Gaueko begirada 52. kalean, antzinako jazzaren ardatza, 1948 inguruan.Argazkia: William P. Gottlieb (Istorio hau Manhattaneko udako zenbakitik egokituta zegoen Institutuarena City Journal .)
Jazz global bihurtu da. Zure lana, zure hipoteka eta ponpako gasaren kostua bezalaxe, musikak indar globalari erantzuten dio orain.
Jazz kritikari gisa, orain arreta jarri behar diot Zeelanda Berritik, Indonesiatik, Libanotik, Txiletik eta aurretik nire eskumenetik kanpoko beste leku batzuetatik ateratako talentuari. Planetako ia hiri nagusi guztiek dute mundu osoko ikusleentzako merezi duten talentu propio bat.
Hala ere, gauza bat ez da aldatu jazz eszenan: New York oraindik ere pilaren gainean dago.Jazz artista handiak askotan ez dira Manhattanetik etortzen, baina Manhattanera etortzen ez badira ospe bat lortzeko eta ibilbidea lortzeko borrokan dabiltza.
Indonesiako jazz prodigioaren inguruko azken sentsazioa Joey Alexander kasua da. 8 urterekin, gazte izugarri honek Herbie Hancock jazz ikonoaren arreta piztu zuen jada, eta 9 urterekin 17 herrialdetako 43 musikari (adin guztietakoak) irabazi zituen Europako lehiaketa entzutetsua irabazteko. Urtebete geroago, Alexandroren gurasoak New Yorkera joan ziren bizitzera, jazzaren prodigio handienak ere hiriak soilik eskain zezakeena behar zutela konturatuta.
Nola funtzionatu zuen? 11 urte zituela, Alexandrok idazketa bikaina jaso zuen TheNew York Times , Newport Jazz jaialdian kontratu diskografikoa eta fakturazio nagusia. Estatu Batuetako Billboard 200 taulan grabatu zuen lehen musikari indonesiarra bihurtu zen. Bere estreinako albumak Grammy izendapen bi lortu zituen, eta Alexander telebistako emanaldian aritu zen, 25 milioi laguneko audientzia-eta txalo zaparradak lortuz. Ez zen horrelakorik gertatuko Alexander familia Balin oraindik biziko balitz. 
Joey Alexander.Argazkia: Joey Alexander-ren eskaintza
Saxofonista Melissa aldana , ospetsuaren azken irabazlea Monje Thelonious Lehiaketa , antzeko bidea jarraitu zuen, jaioterriko Txiletik Bostonen musika ikastera joan zen eta, ondoren, New Yorkeko jazz eszenan pausoa eman zuen. Erronka da musikari batentzat, dio. Jam saioetara joan eta jende egokia ezagutu behar duzu. New Yorken errenta altua ordaintzeko modua aurkitu behar duzu. Gainera, zure musikaren alde sortzailean arreta jarri behar duzu.
Baina ez zuen inoiz beste aukerarik aztertu. Hasieratik, bertan bizi nahi nuen. New York nire idolo guztiak bizi ziren lekua zen. Hemen onena onenarekin jolasteko aukera duzu. Ordaina deigarria izan da. Aldanaren azken diskoa, Itzuli etxera , 2016ko jazzaldirik laudatuenen artean dago, eta badirudi mundu mailako jazz izarren goi mailan sartzeko prest dagoela.
Lara Bello , Espainiako abeslari eta konpositorea, New Yorken bizi da 2009. urteaz geroztik, jakin du benetan errazagoa dela goi mailako harremanak egitea Espainiako musika industrian Harlemeko bere etxetik. Espainiatik etorritako konpositore, idazle, ekoizle handiren bat hona etortzen bada, kontsulatuak bileretara etortzea eskatzen dizu hirian egingo duten ongietorriaren parte izateko ... Dibertigarria da, Espainian eskuraezinak diren jendea, elkarren ondoan zaude New Yorken.
Jazz zale askok uste dute New York beti izan dela datozen musikarien helmuga hobetsia, baina ez da beti horrela izan. Izan ere, New York berandu iritsi zen jazz festara. 
