiak sorrarazten du Milesek bere fede jauzia eman eta bere azal propioa irabazten duen unea, izan ere, urteetan izan ditudan zinemako unerik katartikoenetako bat izan daiteke. Eta momentua oso madarikatu irabazi zelako da.
Ipuin kontaketa perfektutik gertu dago. Bere pertsonaien muinean zintzotasunez ez ezik, superheroismoan sartzen da orokorrean. Zailtasun berak hartzen ditu Spider-Man 2 eta jende askoren esperientzien bidez inprimatzen ditu. Patua nozio gordinari begiratzen dio sudurrak eta, horren ordez, dohain handiak eta ardura handia duen ausazko pertsona izateak zer esan nahi duenaren ideia ederrak finkatzen ditu. Peter Parker-i buruz bakarrik maite dudan guztiaren muinera iristen da, Peter B., Gwen, Peni, Porker, Miles eta beste hainbeste. Funtsean, Spider-Man konpontzen du pertsonaia horiek guztiek beste edozein pertsonaren balio bera dutela erakusten digulako.
Lord, Rothman, Ramsay, Persichetti eta Millerrek hemen landu dutena komiki modernoetako balio toxiko guztiak saihesten dituen filma da, haiek egiten dituzten bikainak defendatzen dituzten bitartean. Ulertzen duen filma da, sormen prozesuarekin gertatu bezala, filmetako inklusibitatea benetako indarra dela. Narrazio ausartean dihardu, bai erraztasun xarmantarekin, bai ondo ateratako ahaleginarekin. Aurretik datorren guztiaren menpe dagoen filma nola egin erakusten digu, mito hori zerurantz jauzi egiteko eta beste hainbeste zerbaitetara igotzeko mito hori erabiliz.
Beraz, Hollywoodek bere Peter Parker zentzugabeak berregiten jarraitzen duen bitartean, azkenean lortzen duen film bat dator: edonor izan daiteke Spider-Man. Eta gaur, zorionez, Miles Morales, Gwen, Peni eta kuadrillaren miraria da. Noski, istripu batzuen bidez iristen dira postu horretara, baina denak ere bai. Eta, agian, gauza bera esan daiteke filmarekin berarekin. Eta, azkenean, ez du axola, dena batzen baita askoz ere gehiago bihurtzeko ...
Helburuaren miraria.
< 3 HULK
