Lady Gaga interprete edo performancea al da? (Getty Images) Erakusketaren izenak dena dio: David Bowie, artista. Museo eta Arte eta Diseinuaren etorkizuneko atzera begirakoak Bowie jaunaren lana interpretazioan lanean ari diren artista garaikideen plano bihurtzen dela frogatu nahi du.
Zer esan nahi du grabazio garaikideko artista batek interpretazioan lan egiteak? Demagun Bowie jaunaren kanpoko janzkera eta abenturazko musikaren ikasgaiak xurgatu dituen izar bat: Lady Gagak 2009an Gossip Girl-n egindako gonbidatu gisa egindako agerraldia deskribatu zuen, niretzat interpretazio artista gisa benetako estatu kolpea. Marina Abramovic interpretazio artistak egindako laudorioak merezi izan ditu, kazetari bati esan dionez, asko eskertzen dut. Klaus Biesenbach MoMAko komisarioaren kritikak ere jaso ditu, Lady Gaga-ri jakinarazi zion performancea ez zela, eta Susan Sontag-ek pop izarrari esateko esan zuen: 'Guztia daukagu gure iritzia da'.
Lady Gagaren terminoaren erabilera ikaragarria dela uste baduzu, ez diozu arreta jarri James Franco aktoreari, telenovelan egindako kontzertua aipatu baitzuen Ospitale Nagusia performance arte gisa, a-n azalduz Wall Street Journal Abramovic andrea eta auto-flagelatzailea den Chris Burden izenarekin egiaztatu zuen pieza.
Ondoren, Daphne Guinness dago. Agian ez da galeriako artista bat, baina maiatzean Metropolitan Museum of Art-en urteroko mozorro institutuaren galaren bezperan, Alexander McQueen moda diseinatzaile berantiarraren erakusketaren omenez, Barney-k garagardo oinordekoari ekitaldirako jantzi zezala eskatu zion. leihoak. [M] e performance artea bezala! Guinness andreak kantatu zuen Vogue.com webgunean. Galdera sortu zuen: Guinness andrea artea al zen, edo McQueen jaunaren arropak —Bad Romance musika bideoklipean Lady Gaga erdiguneko printzesatik abangoardiako erreginara ere eraldatu zuen arropa— egiten al zuten?
Hau al da Bowie jaunaren benetako ondarea - performancearen terminoa kulturan sartzea? Erabilera izan nahi zuen artista batek egindako edozein interpretazio jasotzeko? Zer dela eta egin zuen Burden jaunak 1974an Volkswagen gurutziltzatu zutenean, Lady Gagak MTV sari banaketan txuleta egindako soineko batekin bere mantua eska zezakeenean?
Lady Gaga arte eszenikoa dela pentsatuko nuke, esan zuen Biesenbach jaunak, eta Marina Abramovic performancea dela uste dut. Aldea dago. Narrazio bat bada, arte eszenikoa da; objektu bat bada, performance artea da. Niretzat bereizketa garbia da. (Bereizketa lausotu egiten da, hala ere, artista artistek emanaldiak hartu dituztela kontuan hartuta, Abramovic andrea, adibidez, bere bizitzari buruzko musikala egiten ari da aurtengo Manchesterreko Nazioarteko Jaialdian).
Biesenbach jaunaren ikuspegiak Liz Magic Laser artistaren oihartzuna du, duela gutxi Times Square-n interpretazio pieza bat eskaini zuen, non sei aktore eskaileretan elkarren atzetik zinema klasikoa berreskuratzeko. Ez dira performance artistak, esan zuen Lady Gaga et al. Ez du zerikusirik beren emanaldien berezko balioarekin: testuinguruari eta xede-publikoari buruzkoa da. Lady Gagaren kontzertua ... ez da artearen munduko audientzia erakartzen. Lady Gagaren arrakasta ia ez da arte jendeari izkin egitean oinarritzen: albumak saltzen dirua irabazten du. Lady Gaga ondo hornituta dago arte munduan sartzeko, hala nahi izanez gero; horretarako, interpretazioa leku fisikoetara eta elkarrizketa sozial eta teorikoetara zuzentzea eskatzen du, esan du Magic Laser andreak.
Baina ez al du dagoeneko egiten? 2009an, Gagak Los Angeleseko Arte Garaikidearen Museoan jo zuen, Damien Hirst-en neurrira egindako piano batean kolpeka jotzen zuen Frank Gehry-k diseinatutako kapelarekin —ikuskizun guztia Francesco Vezzoli-k koordinatu zuen, bere beste lanek pertsona ospetsuz betetako bideoak biltzen dituena. Vezzoli jauna artista bada, zergatik ez da bere kolaboratzailea?
Uste dut arte eszenikoa desiragarriagoa dela dirudi, museo batean dagoena eternitatera irauten baitu, arte eszenikoa oso denborazkoa baita eta denboraldi jakin baterako izan daitekeela esan zuen Biesenbach jaunak. MoCA-n agertzeagatik, Lady Gagak agian kanonaren zati txiki bat lortu zuen, artista gazte batentzat arrakastatsuagoa dena lortzea, arrakasta bakarra, abeslari batentzat baino. Ez dakit Lady Gaga betikoa den, baina museo batek zerbait eskuratu eta erakusten duenean, egia eta edertasuna izan nahi du, baina betirako.