Trafikoa New York hiriko Bosgarren Etorbidearen eta 42. Kalearen elkargunean, 1925eko abuztuaren 13an.Argazkia: Topical Press Agency / Getty Images
Jazz Aroan - F. Scott Fitzgerald-ek 1920ko hamarkadan ospetsuki eman zuen izena - Chicago musika beroaren epizentroa izan zen. Horren aurretik, New Orleans jazz eremuan aurrean zegoen, erdian, New Yorkeko jende gehienak jazz hitzak zer esan nahi zuen ere ez zekien.
New Yorkeko New Yorkeko lehen musika taldeak New Yorkeko musika taldeak iritsi ziren hirira vaudeville antzezlan gisa, malabaristekin, komedianteekin eta beste bidaia-animatzaile batzuekin kartela partekatuz. Ipar-ekialdeko vaudevilleko ikusleek ia ez zuten jazzaren iraultzarik espero haien artean, eta gutxik zuten musikaren historia oholtza gainean egiten ari zenik.
Kornetista mitikoa denean Freddie Keppard New Orleanseko jazz autentikoa ekarri zuen New Yorkeko Neguko lorategira 1915ean, New York Clipper kritikariak taldea komedia efektuagatik soilik goraipatu zuen eta musikari muzin egin zion, berriz, arreta pizten zuen ohol horiek kolpatzen zituen darkey zahar baten dantzarekin batera, belaunetako kinkek adina gogorarazi zioten arte. Taldea 1917an itzuli zenean, prentsaren inguruko erreportajea are gutxiago izan zen; kritikari batek pertsona batzuek 'musika' deitzen zuten zarata salatu zuen eta musikariak bakoitza bestearekin lehian ari zirela azpimarratu zuen, desadostasuna sortzeko ahaleginean.
The Original Dixieland Jazz Band New Orleansko musikari zuriak osatutako taldeak harrera hobea izan zuen New Yorken urte hartan. Columbia Records-ek, Manhattango Reisenweber's Cafe-n taldearen konpromiso arrakastatsua aprobetxatzeko asmoz, musikariak bere Woolworth Building estudiora gonbidatu zituen 1917ko urtarrilaren 31n. Baina zigiluko arduradunek erabaki zuten taldearen musika arraro eta ozena grabatzeko oso zaratatsua zela. Jokalariak eguna amaitu baino lehen kaleratu zituzten, eta ez zuten agiririk eman. Lau aste geroago, Victor zigiluak taldea New Yorkeko estudioan grabatzea lortu zuen sortzen diren pistak —Inoizko jazz diskoak— berehalako arrakasta izan zuten, eta azkenean milioi bat kopia baino gehiago saldu zituzten.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5WojNaU4-kI&w=560&h=315]
Hemen, jazz grabazioen egunsentian, New Yorkek lehiaketa gainditu eta lidergoa har zezakeen. Baina Original Dixieland Jazz Band laster atera zen New York-etik Europan egonaldi luzea izateko. New Yorkeko diskoetxeek baliatu zuten aukera Hegoaldeko musikari afroamerikar garrantzitsuenak fitxatuta, baina hainbat arrazoi direla medio, ez zuten egin.
Susmoa dut disko-zuzendari askok jazzeko lehen disko horiek nobedade gisa ikusi zituztela —ODJBren Livery Stable Blues disko arrakastatsuaren erakargarritasunaren zati handi bat taldeak baserriko animalien imitazioarekin etorri zen instrumentuekin—, eta ez arte molde berri baten jaiotzarekin. Zergatik inbertitu denbora eta energia, sentitu izan dute agian, laster geldituko den arrakasta arrakastatsua imitatuz? Baina jazzaren potentzial komertzialaz jabetu ziren disko ekoizleek ere laster topatu zituzten oztopoak, estilo berri hau zakarregia, zaratatsuegia edo besterik gabe bekataria iruditzen zitzaien New Yorkeko ospetsuen salaketa publizitarioak barne.
Musikariak eurak izan daitezke guztien artean oztopo handienak. Askok ez zuten New Yorkeko zigiluentzako grabaketarik egiten.
Noiz W. C. Handy , gero Menfisen bizi zena, New Yorkera 12 piezako talde bat Columbia-ra grabatzeko gonbidatu zuten, bidaia egiteko prest zeuden lau musikari baino ezin zituen aurkitu. Chicagora bidaiatu zuen gainerako lekuak betetzeko, baina zalantzak eta susmoak topatu zituen bertan ere. Memphians-ek bezala, Chicagoko musikariek ez zuten sekula entzun New Yorkera eta New Yorketik diskoak egitera zihoan talde koloretsu baten berri. Freddie Keppard-ek Victorrek 1916an egin zituen lehen jazz grabazioak egiteko aukera izan zuenean, erreserbak ere agertu zituen, baina beste arrazoi batengatik. Nothin 'doin' boys, esan zien bere taldekideei. Ez ditugu gure gauzak diskoetan jarriko denek lapurtu ditzaten.
Bitartean, jazzak Chicago hartzen zuen. New Orleanseko jazz talentu handienak Windy City-n sortu ziren I. Mundu Gerraren ondorengo urteetan. Sidney Bechet Chicagora joan zen bizitzera 1917an. Jelly Roll Morton Chicago bisitatu zuen 1914an eta geroago egonaldi luze baterako itzuliko zen — hiria bere etxeko oinarri izan zen 1920ko hamarkadan grabazio garrantzitsuenak egin zituenean. Oliver erregea garai hartan Chicagoko bandako zuzendari gisa entzutetsuak izan ziren lehen aldiz Louis Armstrong lehenik eta behin publikoaren arreta piztu zuen Oliver-en konpartsako kide gisa, Chicagon ari zen bitartean.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZGqBmlZR3dc&w=560&h=315]
INba al zenuen jazza inoiz New Orleansetik? Gaur egun, Big Easy oraindik bere jazz ondarearen inguruan turismo aldarrikapenak eraikitzen saiatzen da, baina harrotasun eta liburuxka guztiek ezin dute ezkutatu New Orleanseko jazz eszenak ia 100 urte daramatzala gainbehera. 1918an, Columbia Records lehen jazz diskoen bultzada aprobetxatzen saiatu zen Ralph Peer talentu bilatzaileari grabazio ekintzak bilatzera bidaliz, baina Peerrek etxeko bulegoa harritu zuen bere telegramarekin lanean hiru aste eman ondoren: New Orleans jazz bandik ez.
Hori gehiegizkoa zen. Jazz jotzaile bikain batzuek New Orleanseko etxeak egin zituzten oraindik. Begiratu tronpeta jotzaile horren musika Sam Morgan geroago Columbia-rako grabatua, Crescent City-n egon zen etxeko talentuaren lekuko. Hala ere, New Orleanseko jazz musikari ospetsuenak jadanik etxetik alde egin zuten publikoa Jazz Aroaz hizketan hasi zenerako, eta hiria ez zen berriro esaldi horren lehen planoan sartuko Wynton Marsalis eta beste batzuk 1980ko hamarkadan.
New Orleanseko talentuen lehen belaunaldiaren irteeraren ohiko arrazoia 1917an hiriko kale gorriaren itxiera da. Burdelik gabe, istorioak dioenez, jazz musikariek ez zuten jotzeko lekurik. Benetako historia konplexuagoa da. Egia da, musikari askok kontzertuak galdu zituzten itsas armadak New Orleans garbitzeko zuen erabakiaren ondorioz, baina beste faktore batzuek lagundu zuten exodo horretan, hiria suntsitu zuen gripearen epidemiatik pasio izugarria izatera iritsi arte.
Jazz musikariek Chicagora joateko zuten arrazoirik handiena Hegoaldeko arrazakeria instituzionalizatuari ihes egin eta aukera ekonomiko hobeak aurkitzeko nahia zen. Milioi erdi afroamerikar hegoaldeko estatuetatik Chicagora lekualdatu ziren —musikariak, beste guztiekin batera—.