MoMA-k 2009an egin zuen izenburua zuzeneko performancearen lehen pieza eskuratu zuenean, Tino Sehgal-ena Musu (2003). Ondoren, iazko artista arrakastatsua izan zen MoMA ikuskizuna izan zen. Abramovic andrea geldi-geldi egon zen, aldi berean parte hartzaile bati begira. Bertaratu zirenen artean Marisa Tomei, Sex and the City-ren Kim Cattrall eta, naturalki, Franco jauna. Herriko edo herrialdeko hizketaldi modukoa zen; bidaiatu nuenean ere jendeak aipatu zuen, esan zuen Biesenbach jaunak. Zalantzarik gabe, nagusiagoa bihurtu zen. Inork ez baitzuen zalantzan jartzen MoMAn egotea. Diskurtsoaren aldaketa da.
Performen bienalaren sortzailea den RoseLee Goldbergek, performancearen arteei buruz eta beste zenbait interpretazio motari buruz galdetuta Behatzailea , Artista izatea isolatuta egotea da, modu original eta esperimentalean lan egitea. Artistak gutxitan daki nora joaten den, hara iritsi arte.
Baina kontuan hartu Lady Gagaren jantziak. Artea ez badira, pop-star uniforme tipikoaz aparte ... zerbait dira. Bere jantziak behatzen dituzunean, esan zuen Leslie Tonkonow Laurel Nakadate bezalako artistekin lan egiten duen galeristak, benetako historiaren eragina dago zalantzarik gabe, XX. Mendearen hasierara ere. Zalantzarik gabe, artearen performancearen historiaz jabetzen da; horrek eragina du eta bere ekintzan txertatzen du. Tonkonow andreak 1970eko hamarkadaren erdialdean Pat Oleszzoren lana aipatu zuen, Lady Gaga bular puzgarriak eta titiak gorriz jantzitako hamarnaka jantzi berritu zituela, azken neurrira egindako neurrira egindako gorputzeko trajea bezala. Harper’s Bazaar moda zabaldu zen. (Beste adibide batzuk Carolee Schneemannen lana izan liteke Haragiaren poza Esan zuenez, ez nuke nahitaez performance artistatzat hartuko, adierazi zuen Tonkonow andreak, baina behin betiko interpretazioa arte modu gisa txertatzen du.
Andrey Bartenev Errusiako performanceak, bere tamaina handiko jantziak itxura zertxobait gagaviarra, kontatu zuen Behatzailea performance artea ideia bisual berrietan, teknologia berrietan, konposizio berrian oinarritzen dela, dena berria. Dena fresko bihurtzen du, eta freskotasun horrek interesgarria bihurtu zitzaion pop kulturari. Pop kulturak dena freskatu nahi du eta etorkizun zoriontsua sustatu. Born This Way-en performancea baino nahiago dutenek eta horrela Lady Gagaren haragizko soinekoan Carolee Schneemann-en txakur txistua harrapatzen ez dutenek oraindik instalazio aitzindari gisa eskertuko dute, artea ez bada. Bikaina da eroek beste ero batzuen ideiak nola erabili behar dituzten erakusteko, esan zuen Bartenev jaunak.
Nahikoa da. Baina performancea al da? Performancearen arteak agertokiaren eta publikoaren arteko aldea suntsitu du, esan zuen Bartenev jaunak.
Agian ez da hain urruna iradokitzea egun hauetan momentu batean edo bestean performancearen artistatzat har gaitezkeela pentsatzea. Biesenbach jaunak esan duenez, zure iPhone-ean eguraldia eguneratzen ari den garai batean bizi gara, zure bizitza Facebook-en. Uste dut argi uzten duela gauzak etengabeko fluxuan daudela, eta performance artea, Marina atrioan eserita dagoen gauzarik harrigarriena, etengabeko eguneratzea izan zen. Denboraren adierazpen argia izan zen, gure garaiko urrezko joera dirudiena.
Goldberg andreak ez du ikuspegi baikorrik hartzen komunikabide ezagunek performance artearen terminoaren erabilerari eta gehiegikeriari buruz. Terminoa harrapatu egiten da eta komunikabideek erabili ohi dute gainetik edo ohikoa ez den guztietarako. Politikari batek jendaurrean negar egiten du eta komunikabideek honakoa adierazten dute: hori da performancea! Eguneroko terminologiaren zati bihurtu da.
Performancearen arteak kulturan izan duen ubikotasun berriak errealitateko arte gehiago sor ditzake, eta baita ersatz barietateko performance arte asko ere. Abramovic andreak duela gutxi egindako ikuskizunetik, Biesenbach jaunak esan zuen, hurrengo belaunaldietan eragina izango duela uste dut, ezta? Eskultura eta argazkigintzarekin jolasten ari ziren artista asko ikusten ditut; benetan objektuekin loturarik ez duen pieza bat egiteko aukera ematen dute. Terence Koh Mary Boonen ikusi nuenean, pentsatu nuen, hau benetan askapena da, Marina-ri esker, artista bikain batek ikuskizun bat egiten duela galeria bikain batean objektu bat ere sortu gabe. Koh jauna Lady Gagarekin batera agertu zen 2010eko emanaldian, izenburupean GAGAKOH! , Japoniako klub batean.
Badirudi Biesenbach jaunak nahiago duela galeriaren artea eztabaidatu, eta ez dago bakarrik. Artista eta publikoaren arteko aldeak, kutsatuta badago, bere horretan jarraitzen du. Baina iraganeko artisten lana gutxitu al da formako azken profesional praktikoek? Goldberg andreak esan zuenez, Lady Gaga bezalako interprete ezagunek egindako performancearen erreferentziei buruz Behatzailea : Erreferentzia eta inspirazioa da ziur. Funtsean oso testuinguru desberdinean egindako lana jendarteratzen ari da.
ddaddario@observer.com :: @DPD_