Mississippi ibaiaren lurrunontzien bidez Midwestera joaten diren jazz musikariei buruzko kontakizun koloretsu bat kontatu ohi da. Izan ere, migrazio hori gehienbat trenbideen bidez gertatu zen, eta jakintsuek erakutsi dute Hegoaldeko beltzak iparraldera migratzeko duen aukera aurresan daitekeela, tren geltoki bat pertsonaren jaioterritik gertu egotearen arabera. Askok lekualdatzearen inguruko erabakiak hartu zituzten lerroaren amaieran zein hiri nagusiren arabera. The Great Migration-ek Amerikako historia musikala aldatu zuen, Louisiana eta Mississippiko beltzak —jazza eta blues tradizioekin batera— askotan Chicagon kokatu ziren, Virginia, Georgia eta Carolinetakoak maiz New Yorkera joaten ziren bitartean. 
New Yorkeko East Side 1925ean.Argazkia: Hulton Archive / Getty Images
HAurretik ere, jazzaren zabalkundea kultura zabalean hasi zenean, New Yorkek dibertsio gehiena galduko zuela zirudien.
1920ko hamarkadaren hasieran, New Yorkeko egunkariek sarritan Chicagoko jazz emanaldi zirraragarrien berri ematen zuten, eta batzuetan Windy City gaueko leku ezagunenetarako iragarkiak ere agertzen ziren. Gaur egun sinestea bezain gogorra denez, New Yorkeko musika eszenak bertute eta moral publikoaren gehiegikeria izan zuen. Jimmy Walker alkatea 1926an hauteskundeak egin ziren arte, legez kanpoko mintzalekuekiko tolerantzia (askotan aurki zitekeenean) New Yorkeko gaueko tonua aldatu zuen arte, Chicagok iluntzen ondoren parrandarako abantaila nabarmena zuen.
New Yorken ere bere populazio beltza hazten ikusi zen aldi horretan, baina 1920ko hamarkadaren hasieran jazz modura egin zuen ekarpenik garrantzitsuena bertako talentuetatik etorri zen. New Yorkeko jatorrizko jazz estiloa izan zen Harlem pausoa , pianoko musika ausarta. Izenak antzezlearen ezker eskuaren mugimendu zorrotzari egiten dio erreferentzia, teklatuaren behealdetik erritmo bakoitzean erdiko erregistroa dantzatzen duena, baita performance estilo hau loratu zen New Yorkeko auzora ere.
New Yorkeko jatorria Thomas Fats Waller ziurrenik inork baino gehiago egin zuen hiriak ez zuela beti bere jazz talentua inportatu behar frogatzeko. Harlem-eko pauso-jotzaile ospetsuena zen, baina beste teklatu-jotzaile bikain ugari —tartean James P. Johnson , Willie The Lion Smith , Donald Lambert , Luckey Roberts , eta Art Tatum —Mugimenduaren laguntzaile nagusiak ere izan ziren. Tatum izan ezik, musikari horiek guztiak ipar-ekialdean jaio ziren. 
Duke Ellington jazz band estatubatuarreko buru eta konpositorea.Argazkia: John Pratt / Keystone Features / Getty Images
Susmoa dut Duke Ellingtonek 1920ko hamarkadaren hasieran Washington, D.C.-tik Harlem-era aldatzeko hartu zuen erabakia — atzera begiratuta, jazzaren historiaren inflexio puntu bat— tokiko piano tradizioaren bizitasuna bultzatu zuela. Momentu horretan, Chicago oraindik talentu aspirante gehienen jomuga izango zen, baina Ellingtonek lehentasun desberdinak zituen urrats tradizionalean murgilduta zegoen piano jotzaile profesional gisa.
Laster, beste batzuek Ellingtonen urratsak jarraitu zituzten.
1920ko hamarkadaren amaieran, New Yorkek bizioa eta alkoholarekin elikatutako gaueko bizitza ezagutzen hasi zenean, Walker alkatearen gainbegiratze onaren pean, jazz izar ugari Chicago-tik Manhattanera joan zen.
1928an, Ben Pollack bere jazz orkestra arrakastatsua Chicagoko Southmoor hoteletik New Yorkera eraman zuen, eta bertan Park Central hotelean egonaldi batean kokatu zen. Taldekidea Benny Goodman , jaiotzako chicaganoa eta hiri horretako musikaririk arrakastatsuena Swing Era garaian, maiz lan egin zuen New Yorkeko estudioetan, eta ez zuen inoiz atzera begiratu. Louis Armstrongek egonaldi laburra egin zuen New Yorken sartzeko Fletcher Henderson Bere taldea 1924an. Laster Chicagora erretiratu zen, baina bere garaipen handiko Manhattan itzulia 1929an Hot Chocolates aldizkarira joateko mugarri bat izan zen bere ibilbidean. Armstrongek etxea erosi zuen Queensen, eta bere bizitzako azken 28 urteetan bere oinarria izan zen.
1930erako New Yorkek Chicago ordezkatu zuen jazz munduko erdigune gisa. Epe labur bat egiteko, Kansas City lehiakidea zirudien, baina hiri horrek ezin izan zion talentuari eutsi. Kansas City jazz taldeko talderik garrantzitsuena, Basie kondea Orkestra beroa, saxoa ikonoarekin Lester Young tronpa atalean, Queens-eko Woodside hotelean sortu zuen etxe base berria 1937an eta laster ikusle liluragarriak erakarri zituen Roseland Ballroom, Savoy Ballroom eta Apollo Theatre-n. Hilabete batzuk geroago, saxofonista Charlie Parker —Kansas City-tik atera zen jazz talenturik handiena— Gothamera ere lekualdatu zen. Ordurako, epaia argia zen: jazz izarra lortu nahi zutenek Manhattanen frogatu behar zuten beren gogoa. 
Charlie Parker Manhattaneko Three Deuces-en jolasten.Argazkia: Wikimedia Commons
Sgarai hartan, New Yorkek jazzaren nagusitasuna lortzeko erronka larri bakarra izan zuen. 1950eko hamarkadan, West Coast jazz-ak musika zaleak liluratu zituen, eta jazz prentsa Kalifornia eta New York-i buruz idazten hasi zen talentu berriaren arerio gisa.
Mendebaldeko kostaldean mundu osoko musikari jotzaileez gain, besteak beste Dave Brubeck , Charles Mingus , Eric Dolphy eta Art Pepper , baina, era berean, izar aspiratzaile ugari erakarri zituen, California jazz karrerarako abiapuntu egokia zela ikusi zutenak. Hollywoodeko zinema estudioek musikari trebeak behar zituzten, baita telebista, iragarkiak eta Bigarren Mundu Gerraren ondorengo urteetan L.A. eremuan loratu ziren aisialdi negozio osagarri guztiak ere. Mende laurdenean lehenengo aldiz, jazz musikari aspirante batek bi aukera zituen —Ekialdea edo Mendebaldea? -, eta askok Pazifikoko kostaldearen aldeko hautua egin zuten. Musikari batek iritzia entzun nuenean: New Yorken gosez edo izoztu egin nezakeela iruditu zitzaidan, baina L.A.n, gosez bakarrik ibiliko nintzen.
Baina West Coast jazz eszenak —Kansas City eta Chicagon lehen bezala— ezin izan zion bere talentu izarrari eutsi. Kalifornian lehen aldiz izena hartu zuten musikariak —Brubeck, Mingus, Ornette Coleman eta beste hainbat— azkenean ipar-ekialdera lekualdatu ziren. Atzean gelditzen zirenak askotan kontzertuak lortzeko eta diskoetarako akordioak lortzeko ahalegintzen ziren. 1960ko hamarkadaren hasieran, West Coast jazzaren gloria garaiak amaitu ziren, eta New York munduko jazz zentro eztabaidaezina zen berriro.
Zergatik huts egin zuen Los Angelesek? Musikariak Kaliforniara ekarri zituen industriaren errua jarri nuen lehenik. Zinema negozioa aspalditik da nagusi West Coast entretenimenduan. Zuzeneko musika ekitaldi batera joatea edo zinemara joatea aukeratzera behartzen dutenean, Los Angelenosek azken hau aukeratu ohi du. Hori zuzenean ikusi nuen nire nerabezaroan Los Angelesen. Nire lagunak zinemazaleak ziren; astero egun film ezberdina ikusten saiatu zen bat ere izan nuen. L.A. jazz klubetara joaten hasi nintzenean 16 urte bete nituenean, nirekin bat egiteko prest zeuden bidelagun gutxi aurkitu nituen, eta gaueko lekuak oso gutxitan jendez gainezka zeuden.
Nire emaztea, ezagutu nuenean New Yorken bizi zen dantzari eta koreografoa, harrituta gelditu zen Mendebaldera joan zenean zuzeneko entretenimenduarekin filmatutako zaletasun publikoagatik. Nork aukera lezake kontserbako gauzak zuzeneko emanaldiaren gainetik? harritu zen, bertako ohitura kezkagarri batzuen aurrean zegoen antropologo baten tonuan. Baina hori da Kaliforniako etoa. Orduan, nor harritu liteke Mendebaldeko Kostako jazz klub nagusiak azkenean ixten direnean, Ekialdeko Kostako baliokideak loratzen diren bitartean?
Gaur egun ere, New Yorkekoek zuzeneko entretenimendua onartzen dute: jazza ez ezik, antzerkia, dantza, ganbera musika, sinfonien gama osoa ere bai. Turistek eszenaren bizitasuna areagotzen dute, Broadway-ko ikuskizun batean edo jazz set batean parte hartzeko erabakia hartuz Herriko Abangoardia . Aisialdi birtualaren garaian, Manhattanek haragizko odol artea agertokian aurkezteko konpromisoa izaten jarraitzen du. 
Nat King Colek bere jazz orkestrarekin jotzen du Apollo Antzokiko agertokian, Harlem-en, New Yorken, 1950eko hamarkadan.Argazkia: ERIC SCHWAB / AFP / Getty Images
Caldatu beharko litzateke? Aipatzekoa da New Yorkeko jazz eszenak mailegatutako ondasunekin aurrera egiten duela. Ildo horretatik, jazzaren negozioa ez da publizitatearekin edo Wall Street-ekin desberdina. Izan ere, New Yorkeko jazz jotzaile ia guztiak transplantea dira. New Yorken jaiotako batzuek jatorria desabantaila moduan ikusten dute. Beste nonbaitetik jaioterriko heroia zarenean, deitoratzen du jaioterritar newyorkar batek, beti etxera joateko oinarria duzu. New Yorkekoek ez dute aukera hori.
Hala ere, jatorrizko New Yorkeko biztanleek ere baldintzak gogorregiak direnean lekualdatzea pentsatzen dute. Musikariek inoiz erabakitzen badute New Yorkek ez duela arazorik merezi —eta artikulu honetarako kontsultatu ditudan musikariek traba zerrenda luzea eskaini dute, tresnak gordetzeko eta praktikatzeko lekua aurkitzeko—, beste hiri batzuk lehentasunezko helmuga gisa sor daitezke. Wall Streeteko bankariek ez bezala, jazz musikariak sentikorrak dira bizi kostuaren eta bizi kalitatearen aldaketekin.
Ez dut laster exodorik gertatzen ikusten. Jazza mundu mailan ari da izaten, baina New Yorkeko jazz musikariek ez dute uste beste edozein hirik aukera eta sari berdinak eskaintzen dituenik.
Nire ibilbidea beste nonbait, tronboi jotzailea, ez zela egongo uste dut David Gibson esaten dit. Musika jotzen dut musikari harrigarriekin, beldurra ematen dutenak eta erregulartasunez inspiratzen dituztenak. Ez nuke inoiz topatuko New Yorkeko musika eszenak egunero eskaintzen dituen erronkekin. Hemen musika mota ugari jotzeko zortea dut eta beti ikasten ari naiz. Bere artea maite eta ohoratzen duten kalitate handiko artisten komunitateko kide izan naiteke ... New Yorkeko hiria ehuneko 100 izatea ahalbidetzen duen leku bakarra da.
***
Ted Gioiak musikaz, literaturaz eta herri kulturaz idazten du . Bere azken liburua da Jazza nola entzun .
